崇高的實踐帶來的是當今藝術最為關鍵的實驗精神，而不是尋求共通感。「交流根本不存在，因為標凖體系不夠穩定，作為無法找到它的指定位置，確保得到公眾鑑賞的機會。」21，這種後現代的「崇高感」更強調一種當下感受的異爭感：想象力的無力呈現理念的力量給我們痛感，但理性力量的整體要求和它蘊涵的道德力量又給我們快感。



崇高與先鋒本身就是密不可分的，而崇高也許是唯一的描述現代藝術感覺的方式。在崇高這種矛盾的情感中，不確定性時有時無，這是十七世紀末到十八世紀末的浪漫主義的藝術反思方式，但它仍舊不夠徹底，因為它仍舊以某種確定的理念作為最後的歸宿。而從十九到二十世紀的藝術賭注才真正利用崇高美學來使自己成為不確定性的見證者。在詰問此在也就是作品的同時，先鋒派藝術拋棄了作品以前那種接受者團體相關的認識作用，也就是像康德那樣將共通感作為合法性的推斷，而不是實際的現實。…

日劇的圓夢营銷～～《沙灘男孩》（Beach Boys）雖然是一部娛樂性質的電視劇，但其「逃離都市」「回歸自然」「追尋自由生活」的核心主題，確實為日本後來推動的…

誰在記憶

21世紀初，作為諾貝爾文學獎獲得者，勒克萊齊奧與莫迪亞諾讓“新寓言派”小說家獲得了世界性的關注。新寓言派的文學創作可以追溯到20世紀60—70年代，處在一個“清算、變革與大膽突破”的后現代語境之后，新寓言派作家更期望達成一種“變革中的內斂”，實現“創新與回歸的結合”，由此也成就了“記憶詩學”的一大轉向。…

The unconsciousness of the group studied was the price that had to be paid (the price it had to pay) for its coherence. A society could be a system only without knowing it. Whence the corollary: an ethnologist was required to know what the society was without knowing it. Today, an ethnologist would no longer dare to say (if not to think) that. How can Bourdieu compromise himself in this way in the name of sociology? （From Pg.56 [Foucault and Bourdieu]in The Practice of Everyday Life #1 by…

詩歌的「詩」字，其繁體字為「詩」，可見「詩」字由「言」和「寺」組成。國內神話學研究的代表人物——學者葉舒憲提出，「詩」字的造字本義應追溯到祭祀主持者的語言活動，即「寺人之言」。這一觀點得到了許多學者的支持，並認為「詩」字的形成與宗教祭祀密切相關。今晚我也來探討下「詩」字的本義與「寺中之言」的關係。…

陽光燦爛的老廣場沉默著。

溫柔的修女神色緊張

夢幻般糾纏於藍色和金黃

在郁悶的山毛櫸下沉默著。

走出枯褐明朗的教堂

瞥見死者純潔的畫像，

高貴侯爵美麗的徽章。…

在這裡，記憶和「被記住的記憶者」這兩個喻體都尤其與書寫行為關聯在一起。對阿萊德以及揚·阿斯曼而言，這正是「文化記憶」的一個核心特征，且與作為經典的文本有關。顯然，這個理念引人入勝，因為它不僅涉及記憶被銘寫而獲有的持久性，還關乎記憶如何從人類心智外化為一種「可反復使用的文本」的書面化「存儲」或「檔案」，可供長期調用。同樣明確的是，書寫早在西周時期就以這種方式被使用，史牆盤銘文就是一個著名的例子。另外，如我們經常提及的那樣，西周的青銅器銘文已是第二手材料，其原始文獻書於竹帛且被存儲在西周宮廷檔案之中。最後，我們也可以把五經的形成視為一種「文化記憶」的特定實現，它們得到早期帝制中國及其太學和圖書館機構的審定、形塑及維護。…

晨起聽見的是蟬鳴而非鳥叫

晨起面對一張煙盒紙，提筆寫：

「歌唱是本能，唱歌是本事。」

空氣在顫動，應是空調吹出的風

樟樹杵在窗前，濃蔭

由數不清沉默的葉片構成

數不清的光斑在竭力擴展

各自的勢力范圍…

然而，這並非表明讀者可以脫離文本和作者，實現完全自由。在劉若愚看來，讀者作為自我深入文本把握到的時間觀歸根結底屬於詩人。「通過由語言結構創造的世界，詩人超越了時間和空間，也使無數的讀者能在他們自己的時間和空間裡重新創造詩中的世界。」詩人創造出流傳於世的詩歌，使之獲得時空自由。當讀者以自我姿態把握詩歌，其所創造的文本世界本質上是詩人奠定下來的。讀者只是以替身角色再現詩人對時間的情感處理。「把作者置於理論的中心，而在欣賞者身上產生的道德效果和快感效果，則成了由於作者情感的自然流溢而碰巧獲得的副產品。」劉若愚將視角轉向讀者，其目的在於反證詩人自我的先在性，強調抒情主體、讀者和個體詩人相一致。

