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李星文《錦衣衛》武俠包裝的翻案文章

看《大明王朝1566》的時候,我對嘉靖皇帝豢養的錦衣衛印象深刻。錦衣衛的選材標準是虎臂、蜂腰、螳螂腿,還要求:1.擅走,一天能走一百六十裏以上;2.擅跳,兩丈高的墻,一伸手就能攀住翻過去;3.擅鬥,拳腳兵器,心狠手辣。這三條規矩是明成祖朱棣定下來的。在《新龍門客棧》和《碧血劍》裏,錦衣衛和東廠太監一律是殘害忠良的反動武裝。在2010年的賀歲片《錦衣衛》裏,李仁港和甄子丹合力改造了錦衣衛的形象,讓他們走出冷酷無情的心靈世界,吐納世間的正義和柔情。甄子丹已經是華語片頭號動作明星。他的個人風格從《殺破狼》開始建立,在《龍虎門》和《導火索》中發揚光大。面容冷酷,動作狠辣,難度系數高,實戰效果強,“甄功夫”獨步天下。然而,要想成為一個時代的標志性人物,僅僅在技術層面確立風格是不夠的,即使是動作演員也需要有文戲為輔助,打造出只此一家、別無分號的角色性格。成龍有雜耍和搏命動作,也有死不改悔的小人物秉性。李連傑有漂亮舒展的功架,也有明朗的笑容和沈穩的宗師氣度。甄子丹的文武雙修是在《葉問》裏完成的,冒著熱氣的蓋碗茶,穿著長衫的武師,閑庭信步的關門打鬥,直至以一當十地痛毆日酋,不屈武人的氣場充斥了整個銀幕…See More
Mar 7
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李星文《邊境風雲》有缺點的創建好過圓熟的跟風

不厭其煩地交代情節鏈上的每段糾葛,不離不棄地延展感情線上的每條線索,直到無路可走、無話可說,這是電視劇的玩法;跳躍性地、蒙太奇式地講述前因後果,點到為止地表達人物的悲喜愁苦,相信觀眾智商,給人留有余地,這是電影的玩法。新銳導演程耳的新作《邊境風雲》是電影的套路,一團一團地往前推進,團與團之間大量留白。影片的敘事是不連貫的,開篇毒梟(孫紅雷)劫走了小女孩小安,鏡頭一轉毒梟和成年小安(王珞丹)已是結發夫妻。“斯德哥爾摩綜合癥”是怎麽發作的,“捆著我,綁著我”怎麽就成了“愛著你,勸化你”,影片完全沒有交代,一切留給觀眾揣摩。當年麥克阿瑟在太平洋上用了“蛙跳”戰術,在廣袤海域的島嶼之間跳躍式前進,沒多久就打到了日本人的老巢。《邊境風雲》也是這樣,在過去和現在兩個時空中隨意出入,幾個大的節點描述清楚,故事和情感脈絡已出。故事的不連貫,還體現在兩條線索交替前進,彼此切換毫無預兆。一條是前述的主線,另一條是警察(張默)和殺手(楊坤)之間的追逐。本來就不是線性敘事,再插入一個添亂的旁支,自然是亂上加亂。到影片的後半部分,兩條線索合龍,觀眾才恍然間發現:這個迷局如果按先後順序來講,其實絲毫也不覆雜。盡管…See More
Feb 16
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李星文《消失的子彈》男人戲,不妥協

《消失的子彈》是一部男人戲,這在華語電影言情第一的風潮中略顯另類。它也是一部橫跨多個類型的混合型電影,從中可以窺見電影之河在外力作用下改道而行的征象。華語電影的內地票房三甲,《畫皮2》是三角戀教科書,《唐山大地震》是苦情劇的銀幕化,只有《讓子彈飛》是從黑道爭雄到革命敘事的寓言片。《畫皮2》和《唐山大地震》是標準的言情電影,《讓子彈飛》是硬朗型的爺們戲,但能創造那麽高的票房,很大程度仰仗表面的嬉笑和台詞的段子化。也就是說,當今電影觀眾的心頭所好就是談談情,搞搞笑。如果還能打打架,更好。精明的電影人早已悟得了這個門道,大片的言情化蔚然成風,再配上笑或者打的作料。《消失的子彈》是一部逆風飛揚的作品,它的核心沖突是爺們對撞,比力、比狠、比陰謀、比變態。種種費解奇案,幽靈道具,黑道白道,莫不是為雙雄角力鋪路。據說在原劇本中,楊冪扮演的小雲雀本沒有床戲,但為了不至於暴殄天物,導演羅志良還是安排她寬衣解帶。從戲劇功能來說,這場激情戲明顯多余,但換個視角看,這是導演發給男觀眾的福利。從結構設定到細節點染,這部影片的男性化視角一覽無余。而從影片的類型看,它雜糅了警匪、武俠、權謀三色,仍然是男性觀眾最喜聞…See More
Jan 16
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李星文·《四大名捕》驚艷的“飛貓”疲軟的腰

