大家都很好奇，下一位金像獎最佳編劇會是AI機器人？且看中南大學網絡文學研究院院長歐陽友權教授的分析——



當ChatGPT的技術鋒芒對文學創作敞開，網絡文學圈的AI話題便開始升溫。如果技術進步讓人工智能創作從可能走向必然，它能否以創作實績贏得歷史尊重，不僅值得期待，也有待觀察和思考。

技術新銳的文學賦能

人工智能為網絡文學創作開辟的願景十分撩人，不管是此前的「小冰」「九歌」「薇薇」等寫詩APP，還是當下聲威日隆的…

在我們後來所說的浪漫主義之後，我們重新發現了維柯，克羅齊和整個19世紀、以賽亞·伯林和整個20世紀。維柯是那場偉大的多的思想論爭的早期（18世紀上半葉）參與者，這場論爭就是現代最重要的兩大思想派系之間的論爭：其中一個派系植根於法國啟蒙運動，而另一個則旗幟鮮明地作為對應物而發展起來，那就是反啟蒙運動，特別是在19世紀的德國。

伯林已經從維柯思想中區分出了七個「超越時間的概念」，這些概念是維柯首次提出來，以取代啟蒙教條的。這些概念就是：人的本性是可變的，而且這種變化就歸因於人類自身；人只能認識他創造的東西；因而人性科學不僅區別於，而且高於自然科學；文化都是整體的；文化創造的根本方式就是自我表達；藝術是這種表達的主要形式；我們可以逐漸理解現存和過去的其他文化的表達方式，其途徑是重構想像（reconstructive…

《管錐編》由781則劄記組成，分成十卷，分別評論十部中國古典要籍；每卷第1則為總論，是著者對這部書的總體認識，第2則以下對該書中具體段落進行相關的考訂和評論。錢鍾書「夫子自道」：「端賴賢者於義則引而申之，於例則推而益之。」《管錐編》每則文字大致可分為「義」和「例」兩部分。所謂「義」的「引而申之」，即從表面的歸納，到「抉髓究理」，這是「具體的概念」由表及里的軌跡運動，也就是一個個小論點的轉換。對「義」之論證，則舉若干事例、事實作為論據；錢鍾書總是按照概念的流變的秩序或運行的軌跡，把相關的事實例證編排到相應的位置。《管錐編》中隨處可見的「增訂」文字，絕大多數都是對「例」的「推而益之」。…

科學和理論作為整體性的動因佔據主導地位，它們的干預使得隨機的話語在其各自領域內可以被理解。盡管如此，科學和理論會面臨失去話語權和重新奪回話語權的風險；同時，它們的干預一次又一次使得隨機的話語成為一體，哪怕只是實現暫時的統一。這類干預過程是科學和理論的長征。語言學、符號學、人類學和精神分析學表明，思考的主體即笛卡爾式的主體，是通過思想或語言來定義自身的存在的。



笛卡爾式的主體在其自身存在和主體形成的活動中融入了超語言實踐（pratique translinguistique），而在這一實踐中，語言和主體都不過是一些零星的時刻。從這一角度來思考，語言哲學以及源於它的人文學科（sciences humaines）是對這些時刻的思索。無論它們被視為僅僅是語言的、主體的，還是被視為與更廣義的社會經濟相關，其均取決於這些特定領域…

在現象學的視野中，體驗是意向性構成物，是意義統一體，是生命性的體現，也是真知的開始，所有這些性質，馬上被引入到審美領域中，特別是藝術經驗中。通過體驗，藝術作品從一「物」轉化為一個意向性構成的意義統一體，成其為藝術作品，藝術作品的規定性似乎就在於成為審美的體驗。因而，現象學意義上的體驗就被直接轉換為「審美體驗」。在審美體驗中，某物拋開了一切與現實的聯系而成為藝術作品，更重要的是，體驗者的生命活動，也就是他最真切的存在，直接而持久的融入到藝術作品中，使得藝術作品成為「他的藝術作品」，成為一個被體驗者填充過的意義豐滿的藝術作品。…

譯者: 張小勇

作者: （美）里拉

副標題: 反現代的創生

ISBN: 9787802254404

頁數: 322

定價: 37.0

出版社: 新星出版社

裝幀: 平裝

出版年: 2008-5-1…

三

在今天，詩與歷史、詩與時代的關聯是如何可能的？歷史的勢能、主體的覺醒、言語契機以及艱難的情勢是如何塑造一種嶄新的詩學的？何種歷史的想像力或歷史的計算法則在給出我們企圖尋找的未知？詩歌何以作為一種普遍性的知識？這些問題一直困擾著我，牽引著我的注意力，但卻是苦於自身局限，無法獲得有效的答案，現有的研究大半也不能提供可靠有效的幫助，我只能在歷史與理論的邊緣地帶尋求一線生機。在寫作關於陳超的「個人化歷史想像力」文章時，我突然意識到，真正的問題可能恰恰是要超越「個人化」的歷史想像力， 「個人化歷史想像力」不正是我一直批評的「個人性」原則的一種表現嗎？在這一原則之下，朦朧詩以來的當代詩所打造的「個人化」詩學，通過「先鋒詩」「實驗詩」「純文學」「文學本體論」「審美自律」這樣的標簽取得歷史合法性的同時，也將當代詩置於困境之中。…

