認知符號學 (cognitive semiotics) 是一門從認知的角度研究意義的科學，它試圖對包括語言在內的一切文化符號進行認知研究，尋求對人類意義生成的理解。認知符號學的任務就是闡述結構符號模型，對認知領域的研究結果予以綜合考慮，從而將兩方面的基本貢獻融為一體。 [1]

試圖追尋並分析意義研究的最新發展，探索和其他學科進行融合與對話的可能，促進人文科學的跨學科互動。

中文名…

提及音樂中的「技術」問題，音樂界的學人很容易想到兩大論域：一，音樂創作中的技術，即作曲技術；二，音樂 表演中的技術，即演奏或演唱技術。專業人士也時常將「技術」掛在嘴邊，來評價一部音樂作品亦或是演奏家、演唱家的技藝水平。海德格爾認為：技術作為一種生產行為是「去弊」(aletheia)的形式。斯蒂格勒指出，「我們今天所說的『藝術』，在古代就是技術（tekhnè）」。「技-藝同源」，這個概念可以追根溯源至古希臘，亞里士多德將科學分為理論的、實踐的和創造的三大類，作品需要技藝進行生產。在音樂語境中，作曲家通過作曲技術完成樂譜，表演者通過演唱／演奏技術將其生產為聲音作品（音樂）。可以說，上述兩類「技術」更像是完成一部音樂作品的兩個環節，缺一不可，「技術」是呈現與表達「藝術」的手段與途徑。

1.音樂創作中的「技術」…

世道輪迴，如此巧合，造化竟這般神奇。

終於，老爺子從現場暗影中閃出來了。我驚奇地看到，它又縮小了一個號兒，干癟臉兒皺巴地更像個核桃，但老而彌健卻餘韻猶存。即使在年輕鞭桿子莊嚴肅穆地扶持下，也壓抑不住他那鬼頭巴腦兒的激動。更奇怪的是我那身為洋博士的老岳丈，來了就來了，絕不寒暄，彷彿跨越了時空，一見老爺子就只顧打下手。

一切均嚴格按鞭桿子的儀式進行著。

我總算親眼目睹了整個過程，但我只能說身手不凡，只能說神秘莫測。夜雨瀟瀟，我幾乎是在嘔吐中恍惚度過的。冷風嗖嗖，我終於明白了什麼叫「化腐朽為神奇」。但更令我愕然的還是打扮好了貴人後那桌酒，似幽靈歡聚般讓人終生難忘。…

營銷學與福特主義在同一個時期出現，此時問題的焦點不再僅僅局限於對生產者的復制(包括對生產力、生產者所需能力和生產原材料的復制，以及所有馬克思想到的)，而是要創造、復制和豐富消費者的需求，並對消費需求進行劃分。

這些確保整個系統運作的存在能量（lesénergies existentielles，包括生產者和消費者的存在）都是欲望（性欲）的產物，一方面是生產者的欲望，另一方面是消費者的欲望。工作和消費都是對欲望的捕捉和疏導。



總的來說，工作本身是對現實的升華…

或許是這些驚嚇中的強烈感知使他更容易超越西方理性主義的哲學傳統，不再只是從生物器官和內在心靈的角度理解人及其理性的形成與演進，轉而從技術性與人工器官等生命外置化的維度重新理解技術和人：人類從一開始就是一種用生命以外的形式尋求生存和進化的機體，所謂生命以外的形式就是由技術組成的非生物器官或人工器官，而技術的進化不再主要依靠生物的進化。



這意味著使人不斷生成和演化的「人化」（hominization），是一個不斷地更新各種外生的人工器官的過程。從系統發生學的意義上講，人和技術實際上是一種相伴而生的共同演進關係。大致沿著系統論、控制論和關係實在論的脈絡，斯蒂格勒通過人的生成過程重新發現了技術一直被哲學所忽視的奠基性。



一方面，人性就是技術性：「人類是人工性和技術性的，也就是說他們不能在自身找到意義，而需要在他們制造、發明的義肢…

2.「哲學的貧困」或者「貧困的哲學」

斯蒂格勒在《技術與時間2：迷失方向》的結尾曾說，像電影這樣的「時間客體」可以同時被成百上千萬、甚至數億人觀看，由此促生了與群體意識和群體下意識相符的、新型的事件結構。這就是說，由於電影的大眾化和普及化，電影會影響人的意識、經驗、知覺和記憶，塑造出「電影感知」（cinematic perception），影響我們對自身和世界的看法，例如電影中的很多情節和元素會內化為我們的認識和經驗的模式。電影還會把現實、過去和歷史重新組合，從而成為「集體記憶」，例如通過你喜歡看什麼電影就能知道你是哪個年代的人。…

