在此情形下，能指與所指之間的任意性結構被極端的推動，二者不再依賴於我們的視界所形成的基本概念，而是迫使我們將視覺與知識的體覺模式結合起來，從而構造了一個超越於視覺現實的新的知覺範疇。該範疇之於計算機界面而言體現為圖像語義結構的異構化傾向，這種傾向涉及藝術與技術的去中心化，並最終導致了藝術家的「終端身份」，也就是說傳統意義上曾經是主體的藝術家現在變得不那麽重要，他們只是作為「終端身份」而發揮作用，因為藝術家的此在歸屬於生成，從海德格爾的基礎性的本體論視野來看，此時藝術家的意義是「作為生成的存在」而存在，藝術「就其本性來源而言，存在讓其自身從生成那里得到思考。」（海德格爾《存在與時間》），作品本身僅是藝術家觀念和視野的投射，或者是一種過程的隱喻，該過程恰如羅伊·阿斯科特（Roy…

面對主體的終結：傳統藝術中的能指和所指在一定程度上已經深陷於觀念與語言邏輯的角力關係中，難以繼續生成二者作為符號力量的敏銳度，然而這一情況由於計算機科學的發展而受到巨大衝擊，對於當代藝術而言，VR技術的激進意義是為建立相對獨立的能指世界提供了技術條件，它對當代藝術最重要的影響之一，就是在能指與所指的任意性之間找到符號的意義，從而超越能指與所指的二元結構，並在這個結構之外建立起超自然的根基。



從技術投射的視野來看，這種根基的奠立是由原始的能指向超自然的、智能性的、遊戲性的能指系統全面進化的過程，而該過程導致了經驗主體的終結，並繼而導致一種建構於計算機界面的「新的主體性」的誕生。相應地，對於當代藝術而言，這實際上意味著藝術家開始從一種主體性變成一種投射性，因為從藝術實踐的層面來說，主體性原則的確立在很大程度上有賴於能指和所指之間可能發生的結構性改變。…

它遵守互動遊戲的規則，即作品結果的開放性，而過程的開掘與認同，所根據的是構成遊戲音像意義的敘事策略和能夠支配遊戲的可能性法則。由於作品的基礎架構基於藝術家、參與者與智能機之間的交互、協同與共生關係，參與者由此進入到與作品的深層互動模式中，從藝術家的實踐經驗來看，此時的觀眾實際上已經變成了玩家，多數情況下他們將獲得更多的自主權，並且被當成是提供新的呈現可能性和經驗的方式。

從認識論方法關於展示存在的視角來看，「遊戲」體驗作為一種獨特的歷史性過程的積澱，與VR技術和當代藝術結合，構成了獨具創造力的技術性投射系統，該系統體現了藝術家與智能機之間的新型協作關係，其最大特點是以人機交互、人機共生下的藝術思維保持其生命力，因而成為新媒體藝術中最具整合特征的語言形式。…

「遊戲」：VR藝術的終極性體驗

「遊戲是人類心靈生活的戲劇模式……它是親密而安全的，使我們能夠分享自己內心最深層的幻想。」馬歇爾·麥克盧漢（Marshal McLuhan）的研究令人信服地證明了遊戲通常以作為構成人類基礎文化的重要因素而發揮作用。…