比如中國哲學是國內哲學研究的主流之一。它的一個特點是討論中使用西方哲學的概念和方法。「形而上學」本是國人借中國經典用語對西方metaphysics一詞的翻譯，因此人們並不反對這一用語，而是喜歡用它來進行說明：其中的「上」很形象，與「下」相對，正好可以用來說明一些不同東西的差異。人們也很容易接受「存在」這一概念，因為它與「有」這一概念對應，似乎很容易和中國文化中「有」「無」之類的論述對應或聯系起來，這樣似乎更容易說明，形而上學不僅是西方的，也是中國的，不僅西方有，中國也古已有之。…

摘要：互象是一個被藝術史、藝術批評和視覺文化研究忽視的關鍵詞。本文考察了互象、互圖性、圖像間性等詞的使用歷史。分析了互象與互文性、元圖畫等相關概念的差異。最後筆者把互象分為五種關係類型，並提出圖像間性是形象意義的來源。

在藝術批評和視覺文化研究中挪用都與當代藝術緊密相連。在承認挪用的重要性之餘應看到，該詞由於本身含義的貧乏限制了理論家對視覺形象的思考方式。挪用有不正當利用的負面含義，所以挪用的藝術總有偷搶之嫌。而且挪用預設了被挪用的原物或原意，規定了原型與挪用的時間先後，使形象的形式和意義成了私產。這種預設雖符合歷時研究法，卻以忽略形象本性和意義生成的方式為代價。總之挪用只是形象間諸關係的一個特例。…

摘要：孔子是古代最偉大的思想家、教育家、政治家。然而，孔子對於文藝問題的論述，似乎容易為其思想光芒所掩而，少有人論及。孔子做為平民教育的提倡者，以《詩經》做為教本，在論述其中相關的問題時，也顯示了孔子對於文藝相關問題的概念。本文試由《論語》中所載孔子之言，探討孔子以「詩教」為中心的文藝思想及美學思想，以求得窺孔子論詩之梗概。

一、前言：

《論語》是以論說為主的作品，可以視之為語錄體的散文。《漢書‧藝文志》：

「《論語》者，孔子應答弟子、時人及弟子相語言而接聞于夫子之語也。當時弟子各有所記，夫子既卒，門人相與輯而論纂，故謂之《論語》。…

 （一） 

從否定性主題和多極互補模式出發，傳統審美觀念中的形象在當代的轉型之一，就是類像。 

「類像」是法國學者提出的著名範疇（simulacrum），與傳統美學、文藝學所頻繁使用的「形象」一辭相對應。所謂「形象」，類似法國學者福科提出的一個著名概念：「摹本」…

當今世界共同面對著經濟逆全球化、氣候變化、公共衛生危機等全球性挑戰。各國基於自身國情與政治取向給出應對之策，其背後也體現著各自的哲學思想傳統。

在當前世界之變、時代之變、歷史之變的背景下，非西方哲學研究的興起有何必然性與必要性？面對世界共同面臨的社會問題，中國哲學給出何種解答？在西方哲學具有普遍優勢時，非西方哲學應如何應對？近日，南京師范大學教授徐克謙接受中新社「東西問」專訪，對此作出解讀。

現將訪談實錄摘要如下：

中新社記者：長期以來，世界哲學的版圖結構如何？當前有哪些新變化？…

另一個原因與邏輯相關。形而上學的核心概念乃是「是」，邏輯的基本句式是「S是P」，因此，形而上學和邏輯是融為一體的，至少字面上就是相通的。所以，人們說西方哲學的主要特征是邏輯分析，這並不是空穴來風。中國思想文化中缺乏邏輯研究，因而缺乏關於和基於「S是P」這樣的句式的思考和認識。在把being譯為「存在」以後，即使在邏輯中翻譯出「S是P」這樣的句式並獲得一些相關認識，但由於「是什麼」與「存在」字面上沒有什麼聯系，因而字面上隔斷了邏輯與形而上學的聯系。在這樣的文本基礎上，無論對邏輯有什麼樣的認識，要重視邏輯在哲學研究中的意義和作用，就很容易成為一句空話：人們會覺得關於存在的討論與邏輯沒有什麼關係，至少沒有什麼直接的關係。…

四、餘論與啟示

筆者借助於海德格爾在20世紀30年代的文本探討了他對「我」與「我們」之哲學內涵和哲學關聯的分析，指出他將無人稱、中性的「自身」…

要在美學史或文藝思想史中界定丹納的流派歸屬不是容易的事，因為每一種界定都可能會對他的整體藝術理論有所限制和偏離，學界往往界定他的藝術理論為進化論、實證主義、自然主義等等，這些界定似乎都會喪失他的藝術理論中的某些核心內涵。本書中譯者傅雷先生在他的〈譯者弁言〉和〈譯者序〉中已經對丹納其人、其書做了極為簡明而清晰的介紹，並且評論此書的得失，因此關於相同的敘述在本篇導讀中似乎毋須重複。…

