從本段史料，可知華人仍是以淘金和耕種為主要產業活動，而崑甸國亦是蘭芳公司所在地。謝清高將荷蘭人控制海口貿易的情況具體呈現，也說明華人在內陸地方開採金礦。



《海錄》中又載：



戴燕國在崑甸東南，由崑甸南河向東南溯回而上，約七八日至雙文肚，即戴燕所轄地，又行數日至國都。乾隆末，國王暴亂，粵人吳元盛因民之不悅，刺而殺之。國人奉以為主，華夷皆取決焉。元盛死，子幼妻襲其位，至今猶存。卸熬國在戴燕東…

他或她很可能不得不求助於傳記這種依然受人歡迎的體裁。不過，當所謂的歷史著作不是回顧性精神病文獻時，它常常是囫圇吞棗式的細節堆積，信息大多來自對死者倖存下來的朋友或敵人的採訪。非學術讀者以前享有的對頭腦的另一種文化訓練是哲學。存在與生成、認識與感覺印象、真理的檢驗、常識的矛盾，關於這些東西的深刻問題並未失去其迷人之處。但是，哲學家們如今已經不再為有才智的讀者寫作，而是面向自己的專業同行。全世界寥寥數千學術性哲學家自己也並無節制：他們維持了70種以上的學術刊物。

但是，在為數不多的欄目覆蓋一個以上哲學分支的刊物上，任何一位哲學家都難以讀懂每期中的一兩篇文章。這種深奧難懂的狀態被歸為課題的“技術性問題”。自從威廉·詹姆士、羅素和懷特海的哲學著述問世以來，哲學與歷史一樣，已被學術沒收了，束之高閣，處於文化影響之外。我並不願意指責任何以誠實的方式使用智力的行為。…

記得我們最初的那些幸福日子吧，

那時我們多麽強壯，為激情而眩暈，

躺著，一整天，一整夜，在窄窄的床上，

吃在那兒，睡在那兒：是夏天，

似乎萬物一瞬間

都已經成熟。天那麽熱，我們完全赤裸。…

鮑德里亞曾深刻批判符號化世界的擬像遊戲。技術、傳媒、類像、代碼牢牢控制人與社會，事物根本沒有真實與非真實之分。人們被綁架在符號化與數字化的快車上，以為是開往巴比倫的通天塔。人們通過不知真假的想像，把符號本身主體化（能指的自主化），覆蓋到一切領域，最後注定要棲息於沒有起源沒有指涉的多維空間：

我們只能模擬狂歡和解放，裝模作樣地加速在同一方向行進，但是，因為一切解放的目的，都已經不知不覺地被甩在我們之後，而我們也因此要為這一切所煩惱與糾纏不清；因為一切成果都在我們之前出現，一切信號、一切形式和一切欲望，也都一齊出現在面前任我們利用。所以，實際上，我們僅僅加速地進入到空虛中。【12】…

可以說，模擬與藝術的關係，在攝影處再度被翻攪一遍，只不過，攝影鏡頭以其明確的機械本體，翻騰的程度是有別於——甚且超過——文字的。

這些論法，將再度引出「無差別」命題。他曾在另一篇短文，〈關於攝影影像的筆記〉(“Notes on the Photographic Image”)，透過艾凡斯(Walker Evans)照片《廚房牆面》…

惶惑的光線！隱秘生發新芽

——全然不同的結構與方式

從消極內部催產春天

然而叫嚷的迎春花受限於期限

我們的懷念，經由發酵，變得輕盈

2019.3.11…

拉魯和魏寧格的分析比較貼切地反映了布迪厄的本意。順著這一思路，理解文化資本的關鍵或許並不在於文化資本“是”什麽，而在於文化資本能“做”什麽。那麽，這裏的問題就變成，為什麽文化資本可以將某些評價標準變得具有“壟斷性”呢？答案的關鍵就在於社會的主流文化以及與之相伴隨的合法性(legitimacy)。從主流文化的角度來看文化資本，可以發現，文化資本促成文化再生產的關鍵在於其將特定的慣習與主流文化進行了捏合，從而促成了慣習的兩次轉化。這一分析進路參見圖 1。