01

在中國的西南邊陲，有一個偏居一隅的小國叫不丹。

不知何時起，中文網絡上開始出現鼓吹不丹為「幸福指數最高」國家的軟文，據說此地是現實中的世外桃源，傳說中的香格里拉，「離世界最遠，離天堂最近」，那兒的生活就像童話的結尾，幸福又快樂。

於是乎，在鋼筋水泥中忙碌辛苦的小資白領們蜂擁而至，準備尋找心靈的凈化。

下車伊始，和美帝一樣甜美的空氣，純天然原生態的風景，似乎都預示著一個美好的旅程即將開啟。

然而，接踵而至的種種原生享受卻讓城市精…

在第層一意義上，Vico便指出：

第一種本性乃是一種詩性的或創造的本性，可以被稱為神性，因為它把所有物質的東西，都認為是被天神賦生予命的存在體世，并依照每個東西的理念而分派天神给它们。就是這種神學詩人的自然本性，他們是各異教民族的最早智者。當時，所有異教民族都被創立在他們自己所擁有的某些天神的信仰上。(NS916)

這段引文所指出的，是“神學詩人”最初透過對天神的想像賦予來萬物各種意義，而對於這種最原始的本能想像力的展現，不但為人類開啟認識事物與生活行動的大門：創造出不思可議的事蹟來，也因為將天神想像為崇高的、神聖的，因而得以有效地節制人類的欲望，進而能夠做出符合人道的自由行為。[17](NS1098)。據此，可見詩人的創作過程乃對，是人類生活之可能性及人類存在之發展性的一種開展過程。…

詩意或詩性同樣來自創作的個性化，意味著創作者找到了進入生活的獨有路徑，以自己的創作安放了屬於自己的聲音、色澤和語調。詩性得到推崇在於創作者能夠將活生生的生活，將為大眾所關注的社會現象、轟動性新聞，以獨特的視角獨特的手法加以處理，從而產生耳目一新的效應。吸引作家創作的生活素材可能會在頭腦中反復發酵，被充分吸納，在此基礎上化為富於個性、可被接納的藝術化現實。詩性化追求就是對創作素材的個性化表達，從而「氣之動物，物之感人」，使讀者受到濃郁豐厚意境的感召。模仿他人或刻意迎合大眾淺表化的獵艷獵奇，必然會喪失掉文學的蘊涵和詩性品格。詩性是作家經過長期的藝術儲備，或經過苦苦探索、尋覓而好不容易捕捉到的情節、意蘊或獨特表達，是那種迥異於他人作品的氣韻、聲響、節奏、韻律等等，在作品中具體表現為風格、境界、趣味之類，詩性通過文本表現出來，卻永遠是屬於故事、結構、語言之外的獨特聲響。…

克里斯蒂娃是西方理論批評界中不容忽視的存在，她將詩性語言看成一種意指過程，即將詩性語言看成一個言說主體生成的符號系統。通過分析哲學、語言學以及精神分析學的文本，克里斯蒂娃證明了這個論點：“19世紀後象徵主義的先鋒性在文學再現中引發了一場實在的突變”。原書英譯本只翻譯了前三分之一關於理論建構的部分，本書沿用英譯本的處理方式，並根據法文原本校訂，未譯出的部分主要涉及對馬拉美和洛特雷阿蒙法文詩歌的分析和細讀。本書注解部分包含了原注、中譯者注和少數英譯者注。原注是克里斯蒂娃法文原作中對一些內容的補充說明，中譯者注則是對具體的技術性資料（人名、地名等）的補充，而英譯者注則是精挑細選的個別有助於理解原文的英譯本注釋。本書末尾附有譯者整理的詞匯索引表以及對關鍵術語的解釋，更加方便讀者理解。