陳嘉上導演的《四大名捕》,我樂見其成。這位香港導演中的“知識分子”文武雙修,社會批判勝過剛猛無倫的《野獸刑警》,拳打腳踢勝過動作至尊《精武英雄》。而《四大名捕》既有朝堂黑幕,又有動作狂飆,應該是進入了陳嘉上的拿手區域。影片一上來很亮眼。長達三分鐘的準長鏡頭運用了“飛貓”拍攝技術,以一只飛鳥忽高忽低的視角,把集市和衙門等重要場景交代得一清二楚。更絕的是,片中一半主要人物也在這個鏡頭中亮相,個個若有所思。說是準長鏡頭,因為它並非真的一鏡到底,在無情(劉亦菲)接放鳥和小鳥沖入雲端後有過兩次鏡頭切換,但因切換的時機把握得當,使整段畫面一氣呵成。飛貓是一種運動拍攝技術,多用於體育比賽和大型活動的現場拍攝。三維飛貓系統共有四個支點、四條繩索,地面上配備了驅動系統和操控系統,鏡頭無限旋轉,拍攝隨心所欲,生成非同一般的視覺效果。這個三分鐘,堪與杜琪峰《大事件》中那個追逐長鏡頭和《贖罪》中敦刻爾克大撤退的長鏡頭相提並論。它緊緊抓住了我的註意力,而期待感滋滋上升。在前三十分鐘內,故事講得兔起鶻落。每一個人身上似乎都牽著絕大的陰謀,每一個眼神都別有深意,每一次對話都能揪出一個懸疑的線頭。鑄幣銅模丟失,勢必造…See More
Jan 3
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李星文《米香》卑微的愛情並不卑賤

《米香》不是《九香》,陶紅也不是宋春麗。米香被無良丈夫拋棄,一個人帶著傻兒子遠走他鄉討生活。九香勤勞勇敢、含辛茹苦,一個人把五個子女培養成人。米香沒想在影院裏開展傳統美德教育,嚴格說起來她不是個善良的女人。米香的人生哲學不是滿文軍唱的《懂你》,她幹的勾當跟《盲井》裏那兩個人倒有些相似。只不過,《盲井》裏那倆壞蛋是主動害人騙取賠償金,她是先嫁給高危人群——礦工,再日夜盼望夫君出事,為的也是賠償金。米香做的事有個學名,叫“嫁死”。因為影片開始的刻意誤導,因為陶紅不願意讓米香過於面目可憎,讓我對米香的人品定性出現了偏差。米香是奔著“嫁死”找的王駝子,不是想找一張終生糧票。米香趁王駝子上工時翻箱倒櫃找錢,也不只是勞動婦女被生活風浪吹打出來的小狡黠。當米香不堪忍受王駝子“夜夜折騰”的痛楚,深更半夜跑去埋汙物要置他於死地時,她的本心暴露無遺。在關於天理和人欲的定論中,就算武大郎再醜一百倍,潘金蓮也無權剝奪他的性命,更何況米香是主動嫁給王駝子的。我這才看清了米香身上重要的一面:愚昧,歹毒。王駝子是中國版的“卡西莫多”。他相貌醜陋,願意為“艾絲美拉達”獻出一切,包括生命。他的心眼多而不壞,他的愛卑微但…See More
Dec 21, 2016
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李星文《月滿軒尼詩》“鴕鳥”張學友的救贖之旅

