嶄新的雜誌美學

你和我，依然是兩座獨立的島嶼

我們見面是為了實現統一

各自轉身，卻完成了分離

無限近的想念，以無限遠的你成立

我們見面是為了消除隔閡

有那麼一會兒，親密如一個整體

描摹的深情，偶爾落下疏離的刀片

我們分離是為了償還擁有…

中夜四五嘆，常為大國憂。——李白

有人忙。有鳥依然在飛。風吹樹葉落

魚依然遊在自己的家裏。

但院子沒人，街道和廣場上沒人

路上沒人，門關閉

電梯按鈕邊置放著紙巾

雪白的紙巾、被用過一次就丟棄的紙巾

誰來收拾？不重要，…

以反對虛構／現實對立出發，洪席耶在電影上，明確提出一個具體方法：「劇情與紀錄的界線廢除。」（les frontières abolies entre les films de fiction et les films documentaires, p. 63.）洪席耶舉了一個例子：「高達曾提出一個著名的公式，以色列於1948建國，進入虛構模式，同時巴勒斯坦則進入了紀錄片模式。這個公式很深刻，但是卻沒有展現電影的現實。電影的現實，現代虛構的現實，在於解除這個對立。」（p. 55.）與其分化虛構／寫實，洪席耶首先將藝術整體視為一種人類活動，認為「藝術和政治一樣，以某些現象和詮釋模式，讓可見性成為一個有效的共同場景」，即藝術形式和政治型態都為我們感知影像的認識模式；以一種影像／政治出發，洪席耶特別以法國導演德帕東…

兩個世界，兩種邏輯，之對抗斷裂

凡爾賽花園看似戰勝自然的幾何絕美，完美輝映法國菁英的絕對理性，卻激發了於無意義自然中生存滋養的人民主體意識，發展出人生而平等概念，終引爆了法國大革命。洪席耶特別研究這段關鍵時刻的政治哲學鉅變，一種古典的菁英模式，對抗新起的平等模式，發展出其兩個世界，兩個邏輯，分庭抗禮，相互碰撞的思想模式，而從十八世紀法國大革命，到二十一世紀元宇宙時代，人類社會一直身於菁英邏輯和平等邏輯的激烈對抗中。…

看來，鄉人已聽說他當了縣長了。他要走了。鄉人雖沒有來送行，可鄉人終還是捎禮物來了。鄉人給他捎來了“老娘土”，這就夠了。沒有比“老娘土”更貴重的東西了！…… 

國的臉立時黑下來，他沈著臉說：“帶上！” 

女人受委屈太多了。女人撅著嘴，生硬地把那塊土坯包起來，倔倔地夾出去了。女人不敢不帶。

 …

“德勒茲時期”的第二個後果是“電影之愛”在理論中的全面退場。盡管電影理論在“麥茨時期”與電影批評分離，但麥茨不否認“迷影”的理論價值，主張采取迂回策略來滿足這種愛：“為了成為一個電影理論家，最理想的是人們不再愛它，然而人們還是愛它：太愛它了，就只能通過從另一個重點重新接納它，並且通過把它作為批評的目標而使人們把自己同它分開。”[10]德勒茲的理論則讓學者們對概念的迷戀超越了對影像自身的樂趣，讓“思辨之愛”取代了“電影之愛”。 …

當代台灣地方誌的特徵

多元而彈性的團隊

“所有一切，都取決於我們活在其中的，一種『在之間』。” —法國哲學家賈克·洪席耶

前言、介紹

法國政治哲學家洪席耶（Jacques Rancière）著作等身，這位近八十的巴黎八大退休榮譽教授，二十一世紀以來，幾近以每年兩本專著的份量，持續影響歐洲以至於世界的思想界。

洪席耶 2019 年最新著作：《影像，作為一種工作》（Le travail des…

「景色時代」、康德美學與法國大革命之共時迴響

洪席耶這本著作的真知灼見，更在於如何融會景觀畫蔚然興起、康德（Emmanuel Kant）美學發展與法國大革命三者之間的共時性脈絡。首先，洪席耶認為康德的美學研究和法國大革命在社會鉅變下共時發生，絕非偶然，而是康德以美學思考回應文明規範翻轉危機。洪席耶特別研究康德如何將非純藝術的庭園景觀，歸類於純造形藝術的範疇中，和景觀畫連結互補，成為一個時代藝術思潮。康德美學如此專注於精神性和自然的連結：「自然不只是簡單的材料，而更是一個構造模型，藝術甚至不確定可以與之相稱匹敵，這於是成為一種對自然、藝術和兩者關係的一個新理念。」與反自然美學相對，康德美學即沉浸在藝術與自然的關係探討中。…