主讲人：吴中胜

演讲地点：赣南师范大学“国家一流专业建设讲坛”

演讲时间：二〇二一年十一月…

薩特在著名的「什麼是文學」（《Quest ce que la littérature》）一文中號召一種與現實和社會毗鄰，具有感召意識的「介入型文學」（littérature engagée），與之緊密相連的便是所謂的「介入型」作家，薩特認為至少散文作家不僅應當具有這種介入意識，更應視其為一種責任，並且傳達時代精神，語言在這一過程中的角色不過是一種工具，而薩特本人就是這類作家的典范。

法國文論家布朗肖(Maurice Blanchot）在「文學與死亡的權利」（Littérature et la droit à la mort）一文中回應了這一激進的介入觀點，布朗肖眼中的文學因其「作為困惑的產物而顯得尤為重要，文學在自我非難之中完成自我確認……文學屬於那種應該被發現而非被探尋的東西。」[1]…

2.4.3. 干預

詩歌療愈的指導語：你將利用手中的資料制作拼貼詩，接下來請仔細閱讀材料中呈現的三首詩歌和詩後的文字(或者產品說明書)。在材料的最後空白頁上，你將可以自由完成拼貼詩，並對詩歌進行簡要闡釋。

干預組：向實驗被試呈現三首詩歌，要求被試仔細閱讀詩歌及文下闡釋，讀完後要求被試利用五首詩歌在空白頁做拼貼詩，並在文下對自己所創作的拼貼詩做一些闡釋；

非干預組：向實驗被試呈現三段字數相當且經過專業人士評定的產品說明書，要求被試仔細閱讀產品說明書，讀完後要求被試利用三段產品說明書在空白頁任意拼貼，並在文下對自己所作的拼貼做一些闡釋。…

在《精神科學引論》第1卷「引言」中，狄爾泰說此書的主導思想是將歷史（historisches）⑦ 與系統（systematischen）的探討結合起來。隨著理解思想的發展，系統的思想越來越聚集為結構的理論（Die Theorie der Struktur）。⑧ 當然，歷史與系統兩者在狄爾泰那里並非平分秋色，而是「歷史發展的關聯解說結構的關聯」。⑨ 在《精神科學中歷史世界的建構》中，狄爾泰將歷史與系統的觀點具體指認為西方18世紀以後歷史學研究中的兩個偉大原則：一是始於伏爾泰的「與一個時代的統一性相關的特殊系統」的觀點；二是赫爾德等開始的「發展原則」。⑩…

媒體評論

在今天，隨著「互聯網+」，甚至是「萬物聯網+」熱潮的興起，我們審視藝術的方式也在發生變化，藝術、技術甚至是科技的本質與意義再次被追問和思考的同時，全面地研究和解析西方著名思想家們的藝術觀，可以更為深刻地從「高技術」崇拜的表象下，理解藝術本體以及藝術與技術的結合在當代的價值和意義。因此，本套叢書的推出，不是為了回顧過去的藝術或文獻的補充，而是提請藝術界同仁共同思考如何理解和看待今天乃至未來的新藝術。——張夫也

目錄

作為物質過程的語言

符號與象征…

盡管如此，在20世紀初期多次科技變革的感召之下，人文領域也急切地探索更為「科學」的方法。一直以來，詩性都承載著尼采精神的不羈和瘋狂，也正因如此，形式主義和結構主義文學批評都曾嘗試挑戰這種無序，用各種理性規則來闡釋原本毫無章法的文學文本。在某種程度上，《詩性語言的革命》也是這樣一種嘗試，克里斯蒂娃選擇了馬拉美和洛特雷阿蒙這兩位19世紀法國詩人中風格最為飄忽，語言最為陌生化的詩人的文本作為研究對象，卻同時將馬克思主義、語言學、現象學、心理分析等理論引入對先鋒詩歌的研究。…

體驗是生命的體驗，即使體驗之中含有意識，被加入意識，仍不能改變其生命的屬性。此外，當伽達默爾指出體驗與生命整體之相互包含時，他實際上已經暗示，根本就不存在自在的生命。生命即活動，活動必然超出其自身而指向他物，因此任何生命都是關系性的。與他物的關系或對他物的意識不是外力強加於生命的結果，而是生命之本質屬性。由此可以斷言，生命本身自帶意義，沒有意義的生命就不是生命。自我在生命的基底中就已經是對話性的，而非一定要待其進入意義系統之後。