《月滿軒尼詩》是一部容易給人錯覺的影片。一聽片名,你以為它是一部植入了法國白蘭地品牌的電影,其實它是指月光灑在了香港老街軒尼詩道上。一看陣容,你以為它是為湯唯量身定做的回歸之作,媒體也確實是這麽大肆宣傳的,其實它是以張學友扮演的阿來走出精神困境為主線的。幾年前的《色,戒》讓某些假道學和“愛國賊”不爽,又不敢拿奧斯卡大導演李安出氣,就給湯唯小妹妹捏了個“以非正當方式一夜成名”的罪名予以封殺。幸虧李安有情有義,把湯唯引薦到電影大鱷江志強門下,這才有了這部《月滿軒尼詩》。盡管這是一部純粵語電影(加了國語字幕),但我相信很多觀眾還是會走進影院,看看今日的湯唯是否更加燦爛。湯唯的演出沒有讓人失望,她說著鏗鏘的粵語,赳赳地走在香港街頭。在演了一部尺度相當狂野的成人電影之後,她還能回歸到鄰家女孩的狀態,這得益於編劇兼導演岸西的調教,也得益於她經過沈澱之後對演員本分的體認。年輕的湯唯是在懵懂中完成《色,戒》的,王佳芝的形象是李安幫她建構的,而《月滿軒尼詩》中的角色離她近了很多,寄人籬下的淒惶於她也並不陌生。表面上看起來,湯唯和張學友的處境和戲分是對稱的,一個是郁悶地寄宿在舅舅家的孤女,不得不聽命相親,…See More
Dec 8, 2016
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《非誠勿擾2》王朔的真心話,馮小剛的大冒險

王朔和馮小剛最初相遇是在1991年的《編輯部的故事》,王是主力編劇,馮是菜鳥編劇。從此以後,兩人展開了親密無間的合作,你編我導或你導我演的影視作品有長長的一串。王朔和馮小剛那輪的最後一次合作是2000年的《一聲嘆息》,當時王朔已經淡出影視圈,馮小剛把王編劇的《過著狼狽不堪的生活》改編成了中年人的悲喜劇。《非誠勿擾2》是王和馮近十年來的首次合作。王朔已不是那個王朔,除了身形發胖之外,他腦子裏轉悠的東西也徹底變了。馮小剛也不是那個馮小剛,除了拍電影是“因為有人看,因為有錢賺”,他還開設了眼裏不揉沙子的微博——“馮通社”。這樣兩條老槍相遇,會碰撞出什麽樣的一部電影呢?是重回青春期的狂野,還是人到中年的仿徨?是無所顧忌的語言狂歡,還是言簡意絕的金句飄揚?看了《非2》之後,我發現都不是,又都有點兒。當年那個恣肆狂想的王朔回來了一會兒,隨後就被“通生死之變”的今日王朔所覆蓋。《非2》的開頭把夏天的北京拍得跟仙境似的,那片濃重的綠意和雨後的清澈充滿了稀缺感。葛優張嘴就讓我夢回“三T公司”時代。在王朔早期小說《頑主》中,幾個無業青年開辦了“三T服務公司”,替人排憂,替人解難,替人受過。現實中肯定是沒有…See More
Nov 27, 2016
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李星文《倩女幽魂》低幼愛情,人間煙火

對於翻拍之作,我沒有先入為主的反感。翻拍是後來者借前輩華章澆自己塊壘,只要他們在版權上沒漏洞,思想上不反動,別人就無權幹涉。但翻拍片必然要與老版比較,你借了經典的光芒便得承受觀眾的挑剔,這是一個硬幣的兩面。經典翻拍沒有對不對,只有好不好。新版《倩女幽魂》在高光之下登場,其主創陣容鼎盛,導演葉偉信是當紅的香港中生代導演,余少群是這兩年內地影壇的亮眼新人,劉亦菲是不食人間煙火的“神仙姐姐”,古天樂是修煉成精的少壯派影星。新版的故事看似做了重大改動,讓捉妖人燕赤霞(古天樂)和狐仙小倩(劉亦菲)有一段戀愛前史。書生寧采臣(余少群)加入之後,形成一個三角關系。但人妖之戀的糾結主題沒有變,不離不棄、生死相依的愛情沒有變。因而,新版對舊版只是改寫,決非顛覆。有意思的是,新版對故事進行了低幼化的改造。燕赤霞早年遇到小倩,用糖果討好她的舌頭,俘獲她的芳心,而小倩的愛情宣言是:“我要一輩子吃糖。”寧采臣邂逅小倩,一樣把糖罐舉得高高,失去記憶的小倩再次“迷失”在糖果攻勢中。在這部電影中,愛情是純凈簡單的,善惡是二元對立的:因為樹妖盤踞,整座山枝葉枯敗。為了搭救凡人,捉妖者和妖魔勢不兩立。燕赤霞為了小倩弄得聲…See More
Nov 18, 2016
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李星文《最愛》畸戀皮相下的時代良知