洪席耶的當今政論思路，似要回到三十年前，隨著柏林圍牆倒塌、蘇聯解體，隨著美國為首的民主國家空前勝利，法蘭西斯·福山（Francis Fukuyama）於 1992 年寫下《歷史之終結與最後之人》（The End of History and the Last Man），主張自由民主將成為人類演化之終點，人類政府的終極形式；宛如一種童話故事般的邪不勝正，民主政體戰勝共產烏托邦，隨即成為西方的主流價值。

美國菁英知識圈提出的「歷史終結」，隨即受到對外和對內的嚴重挑戰。對外而言，美國於蘇聯瓦解後，布希馬上帶領盟國，捲入波灣戰爭，後小布希又以「虛構」理由發動伊拉克戰爭，於…

在《文化與承諾》（Culture and Commitment: A Study of the Generation Gap）（1970）這本書中，作者文化人類學家瑪格麗特·米德（Margaret Mead）通過代溝文化研究，將人類的文化分為3種類型：前喻文化、並喻文化和後喻文化。



前喻文化，是指晚輩向長輩學習知識；並喻文化，是指晚輩和長輩的學習都發生在同輩人之間；而後喻文化則是指長輩反過來向晚輩學習，亦稱“青年文化”。並且，書中預言：“在這一文化中，代表著未來的是晚輩，而不再是他們的父輩和祖輩。”…

大塚英志，《新物語消費論——歷史·陰謀·勞動·異化》，星海社，2021，目前尚無中譯本。

1980年代末，評論家大塚英誌出版了著名的《物語消費論》一書，通過援引鮑德里亞（Jean…

六、展望

歷史可以比作一片雲彩：只有當我們離它很遠的時候我們才能看清它的形狀。或者，用丹托的話說，如果要了解當下的歷史意義，則人們必須了解未來但緊接著我們必須推遲對未來的思考，因為我們並不知道當下是否具有歷史意義。這進退兩難的主張也許回應了筆者對“硫磺島”的分析：網絡上非專業人士的歷史解釋產物——尤其是當他們與像“硫磺島”這樣的記憶中的形象畫面相關時——與專業歷史學家的核心任務是不相關的。專業歷史學家將繼續基於新的研究成果進行原來的那種敘事，並且仍然以書籍的形式出現。這也許是對的，但鑒於在新的媒體生態中，我們將自己沈浸其中並深受其中信息流動和獲得形式的影響，即使是歷史學家的“任務”也不再是原來的任務了。…

我們懷念，那曾經的歲月

那率真並且變態的真實面龐

像月食現象，一半的乾淨還未被吃掉

就這麼看著，我們看著彼此

還在變化之中……還在挣扎

還在糾錯的後悔中

寧願讓瘙癢的線頭參差暴露

並不有趣，而是年輕的衝動…

與“巴贊時期”相比，“麥茨時期”的一個重要結果是理論與批評的分離。符號學理論進行“封閉施工”，大量移植和借用語言學、符號學、精神分析的概念，電影理論與電影批評開始各自為政。應該說，理論與批評在兩個不同的話語平臺上工作，是藝術發展的大勢所趨。一般來說，理論為了維護自身的完整性、穩定性和科學性，必須滯後和保守，放棄對個別影片和最新電影現象的關注。而影評則必須更加直接、敏感、迅速和活躍，對最新的電影創作充滿洞察力和好奇心。



但在這個時期，理論與批評並沒有完全斷裂，因為“麥茨時期”的第二個結果是“影片分析”的建立，電影理論開始提供分析電影作品的範式，“分析之美”成為溝通電影理論與電影批評的橋梁。1967年，麥茨用“大語意群”理論在兩篇論文中詳細分析了雅克·羅齊耶（Jacques Rozier）的《再見菲利賓》…

本文原刊載於國立臺灣圖書館《在地》本土教育半年刊第3期…

洪席耶與阿甘本的美學思考異議，與共享連結

洪席耶雖甚少提及義大利哲學家阿甘本（Giorgio Agamben），但是我們似乎一方面可以看到兩者學說之根本差距－面對本體論之複雜情結，另一方面卻可望見兩位哲人越來越靠近的思想漸進線－連結自然的康德美學。身為68學運師生世代，洪席耶同其巴黎八大的同事，傅柯（Michel Foucault），自覺或不自覺對從胡賽爾、海德格到梅洛龐蒂的現象學存而不論（或者直接了當視而不見）。身為「反68學運」（因其為「中產菁英內部改革」）的帕索里尼之精神弟子，阿甘本承擔起五十年來後現代學說對本體論的刻意空白，於其九部《牲人》…