[第十二章]

我第一次遇見塔瑪拉——給她一個和她真實的名字有同樣色彩的名字——的時候，她十五歲，我比她大一歲。地點就在聖彼得堡以南崎嶇而美麗的鄉間（黑色的冷杉樹，白色的白樺樹，泥炭沼，草田，以及荒漠）。一場遙遠的戰爭久拖不決。兩年以後，那傳統的解圍之神，俄國革命，發生了，導致我離開了那難以忘懷的景色。事實上，那個時候，在一九一五年七月，隱約的預兆和幕後的議論、難以置信的動亂的熾熱氣息都對所謂的俄國詩歌的「像徵主義派」產生著影響——特別是亞歷山大·勃洛克的詩歌。…

為了凖備儀式，村里全部的火都熄滅掉，灰都消除乾淨。尤其要把廟里的爐灶(即祭壇)挖開，除去灰燼。然後主祭司拿一些球花蛇根草的根，一些綠煙葉子和一點新谷放在火爐底下，接著吩咐用白泥蓋上，灑上乾淨水。在祭壇上用幼樹的青枝子扎一個厚實的亭子。



這時在家的婦女清掃她們的家，刷新舊爐灶，洗淨所有的廚房用具，凖備接受新火、新谷。公共廣場或神場細心掃除過，以往宴會留下的最小的麵包屑也打掃乾淨，「以防污染獻祭的新谷」。在日落以前還要把所有在舊年里裝過食物或用於食物的器皿都從廟里拿走。然後一個報信人把全部在當年沒有違反新谷祭禮規矩的人和沒有違反婚姻規矩的人都召集到聖場上去，開始莊嚴的齋戒。但是婦女(有六位年老的婦女除外)、小孩和那些還沒有達到武士等級的人都不許進入廣場。…

文藝作品都必具有完整性。它是舊經驗的新綜合，它的精彩就全在這綜合上面見出。在未綜合之前，意象是散漫零亂的；在既綜合之後，意象是諧和整一的。這種綜合的原動力就是情感。凡是文藝作品都不能拆開來看，說某一筆平凡，某一句精辟，因為完整的全體中各部分都是相依為命的。人的美往往在眼睛上現出，但是也要全體健旺，眼中精神才飽滿，不能把眼睛單拆開來，說這是造化的「警句」。嚴滄浪說過：「漢魏古詩，氣象混沌，難以句摘；晉以還始有佳句。」這話本是見道語而實際上又不盡然。晉以還始有佳句，但是晉以還的好詩像任何時代的好詩一樣，仍然「難以句摘」。比如《長信怨》的頭兩句：「奉帚平明金殿開，暫將團扇共徘徊」，拆開來單看，本很平凡。但是如果沒有這兩句所描寫的榮華冷落的情境，便顯不出後兩句的精彩。功夫雖從點睛見出，卻從畫龍做起。凡是欣賞或創造文藝作品，都要先注意到總印象，不可離開總印象而細論枝節。比如古詩《江南》：…

莫蘭：確實，近年來有許多語言在不斷消逝。每一種文化都具有自身的特色並為世界的豐富文化作出了獨特的貢獻。根據聯合國教科文組織的相關調查，一些日常生活實踐活動是需要得到保護的。日常生活世界具有其獨特性，也需要得到保護。我們在剛才講座中提到了「前人的世界」…

如果人與人之間的「夢」發生了同步性的量子糾纏現象，這將引發一種極為深刻的體驗和哲學問題，這種情況可以從物理學、心理學、意識哲學等多重角度加以探討。



量子糾纏指的是兩個或多個粒子在量子層面上產生的非局域關聯，即無論它們相隔多遠，彼此之間的狀態總是同步變化。若這種現象擴展到人類的夢境世界，意味著不同個體的夢境不僅是相互連接的，而且在某種層面上是同步發生的。這將導致下列幾種可能：

跨個體意識連接：在夢境中，兩個或更多個體的意識可能以量子糾纏的方式交互。這將帶來一種共同夢境的體驗，即不同的人能夠同時經歷相同或類似的夢境場景和情感體驗，甚至彼此對話或共享同樣的視覺、感官信息。這種同步的夢境體驗將模糊自我與他人之間的邊界，或許能揭示集體意識層面的交匯點。…