《最愛》裏有生命絕境中的燦爛愛情,有目不轉睛撲向財富的時代風尚,有怎麽折騰也不肯磨滅的人性善良,有什麽天空都遮掩不住的人性陰霾,有郭富城和章子怡至為顛覆的表演,有濮存昕變身“牙擦蘇”的破相演出,有王寶強、李建華、蔣雯麗等人的趣味群戲,有大白豬不是演員勝似演員的不俗“演技”。除此而外,還有機智的台詞和段子。有了這些相聲貫口般一氣說出來的妙處,這自然是一部好電影。但這還不是我最想說的東西。我想說的是,這樣一部有情懷的現實主義作品能在鹽堿地裏生根發芽,這樣一個飽經憂患的團隊能走出茫茫夜色,實在是令人欣慰。多年前,一個文學評論家痛心地吶喊:“文學對現實驚人地冷漠!”這話其實更適用於中國電影,尤其是新世紀以來踏上市場快車道的中國電影。不是刀光劍影,就是沒心沒肺,不見歷史瘡疤,不碰大眾隱痛,電影真的成了造夢的機器,尤其喜歡白日做夢。以市場之名,大腕導演玩起了金玉其外、敗絮其中的宮廷大片;以和美之名,香港導演丟掉了癲狂過火的習性,專門生產“農夫山泉有點兒甜”的電影。滿目望去,繁華似錦;清夜捫心,不知所雲。年度電影票房已過百億,電影生態的單調和貧瘠日甚一日。幸好還有顧長衛,他在過去八年中奉獻了三部沈甸…See More
Nov 10, 2016
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《春嬌與志明》同學少年都挺賤

2010年,《志明與春嬌》以若即若離的情感狀態,粗口加機巧的台詞風格,博得了諸多文藝青年的真愛。他們幻想自己像志明(余文樂)一樣隨性處世,像春嬌(楊千嬅)一樣邂逅愛情。如今,《春嬌與志明》卷土重來,兩個人在相識和相知之後,解決相處和相忍的難題。《春嬌與志明》的視角明顯變得寬廣,地域上橫跨了北京和香港兩地,人物上兩位各自配備了戀人。你能想到的種種情感狀態都能在片中找到:初識、曖昧、暗戀、表白、熱戀、吃醋、七年之癢、分手、遺憾、重逢……戀愛中和空窗期的諸多滋味如縷湧來。志明和春嬌像所有失去新鮮感的戀人一樣找茬分了手,他們心生惆悵,並重獲自由。志明和空姐尚優優(楊冪)的初識是從一個情色段子開始的,他們隨後的約會就更顯曖昧。按照通常的劇情安排,前戲太順的戀情往往埋伏著陷阱,但這一次沒有,他們真就順利成為了甜蜜愛人。春嬌也沒閑著,老男人(徐崢)先是暗戀她,後來是理性地表白,兩人也成了那種話已說盡但粥還沒煮熟的知己。兩對戀人不期而遇,然後吃醋和慌亂,內心倒錯,選擇遊移。那麽多的遺憾,那麽多次反覆,然後不可阻擋地走向大團圓。當然,有人的月亮圓了,便一定有人的世界殘了。導演只能照管到主角的層面,他管不…See More
Nov 4, 2016
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李星文《我願意》“盛女”是被“渣男”煉成的