                                              …

一、繪畫作品

 在黑格爾理念的探討中，洪席耶分析黑格爾談繪畫作品，關鍵在於闡明黑格爾思索理念所使用的對象。當第二共和的策展人著眼於「展覽組織」，作為自由教化的思索；黑格爾更在乎「繪畫表面」本身的張力，也就是對於繪畫作品本身的觀察。以下，即是洪席耶的分析：

「黑格爾所關注的問題，也正是那些博物館的專家們沒有解決的問題：還有什麼樣的『理想』可以作為統一的標準用來判斷好的作品（…）？對於新羅浮宮的博物館學專家而言，展覽的組織自身必須展示，繪畫即屬於自由的遺產。然而，黑格爾想要這股歸屬感浮現在繪畫表面，尤其是被宏大藝術所排斥的小題材繪畫作品。於此，我們得以直接揭示理想的構成在其中產生了美。」22…

搜狐文化：魯迅是徹底反傳統的麽？

孫郁：魯迅對中國傳統文化有相當的繼承，他的詞當中使用文言白話相間的表達格式，還有他的韻律表達都是中國傳統的一些東西。他翻譯尼采用的是莊子和列子的語言，他覺得用別的語言對應不了尼采的思想。他在介紹域外文學的時候，同時也激活了對母語的認識。魯迅表面上反傳統，實際上他真正繼承了中國傳統的好東西。…

原先，審美與審醜與是一對孿生姐妹。以前一直以審美為美學正宗。現在，與後現代語境並肩著一起來臨的審惡審毒，將在一定程度上填補我們過去所疏忽的接受空白，引起接受大動蕩。或許，在存在的真切體驗中，它更願意保佑認識意義的“本真”與“真實”，追求更高意義的原生與粗鄙。在這個意義上，我們並不希望現代詩接受的胃口因不適應有所萎縮，或退避三舍，繼續停留於古典、精致、細嫩的佳肴上。現代詩的接受胃口，能不能像美國詩人辛普勒所期待的那樣，也能蠕動強大的胃，同時消化月亮、玻璃、塑料和鋼筋混凝土？

二.“祛魅”漩渦中的浮沈

在現代性審美主潮中，處處簇擁著海市蜃樓般的“靈暈”“靈韻”…

成噸的吻在天上飛

寶貝被他的鼻息烘焙成夾心甜品

還是孤獨的軸心，肉體的洋溢也無法

充盈靈魂。像信仰一樣的孤絕

也像荊棘，甜蜜也無法解除與翻越

還是另一個「我」，在對可怕的寶貝說話時

也還是，這顯然會出錯，戀愛中的「我」

加上另一個，怎麽承受親愛的女性？…

在四合的暮雲和煙樹之中，檻外長江依然滾滾奔流。

星垂平野闊，月湧大江流

 回望奉節，就是回望文化、回望文化的沈積與凝聚。客居小城的日子，幾乎每個晚上，我都漫無目的地行走於高高低低的小街陋巷。

要回憶走過奉節的每一個細節是困難的。某些遺軼的，與史詩般偉大往事有關的細微而深刻的情節，這是不能忽略的，它一再引起我磨難般思考與追問——如同江濤和雨絲潛入心底。…

這里首先面臨的是經濟學與文化的關係問題。思羅斯比從價值理論、文化資本與可持續性等方面，提出了自己的觀點。價值是聯系經濟學與文化的基石，而存在於這兩個領域中的價值又是不同類型的。他首先區分作為私人物品的文化商品與作為公共物品的文化商品，前者至少可能具有一組市場價格，後者則沒有可以觀察的價格。但即使在市場結果中，價格也只是衡量私人文化商品經濟價值的一個存在缺陷的指標，這部分是因為用價格來測度任何經濟商品的價值都存在不足之處，部分是因為文化商品與服務具有獨特性。



然後，思思羅比把文化價值分析為審美價值、精神價值、社會價值、歷史價值、象征價值、真實價值，進而提出了映射法（mapping，對研究對象進行簡單的情景分析）、深度描述法（thick…

