很多人認為我是媒體學者或者新媒體學者，但實際上，我是一名藝術家。我於1960年生於俄國莫斯科，在1981年隨父母移民到了美國紐約。從 14 歲開始我開始接受視覺藝術訓練，包括現代主義繪畫和古典繪畫。這與亞洲仍存在的一種體系有些相似，要進入藝術學院必須通過考試，我當時要進的是建築學院。我參加的考試主要是關於古典素描的，如畫古希臘頭像、描繪紋理、強調透視和栩栩如生的繪畫。我接受了這樣的訓練，1981年來到紐約後，我在紐約大學電影學院度過了一些年頭。

近四十年前，1984年，我開始從事計算機動畫和計算機圖形工作。我有人文學科的博士學位，主攻視覺文化，在過去20年里，我在東海岸甚至加州教授課程，在視覺藝術系任教，盡管大學根據我的著作和書籍對我進行評估，大部分教學內容是面向藝術家的實踐工作室課程。十年前，我搬到紐約，並成為計算機科學和數據科學博士課程的教授。現在，我教授計算機科學專業的學生。…

以上我們看到，無論「氣韻生動」與「游牧藝術」，無論德勒茲還是謝赫對於藝術的理解，二者雖未經有章可循的系統對話與嚴謹質詢，其聯系卻是如此直接且真實，他們在中、英、法文間跨文化語境的翻譯里奇異交匯，在面對同一藝術問題的嚴肅思考中，實現了穿越時間與歷史的殊途同歸，從這個角度而言，中國藝術與德勒茲理論，也完成了真正意義上差異與重複的連接，被共同置於了中西方藝術與文化動態交流的平台或「高原」。…

「生命」

在宗白華的論述中，我們看到了中國藝術理論中身體的在場，在以文人畫為代表的藝術中，身體以一種臥游的方式、反復的姿態，與宇宙萬物生命的節奏相和諧，在中國古老的思想與理論中，由於宇宙與生命從來是動態的，是充滿生機的，身體只有與之同步，才能夠感悟到「氣韻生動」的境界，而這樣的身體，也才在同一層面上，無限接近理想中的藝術與生命，或者用德勒茲的話說，似乎即是以「無器官的身體」為平台，實現「游牧藝術」，並最終構築起「差異與重複」的力量的世界。在這個意義上，在身體的重複運動中，在身體與外界的差異互動里，德勒茲的獨特概念在中國的藝術理論中找到了呼應，「氣韻生動」也與「游牧藝術」建立了得以比較研究的連接。



至於「氣韻生動」在西方學界的接受與傳播，英國漢學家翟理思（Herbert Giles）在1905年出版的《中國繪畫史導論》（An Introduction to the History of Chinese…

在《美學散步》的重要篇章《中國美學史中重要問題的初步探索》中，宗白華援引老子《道德經》中的名句：「三十輻共一轂，當其無，有車之用。埏埴以為器，當其無，有器之用。鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用」，[16]以解釋道家的核心概念。他認為「無」在這里，指的便是老子的「道』，即一種「生命的節奏」。然而，在老子的宇宙觀中，化生萬物的道絕非源自一片空無，在《中國詩畫中所表現的空間意識》中，宗白華繼續引用《易經》的文本：「一陰一陽謂之道。」[17]也就是說，作為中國人最根本的宇宙觀，「道」的概念即是持續不斷的陰與陽的結合、虛與實的結合、一與多的結合。…