《我願意》是一部標準的職場愛情電影。男女主人公都效力於跟奢侈品密不可分的行業,這跟《與時尚同居》一樣;女主角是能力出眾但處於情感空窗期的金領女性,這同《我知女人心》一樣;一家女兩家求、雞飛狗跳,這同《單身男女》一樣。不一樣的是,這部由孫周導演,孫紅雷、段奕宏、李冰冰主演的電影,把“剩女”稱作了“盛女”,女主角立刻由悲悲切切變得顧盼自雄。李冰冰在電影界揚名立萬始於2004年的《天下無賊》,從此成了被眾多商業大片追逐的香餑餑。多年以來,她主演了不少票房大片,也代言了很多高端商品,更憑《雲水謠》和《風聲》獲得了百花獎和金馬獎的認可,可以說是順風順水,夫覆何求。但她的內心一直渴望主演甚至制作一部帶有鮮明李冰冰個人印記的電影,好比周迅的《李米的猜想》,章子怡的《非常完美》,老徐的《一個陌生女人的來信》。要的就是量身定做,可最大限度地張揚演員的氣質和演技。其實李冰冰之前已經有一部《獨自等待》,她演的劉榮擁有神秘莫測和顛倒男人之美。然而那部2005年的電影來得早了,沒能趕上《失戀33天》用小清新征服大眾的好時光,跟一個啞彈似的沈沒於影市中。如今李冰冰有了《我願意》,她所扮演的唐微微是絕對核心,電影的…See More
Oct 18, 2016
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李星文《非常完美》有人疼沒人愛的章子怡

金依萌導演、章子怡制作並主演的《非常完美》,是一部難以說清楚但一看就明白的電影。因為它用了太多花巧的視覺元素來增加趣味,用了太多的意識流敘事來增加轉折,用了太多的略帶超現實意味的道具來裝點氛圍。但凡當代都市題材的影片,只要我們稍加留意,就能發現北京、上海或者某地的地標,然後一串相關的地理知識和風情民俗就會從腦子裏蜂擁而出。但在《非常完美》裏你看不出是什麽地方,甚至是不是當代都有點兒難說。舉例來說,生活裏的出租車帶有鮮明的地域色彩,北京的“現代”,上海的“大眾”,武漢的“雪鐵龍”,然而這部片子裏的出租車,完全不是某款大街上常見的車型,就連出租車上的頂燈也是搞怪的三角形。影片的色調冷眼看去挺平常,多看幾眼就會發現並非純天然,其造型和用光與法國電影《天使愛美麗》相似,與現實世界保持了若即若離的夢幻感。《非常完美》的故事很簡單:一個女孩子失戀了,她拼了小命、使出渾身解數去奪回男友。按照最俗套的愛情定律:人不可能兩次踏進同一條河流,打碎的愛情也不可能破鏡重圓,開始呈死對頭狀的兩個人一定是天生一對。這部電影正是講了這麽個一順到底的故事,它之所以顧盼生輝,是因為“活在想象當中”。 在周星馳的《長江七…See More
Sep 30, 2016
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李星文《我願意》“盛女”是被“渣男”煉成的

《我願意》是一部標準的職場愛情電影。男女主人公都效力於跟奢侈品密不可分的行業,這跟《與時尚同居》一樣;女主角是能力出眾但處於情感空窗期的金領女性,這同《我知女人心》一樣;一家女兩家求、雞飛狗跳,這同《單身男女》一樣。不一樣的是,這部由孫周導演,孫紅雷、段奕宏、李冰冰主演的電影,把“剩女”稱作了“盛女”,女主角立刻由悲悲切切變得顧盼自雄。李冰冰在電影界揚名立萬始於2004年的《天下無賊》,從此成了被眾多商業大片追逐的香餑餑。多年以來,她主演了不少票房大片,也代言了很多高端商品,更憑《雲水謠》和《風聲》獲得了百花獎和金馬獎的認可,可以說是順風順水,夫覆何求。但她的內心一直渴望主演甚至制作一部帶有鮮明李冰冰個人印記的電影,好比周迅的《李米的猜想》,章子怡的《非常完美》,老徐的《一個陌生女人的來信》。要的就是量身定做,可最大限度地張揚演員的氣質和演技。其實李冰冰之前已經有一部《獨自等待》,她演的劉榮擁有神秘莫測和顛倒男人之美。然而那部2005年的電影來得早了,沒能趕上《失戀33天》用小清新征服大眾的好時光,跟一個啞彈似的沈沒於影市中。如今李冰冰有了《我願意》,她所扮演的唐微微是絕對核心,電影的…See More
Sep 21, 2016
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李星文《劍雨》退隱江湖,觸不到的美夢