當你跟存在分開而有私人的目標，就會有一種緊張，而使你的覺知變得非常狹窄，你因此而變得封閉。只要臣服，讓存在來帶領你。

我聽說，有一個年老的女人坐汽車旅行，她非常焦慮，而且在顫抖，她一直問司機說現在是那一站。

坐在她旁邊的一個陌生人對她說：「放輕鬆，不要擔心，收票員沿路都會報站名，如果你那麼擔心，我甚至可以幫你叫收票員來，而你可以告訴他你要在那一站下車，他可以記下來，你儘管放鬆！」

他將收票員叫來，那個女人說：「請你記住，我不想錯過我那一站，我有很急的事一定要去那個地方。」…

二是重視含蓄的美。含蓄的美是一種內在的美，這與「中」的內在義相貼合。劉勰《文心雕龍·隱秀》指出：「夫隱之為體，義主文外，秘響旁通，伏采潛發，譬爻象之變互體，川瀆之韞珠玉也。」此處的「隱」即為含蓄。含蓄在中國美學中具有重要地位。宋代詞人姜夔說：「語貴含蓄。……句中有余味，篇中有余意，善之善者也。」宋朝極為推崇「韻」,范溫《潛溪詩眼·論韻》中提出，「韻者，美之極」,而韻的特點也是含蓄，正所謂「有余意之謂韻」。

中國美學的最高范疇為「境界」,境界藝術審美領域亦稱「意境」,它是意象的高級形態。境界的特質是「象外之象」「景外之景」「味外之旨」「韻外之致」。王國維《人間詞話》指出：「古今詞人格調之高無如白石，惜不於意境上用力，故覺無言外之味，弦外之響。」這種特質，其實也可以歸之於含蓄。含蓄是中華民族標志性的審美觀。…

「興、觀、群、怨」見於孔子《論語·陽貨》：「子曰：小子！何莫學夫詩？詩可以興，可以觀，可以群，可以怨。邇之事父，遠之事君，多識於鳥獸草木之名。」此處之「詩」，乃是指經孔子自己刪定編輯並作為教材的《詩經》三百篇。由於《詩經》中的詩與後世之詩只存在某些形式的差異，並無本質區別，所以，孔子所論可視為基本的美學判斷，乃中華美學精神的重要構建。

對於孔子的「興觀群怨」四字之含義，後人多有註疏。如魏何晏《論語集解》中，引孔安國：興，「引譬連類」；引鄭玄：觀，「觀風俗之盛衰」；引孔安國：群，「群居相切磋」；引孔安國：怨，「怨刺上政」。宋朱熹《四書集註·論語集註》中，將「興、觀、群、怨」註為：「興，感發志意；觀，考見得失；群，和而不流；怨，怨而不怒。」可以看出，在具體理解上有些差異，但總的共識在於，「興觀群怨」乃是對文學社會功能的揭示——興為情感作用，觀為認識作用，群為凝聚作用，怨為批判作用。…

喬治‧桑塔耶納(George Santayana 1863-1952)是西班牙裔的文學家和哲學家，他的主要成長和哲學發展都是在美國度過的。他出生在西班牙的馬德里（Madria），1872年舉家遷到美國，並在哈佛大學取得各種的學位，且留在哈佛擔任教職。[7]1912年因為得了一筆遺產離開美國，到了1952年在羅馬逝世。桑氏建立的美學理論，被視為美國最重要的哲學家之一。在史基爾伯(Schilpp)的《桑塔耶那的哲學》（The Philosophy of George Santayana）一書中，史氏還讚稱「桑塔耶那是美國哲學的『蒙那麗莎』！」（Santayana is the Mona Lisa of philosophy.）。[8]…

人們談論認識，對一個認識說「是真的」，稱一個是真的的認識為真理，人們還詢問真是什麼，探討認識的普遍的真之標准。這說明，一方面人們認識到，經驗中有是真的的認識，可以稱之為真理，也可以借助這樣的例子來說明認識，但是，真正可以對認識做出說明則還是需要借助像矛盾律這樣的例子。因為人們希望說明的並不是一般性的認識，而是是真的這樣的認識。另一方面人們認識到，可以探尋是真的這種意義上的東西，可以探尋真，探尋真之標准。這是兩個不同的方面。認識到一種情況是真的並說它是真的，這是經驗層面的。而詢問真是什麼，探求真之標准，揭示真之條件，則是先驗層面的。這兩個層面相互會有聯系，但是卻有根本性的區別。正因為如此，傳統哲學中的相關表述不是非常清楚。這里的原因是複雜的，簡單說，也許傳統哲學對這兩方面的東西都有認識，對它們之間的區別也有認識，只是表達得不清楚，也許傳統哲學在認識中確實存在著含糊之處，因此也就無法表達清楚，也就不可能對相關問題和區別做出清楚的說明。…