詩人，就像一個匠人，和泥，造型，燒制。如果器皿的泥，沒有調制柔軟，還是生土，一切都是不可能的

《黃昏》/文  公子小黑

《黃昏》

木魚敲打著經過石橋…

如此看似對立的軸端，洪席耶將其揉合為「媒介」的第三重定義：假若我們要讓這兩種立場皆能成立，條件是藝術的生產歸屬於某個特定的「感知場域」(milieu sensible)，在其中，何者為藝術以及何者不是藝術的界線是模糊的(2008: 1)——換言之，前述對立立場若要共存，前提是出現一種感知場域，已將藝術、非藝術的分界打亂。此處為行文順暢，將 milieu…

世界是自行公開的敞開狀態，即在一個歷史性民族的命運中素樸而本質性的決斷的寬闊道路的自行公開的敞開狀態（Of－fenheit）。大地是那永遠自行鎖閉者和如此這般的庇護者的無所迫促的湧現。世界和大地本質上彼此有別，但卻相依為命。世界建基於大地，大地穿過世界而湧現出來、但是世界與大地的關係絕不會萎縮成互不相干的對立之物的空洞的統一體。供界立身於大地，在這種立身中，世界力圖超升于大地。世界不能容忍任何鎖閉，因為它是自行公開的東西。但大地是庇護者，它總是傾向於把世界攝入它自身並扣留在它自身之中。

世界與大地的對立是一種爭執…

在江濤的湧流中，我全然記起了杜甫在奉節寫下的《秋興八首》，想起了“每依北斗望京華”之句。而杜甫的另一個名句“兩朝開濟老臣心”說的也是正在奉節演出的“托孤”。——“依斗”與“開濟”，這應該是最切近的答案。 

我為自己的頓悟高興，這一夜在船上睡得很踏實。我想有朝一日會把這個發現寫進關於奉節的報道中，可惜現在已經沒有這個可能了。

是的，寫過三峽的系列報道。在全國人大通過長江三峽工程後，我就冒著相當的“風險”，報道了三峽庫區的生態，以及水庫建成後可能加劇的汙染問題、移民問題。我還采訪過注定要走進歷史的絞灘站，航道工，女子信號臺，甚至還深入到大壩的基坑里。——這些好像都是遙遠的過去了。…

你的聲音

一直無法走出

我的視線

它們掠奪我

把我鍛造成石頭河上的船

倘若你的聲音

不是我炙熱沈默中唯一的雨

請解開我的雙眼

祈求永遠…

而文學的古典主義，縮減到真實原則的文學古典主義，意義與聲音真實而難以言表的詩歌和諧原則，看起來就像個老古董。從過去到現在的這一聯系可以被準確定義：它將言語發聲的時間與書寫的時間相對照:

很久以前，人類的聲音是低微的，這也是文學的境況。聲音的出現解釋了最初的文學，從此古典作品開始成形，並擁有了這種令人贊美的氣質。所有人都在聲音中出現，並支撐著觀念的平衡狀態（……）

終於有一天我們學會用雙眼去閱讀，而不是逐個字母去拼讀，也不是去聽，文學就此變得貪婪。

從咬頜到輕擦的發展——從有節奏而連貫到即刻的——從一位聽眾可以承受和需要的，到目光迅速、貪婪和自由地瀏覽時所感受與吸收的東西。…

當觀念變成詩歌時，它是話語延續的線條，是規則系統強加給表達意願的曲線。通過線條的隨意性，規則的約束指引詩人拋開他自認為“思想”之所想，以及他意欲表達的事物本身。它為詩人打開偶然的和微不足道的視角。它將詩人引向詩歌的內在性，去揭示被表達意願所壓抑的思想真正的可能性。——朗西埃

書寫可以作為引領自身和證明自身軀體的孤獨的言語；反之，也可以成為將思想記入軀體的象形文字。在《沈默的言語》中，朗西埃似乎想要重新描繪一個文學概念的體系，進行一種新的論證，重建一個從康德、謝林、施萊格爾到黑格爾的美學譜系。在書中，朗西埃就整個文學史範疇提出了文學的矛盾問題，在文學史中回顧文學存在的境遇問題，從比較文學角度提出了文學的多重發展問題。本文摘自《沈默的言語》，原文標題為一種懷疑藝術。…