吳宇森新作《劍雨》的片名中有兩層含義:“劍”表征這是一部動作片,是以用劍為主的武俠片,片中有參差劍、辟水劍等諸多名目和花式劍法;“雨”表征這是一部感情戲,像雨天一樣浪漫。女主角的名字就叫“細雨”,殺人奪命的劍法如雨。兩層意思並轡而來,我看更準確的片名應該叫《劍•雨》。這部在籌備和拍攝期間一直叫《劍雨江湖》的電影,雖然托名“江湖”,但所有人物都志不在江湖。細雨(林熙蕾)本是個殺人不眨眼的女魔頭,在高僧(李宗翰)的舍命點化下幡然醒悟,變成了民女曾靜(楊紫瓊)。她廁身市井,粗衣陋食,準備在平淡中了此一生。細雨的殺手同事雷彬(余文樂)使陰毒暗器,出手最是無情,可是在決戰前夜,他守著老婆孩子熱炕頭,久久不肯離去。即使站錯隊丟了小命,他也不肯死在外頭,拖著傷軀也要回家吃一碗面條。魔術師兼資深殺手彩戲師(戴立忍)早就想退隱江湖,他舍命爭奪“羅摩聖體”,為的只是醫好積年傷病。最大的反派轉輪王(王學圻)看上去是最有野心的種子選手,實際上他也不過是欲用聖體之靈氣補生理之殘缺,他心心念念的是男人的雄風。江阿生(鄭宇盛)和葉綻青(大S)似乎是兩個不肯戀家的另類,前者說是要報仇,心裏早就被美滿的小日子所融化,報…See More
Sep 14, 2016
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李星文《門徒》優點和缺點都在於不徹底

《門徒》是一部涉及毒品的影片,這決定了它的基本價值觀:珍愛生命,遠離毒品。但影片的思考又不止於此,阿力(吳彥祖)在片頭和片尾兩次發問:“昆哥(劉德華)和阿芬(張靜初)的死讓我終於明白了,吸毒是由於空虛。那到底是空虛可怕還是毒品可怕呢?”“門徒”二字點出了主旨,關於皈依和背叛的故事。毒梟昆哥是教父,千挑萬選之後錯選臥底警察阿力做門徒,繼承自己的產業系統。兵賊不能同爐,終於圖窮匕見,昆哥問:“我對你這麽好,你為什麽要這樣?”阿力的眼神迎上去:“你不是賣電器!”吸毒是墮落,販毒是犯罪,緝毒是正義,沾毒的影片必須雷厲風行地反毒。在這一點上,《門徒》和《中華之劍》之類的紀錄片沒什麽不同。甚至,《門徒》還真像紀錄片一樣展示了制毒的過程,販毒的網絡,罌粟的園地。它肯定要說教,不說教通不過審查,不說教就喪失了基本的道義立場。可是在充滿“門徒”和“教父”的香港黑幫片中,90%的片子不是讚頌警察、譴責匪徒的視角。這是香港的電影傳統,也是顛撲不破的市場定律。《門徒》也是這樣,昆哥從事著十惡不赦的行當,但他並不面目可憎,他的一套“全是吸毒者的錯,我們無罪”的歪理很有蠱惑力。為了保護妻女不受牽連,他最後切脈自殺…See More
Sep 9, 2016
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李星文《十月圍城》背叛港片經典價值觀

看《十月圍城》的過程,也是我思緒漫天飛的過程。早在進入影院之前,我就對《十月圍城》頗有腹誹。我知道這部電影翻拍自張徹當年的《上海灘十三太保》,那就是一部純粹的打架鬥毆片。抗日志士途經上海不過是個幌子,重要的是十三太保要分成正邪兩個陣營連篇惡鬥。很多後來大紅大紫的角兒一出來就掛了,比如穿著學生裝的劉德華,死之前還很文藝腔地煽了情。我很懷疑《十月圍城》在這麽一個比較糙的底子上能繡出什麽花來,影片之前宣傳的“六十分鐘打不停”更讓我覺得陳可辛是要死心塌地致敬張徹了。影片比我的預期好很多。張徹只是把保護抗日志士當作一把爛泥,隨便糊在了漏洞百出的故事上。而陳可辛把革命與愛情、個人與國家等值得思索的命題附著在孫中山的香港之行中,故事的情感密度和人文信息大增。在張徹那裏,文戲不過是武戲的過場;在陳可辛這裏,武戲是必不可少的商業元素,文戲才是擊打觀眾心靈的重拳,說得嚴重些,武戲是為文戲服務的。《十月圍城》繼承了《上海灘十三太保》的闖關遊戲結構,“車夫”“乞丐”等人物也照方移植,甚至連張徹標志性的“盤腸大戰”,也被梁家輝象征性地沿用了:在跑路的過程中,他不時地用白手絹捂著流血的肚子。《上海灘十三太保》是個…See More
Sep 8, 2016