周策縱也強調詩人自我和讀者自我面對時間的一致性。他認為中國文學批評強調創作的直截了當和閱讀的即刻無間，體現了對短促時間因素的體認，這種審美傳統可稱為「當下」：…

09 玻璃與草

我一面聽唱片，一面看書

格拉斯的歌劇，格拉斯的小說

他們是兩個人。音樂的Glass

我稱他玻璃；文學的Grass，草

《愛因斯坦在海灘》，最簡約

結構，像一幅玻璃幕牆…

近台灣與香港近年在電影文創中重新回歸本土情懷，反映了全球化背景下的文化逆流與在地認同的再塑造。這一趨勢不僅與兩地的社會文化變化密切相關，也展現了影視創作對地方文化與觀眾情感共鳴的重視。針對台灣的《周處除三害》和香港的《破地獄》取得成功，我從幾個角度進行分析與評議：

1. 本土情懷的復興與在地敘事的回歸

（1）台灣：《周處除三害》與地方文化復興

故事選擇與文化認同：…

在上述分析中，陳世驤把詩中的情感主體視為現實中的寫作主體，即詩人就是抒情主體。這提示了中國抒情傳統的一個基本預設，即文本必為真實的個體詩人所作，且文本中抒情主體的聲音和詩人的聲音是一致的。如在分析《九歌》的「生命化的時間和空間」之前，陳世驤認為「承認《九歌》是個人心靈的創作，以及看重這個節式各部分的契合內聚及其統整，是我們所必須強調的」。又如《四時詩》存於《陶淵明集》，但《全晉詩》列入顧愷之《神情詩》。對此，陳世驤以該詩對仗工整、時間表現過於平板、浮面，宣稱「乃淵明所不屑為的」，而歸到了顧愷之名下。若不拘泥於真實作者，大可不必下此判斷。但給出這種判斷，恰恰說明陳世驤重視個體詩人及其所帶來的意義確定性。…

近年來，中國大陸的電影和文創產業也呈現出回歸本土情懷、挖掘地方文化與民俗故事的趨勢。這種趨勢不僅體現在影視作品中，也滲透到文創產品、旅游項目和跨媒體敘事中。以下幾個案例展示了這一趨勢在中國大陸的具體體現：

1.電影與電視劇案例

（1）《白蛇：緣起》（2019）

本土文化挖掘：以中國傳統民間傳說《白蛇傳》為基礎，重新演繹了一段跨越種族和時間的愛情故事。影片不僅保留了原故事的核心精神，還通過精美的動畫展現了江南水鄉的風貌，賦予故事新的生命力。…

這個管道，它穿透了

攔截著宇宙的那個堤壩，

釋放一部分壓力

不讓重壓的未知之物

沖垮大壩

將我們全都沖下深淵。

借助這小小的鏡筒

冷光得以

從時間底部奔瀉，…

一位姑娘挎上竹籃

就消逝在了後山

她知道蘑菇會在哪裡等自己

她知道自己興許會在山中遇見誰

一位大叔拄著棍杖去深山老林

挖松露，兩條狗興奮地

在他身邊跑前跑後

雨後空山，山外有山…

一 

午後的叢林里逥蕩起音樂。

谷場上嚴肅的稻草人悠悠轉轉。

溫柔的接骨木叢在路旁漸漸消散；

一所房屋的亮光模糊而神奇。

金黃中揚起百里香的氣息，

岩石上印著一個明亮的數字。…

科舉制度對古代中國文學發展有深遠而複雜的影響，既有積極的推動作用，也存在一定的限制。以下從幾個方面來分析其影響：

一、正面影響

1. 促進文學普及與發展

科舉制度要求考生掌握經學、詩賦、策論等文體，促使大量士子研習文學，從而推動了文學的普及。 特別是在唐宋以後，文學成為士子必備的才能，尤其是詩歌、古文等文體因應考試需要而流行。

2. 培養了大批文人…

在探討「詩」字的語源時，周策縱指出：「中國『詩』字的原始意義實本於迅速的運動和有目標的指向這兩個觀念。而這兩點也正是時間的特質，即流動（flowing）與指向（direction）。」他進一步認為，這種語源上的時間性，使中國詩歌成為以瞬間感受為核心的抒情藝術。詩人創作詩歌，是將當下的思想、感情、印象即時呈現或暗示，而非回憶過去或預測未來。 (cnprose.com)



詩歌作為歷史時間的見證者:…