伽達默爾還指出，體驗的概念來自傳記文學，更准確地說，來自自傳。這一結論誠然須證之以大量文獻，但從理論上說，傳記或自傳堪稱體驗意涵的完美注腳。正如上文提到的那樣，體驗有兩重所指：作為一種活動和作為此活動的結果。其實，不僅是傳記或自傳，所有真正的文學都是生命的再現或客體化。…

按照斯蒂格勒的理解，時間是生命活動痕跡，人工物「在時間中印證著生命行為的進化」。作為人類生命活動的產物，人工物必然也在時間中印證著人類生命行為的進化。公眾，作為人類總最普通的類型，它們每一個人印證著自身生命行為的進化，這意味著，公眾對時間的理解來自於日常生活，即一個人生命周期內的原初的時間記憶。然而，藝術品是一種時間壓縮比最高的人工物。公眾可以容易地理解自身所處的原初世界的時間，但相對困難地理解藝術品中高度壓縮的時間。時間壓縮比升高，公眾對此類時間的理解就越來越困難。那麼，公眾與藝術之間的距離是藝術品包含的那一段壓縮比最高的時間記憶。…

9

又是好幾年過去了。

雖然我那老岳丈曾經說過，老爺子在酒吧裡的驚人之舉純屬「為了小月兒，」掐斷你的後大腿兒」，但我還是自覺自願地鑽入了這「蛐蛐罐兒」中。埋首創作，只覺得生活節奏驟然加快了。

打從這以後，我再也沒見過這老爺子。

但聽說，隨著影視書刊《末代皇帝》、《末代皇后》以及《末代王妃》的發熱，似乎這位末代貝子爺的身價也在看漲。據說，在貴人的老領導偶識老爺子後，竟比對老部下還要百倍看重。隨著新的旅遊景點「貝子花園」的修復，這位神出鬼沒的老鞭桿子就更成為熱門的追蹤對象了。但就是沒有聽說，有誰得以一見尊顏一睹風采。…

[第二部分]

编者按：基于贝尔纳·斯蒂格勒的“技术与时间”系列著作，本文作者Crogan系统地介绍了斯蒂格勒对于技术哲学的理论探讨，也概述了斯蒂格勒作为社会活动家的轨迹。因为内容较多，原文被分成上下两个部分编译，上半部分是关于斯蒂格勒的理论的简介，下半部分是关于他社会实践的介绍，和其他学者对他的相关批评。

在上半部分中，对于人类如何在地球上生存和如何不断再生产自己的问题，斯蒂格勒将技术理解为应对这两个问题的阶段性的和策略性的答案。在所有技术中，他又认为关于记忆的技术是最为核心的，电视电影的节目产业不断地生产著真实或虚假的记忆，这些记忆不断地塑造著人类生产的方式，也不断改变著人本身，从而不断地形成了社会群体的特征。…

再者，大家不能仅仅做观众或听众，而要借助数字技术成为业余爱好者。数字技术被视为“毒药”，让人上瘾且无法集中注意力，导致所有人的美学经验被齐一化而产生“精神危机”。但是，电子媒体亦可帮助普通人进行艺术创作或表演，打破业余爱好者与职业艺术家的界限，比如用手机拍摄短视频、用单反相机完成摄影作品、用作曲软件谱曲等，艺术的“门槛”在数码时代不断降低。按照斯蒂格勒的说法，“它（技术）既是毒药也是解药”。

第四，艺术应重新政治化。斯蒂格勒认为，政治问题是美学问题，反之亦然。因为政治讨论需要他人的同情…

《飲酒·結廬在人境》是晉朝大詩人陶淵明創作的組詩《飲酒二十首》的第五首詩。這首詩主要表現隱居生活的情趣，寫詩人於勞動之餘，飲酒至醉之後，在晚霞的輝映之下，在山嵐的籠罩之中，采菊東籬，遙望南山。全詩情味深永，感覺和情理渾然一體，不可分割。表現了作者悠閒自得的心境和對寧靜自由的田園生活的熱愛，對黑暗官場的鄙棄和厭惡，抒發作者寧靜安詳的心態和閒適自得的情趣，以及返回自然的人生理想，又寫出了作者欣賞以及贊嘆大自然給人帶來的情感。

作品原文

結廬在人境，而無車馬喧。

問君何能爾？心遠地自偏。…