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李星文《錦衣衛》武俠包裝的翻案文章

Posted on March 5, 2017 at 11:40pm 0 Comments

看《大明王朝1566》的時候,我對嘉靖皇帝豢養的錦衣衛印象深刻。錦衣衛的選材標準是虎臂、蜂腰、螳螂腿,還要求:1.擅走,一天能走一百六十裏以上;2.擅跳,兩丈高的墻,一伸手就能攀住翻過去;3.擅鬥,拳腳兵器,心狠手辣。這三條規矩是明成祖朱棣定下來的。

在《新龍門客棧》和《碧血劍》裏,錦衣衛和東廠太監一律是殘害忠良的反動武裝。在2010年的賀歲片《錦衣衛》裏,李仁港和甄子丹合力改造了錦衣衛的形象,讓他們走出冷酷無情的心靈世界,吐納世間的正義和柔情。…

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李星文《邊境風雲》有缺點的創建好過圓熟的跟風

Posted on February 15, 2017 at 1:23pm 0 Comments

不厭其煩地交代情節鏈上的每段糾葛,不離不棄地延展感情線上的每條線索,直到無路可走、無話可說,這是電視劇的玩法;跳躍性地、蒙太奇式地講述前因後果,點到為止地表達人物的悲喜愁苦,相信觀眾智商,給人留有余地,這是電影的玩法。

新銳導演程耳的新作《邊境風雲》是電影的套路,一團一團地往前推進,團與團之間大量留白。影片的敘事是不連貫的,開篇毒梟(孫紅雷)劫走了小女孩小安,鏡頭一轉毒梟和成年小安(王珞丹)已是結發夫妻。“斯德哥爾摩綜合癥”是怎麽發作的,“捆著我,綁著我”怎麽就成了“愛著你,勸化你”,影片完全沒有交代,一切留給觀眾揣摩。當年麥克阿瑟在太平洋上用了“蛙跳”戰術,在廣袤海域的島嶼之間跳躍式前進,沒多久就打到了日本人的老巢。《邊境風雲》也是這樣,在過去和現在兩個時空中隨意出入,幾個大的節點描述清楚,故事和情感脈絡已出。…

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李星文《消失的子彈》男人戲,不妥協

Posted on January 16, 2017 at 7:08am 0 Comments

《消失的子彈》是一部男人戲,這在華語電影言情第一的風潮中略顯另類。它也是一部橫跨多個類型的混合型電影,從中可以窺見電影之河在外力作用下改道而行的征象。

華語電影的內地票房三甲,《畫皮2》是三角戀教科書,《唐山大地震》是苦情劇的銀幕化,只有《讓子彈飛》是從黑道爭雄到革命敘事的寓言片。《畫皮2》和《唐山大地震》是標準的言情電影,《讓子彈飛》是硬朗型的爺們戲,但能創造那麽高的票房,很大程度仰仗表面的嬉笑和台詞的段子化。也就是說,當今電影觀眾的心頭所好就是談談情,搞搞笑。如果還能打打架,更好。…

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李星文·《四大名捕》驚艷的“飛貓”疲軟的腰

Posted on January 3, 2017 at 9:45am 0 Comments

陳嘉上導演的《四大名捕》,我樂見其成。這位香港導演中的“知識分子”文武雙修,社會批判勝過剛猛無倫的《野獸刑警》,拳打腳踢勝過動作至尊《精武英雄》。而《四大名捕》既有朝堂黑幕,又有動作狂飆,應該是進入了陳嘉上的拿手區域。

影片一上來很亮眼。長達三分鐘的準長鏡頭運用了“飛貓”拍攝技術,以一只飛鳥忽高忽低的視角,把集市和衙門等重要場景交代得一清二楚。更絕的是,片中一半主要人物也在這個鏡頭中亮相,個個若有所思。說是準長鏡頭,因為它並非真的一鏡到底,在無情(劉亦菲)接放鳥和小鳥沖入雲端後有過兩次鏡頭切換,但因切換的時機把握得當,使整段畫面一氣呵成。…

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