克里斯蒂娃《詩性語言的革命》 張穎、王小姣譯…

13 尋找

這是一個詞尋找另一個詞的時候

死在尋找不死，永恒尚未完成

寫作在尋找妳，要妳成爲

它的敵人

14 雅努

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2

如果說維柯的中國文化觀是他經過深思熟慮的結果, 那麽巴雷蒂對中國文化的指責則是其情緒衝動的產物。

朱塞佩·巴雷蒂( Giuseppe Baretti, 1719-1789) 是 18 世紀意大利著名的文學評論家, 1719年出生於都靈, 早年曾在帕爾馬和米蘭生活, 1751 年起僑居倫敦, 同當時名聞遐爾的英國作家、詩人、文學評論家約翰遜( Samuel…

一千八百三十一年，波蘭反抗俄國，西歐各國支持波蘭，對於俄國十分憎惡。普希金於是寫了《給俄羅斯誹謗者》及《波羅金諾紀念日》兩首詩，以表明他的愛國。丹麥批評家勃蘭兌斯（G. Brandes）對於這一點是有意見的。他認為對只靠武力蹂躪其他民族自由的國家，即使說是愛國，其實只是禽獸之愛的，也是很少見的。普希金晚年，和荷蘭公使的兒子不合，以致兩人決鬥，他被打中腹部，兩天後便去世了。這時是一八三七年。俄國自從有了普希金，文學界才開始獨立。所以文學史家佩平說，真正的俄羅斯文學，的確是隨著普希金一起發展起來的。而拜倫得惡魔派的思想，卻又通過普希金，傳給了萊蒙托夫。

萊蒙托夫（M. Lermontov）生於一八一四年，與普希金差不多同時。他的祖先萊爾蒙特（T.…

當這些對手訴諸「時代的精致品位已經拋棄了這種說法」云云時，他輕蔑地回答道，「這聽起來像是一個嚴肅的批評，但事實上它根本就不是批評。通過說對手對自己所說的東西根本就一無所知，從而在作出自己的判斷之前先避開對手，一個人就從對手變成了法官」。他拒絕依賴自己的權威，但也沒有貶低它；權威應該「使我們注意尋求讓作者，尤其是最重要的作者采取這樣或那樣觀點的原因」。另外，當有人指責他為了能夠輕易地駁倒哲學家而像亞里士多德那樣把錯誤歸之於他們時，他威嚴地反駁道：「我寧願享用自己的一小點簡單的知識，也不願存心不良地與一位偉大的哲學家相比較。」



他的謙和態度從他為笛卡兒所作的文詞華美的頌詞中就可以看出，雖然他把自己精神力量的最好部分都用來反對他了。他的誠實表現在他能很快地承認自己的錯誤：「我承認」，他對《文學雜志》的批評家們說，「我的區分是不完善的」。…

維柯（Giambattista Vico,1668-1744）是生活於17世紀末、18世紀初的意大利哲學家[1]。維柯之所以在哲學史上留下痕跡、並在20世紀重新引起哲學界的注目，是因為在科學理性開始獲得思想界霸權地位的當時，他強調歷史、政治、法律、哲學等人文學科的價值，在研究方法上強調古希臘以來的「論題（topica）法」的意義，反對將笛卡爾的「批判…

傳教士李明雖然不能接受某些中國野史關於中國歷史有 4 萬年的說法, 但承認中國歷史的古老, 這從中國聖人孔子的著作中得到證實,根據年代學, 算起來有 4 千年, 這一算法也很難與拉丁文《聖經》的推算相吻合。李明雖然對中國許多事物傾情贊美, 但對中國藝術卻全面譴責。比如他對中國繪畫的評價即是: “ 除了漆器及瓷器以外, 中國人也用繪畫裝飾他們的房間。盡管他們也勤於學習繪畫, 但他們並不擅長這種藝術, 因為他們不講究透視法。”

這影響到了維柯對中國繪畫藝術的見識。維柯說: “盡管由於天氣溫和, 中國人最精妙的才能, 創造出許多精細驚人的事物, 可是到現在在繪畫中還不會用陰影。繪畫只有用陰影才可以突出高度強光。中國人的繪畫就沒有明暗深淺之分, 所以最粗拙。至於從中國回來的塑像也說明中國在澆鑄( 或塑)…

參照德勒茲對此的解釋是⑤，必須通過文學來抗爭，因為那種微弱的、無法直接顯現的，那些必須自我辯護、自證清白的等等，都只能而且必須通過文學來呈現，這就是不寫之不可能，寫乃是不可替代的行動。不寫之不可能，也是詩人這一主體形式的不可替代，是弱的普遍性之不可替代，套用格洛伊斯的表達則是： 「成為詩人不再是一種獨特的命運，而是成為一種每日實踐——一種弱的實踐，弱的姿態。然而為了維持這種弱的、每日生活層面的藝術，人們就必須不斷地重復藝術的減法，去抵制那些強的圖像，去擺脫那長久作為強圖像交換場所的現狀。」⑥…