雕像的立身（stehen）（也即面對著我們的閃耀的在場）不同於客體意義上的對象的站立。“立身’”（參看第19頁）乃是閃耀（Scheinen）的恒定。相反，在康德辯證法和德國唯心主義那里，正題、反題、合題指的是在意識之主觀性領域內的一種擺臂。相應地，黑格爾——從他的立場出發乃是正當地——是在對象的直接設置這種意義上來闡釋希臘詞語?εσι?的。這種設置對黑格爾來說還是不真實的，因為它還沒有經過反題和合題這兩個中介（現在可參看“黑格爾與希臘”，載《路標》，1967年）。

然而，如果我們在論述藝術作品的論文中把用?εσι?的希臘意義保持在眼界中，即把它視為“在其顯現和在場中讓呈現出來”，那麽，“固定”中的“固”（fest）就決沒有“刻板、靜止和可靠’”的意義。…

這種問題時而相當清晰，時而只是隱隱約約地與我們相關涉。只有當我們事先對藝術的本質有了深思熟慮，我們才能探問這種問題。我們力圖通過提出藝術作品的本源問題而邁出幾步，關鍵在於洞察作品的作品特性。在這里，“本源”一詞的意思是從真理的本質方面來思考。

我們所說的真理與人們在這個名稱下所了解的東西大相徑庭。人們把“真理”當作一種特性委諸於認識和科學，從而把它與美和善區別開來，美和善則被視為表示非理論活動的價值的名稱。…

後記

本文的思考關涉到藝術之謎，這個謎就是藝術本身。這里絕沒有想要解開這個謎。我們的任務在於認識這個謎。

幾乎是從人們開始專門考察藝術和藝術家的那個時代起，此種考察就被稱為美學的考察。美學把藝術作品當作一個對象，而且把它當作αισ？ησιζ的對象，即廣義上的感性知覺的對象。現在人們把這種知覺稱為體驗。人體驗藝術的方式，被認為是能說明藝術之本質的。無論對藝術享受還是對藝術創作來說，體驗都是決定性的源泉。一切都是體驗。但也許體驗卻是藝術死於其中的因素。這種死發生得如此緩慢，以至於它需要經歷數個世紀之久。…