［摘 要］五行說和五色觀在中華民族的文明史上有著不可忽視的地位，今天正處在一個“全球化”時代裏，重新發現傳統色彩的文化價值，從傳統審美觀中吸取營養，堅持民族的文化精神，以科學的態度引進西方的色彩理論，借鑒融合西方優秀的色彩文化，才能真正創作出無愧於時代的藝術作品。

一、中國傳統色彩文化

中國的傳統色彩文化歷史悠久，從古代仰韶文化的彩陶到漢唐時期的絲綢制品；從“唐三彩”的釉陶到宋元的青花瓷器，敦煌的彩繪壁畫，以及清朝康熙、雍正、乾隆三朝的粉彩、景泰蘭、琺瑯彩釉；從中國傳統的水墨畫到各民族豐富的服裝色彩，以及民間藝術、建築彩繪等等，整體架構了我國傳統色彩文化極為豐富的精神內容和敏銳的民族色彩觀念。…

第二，追隨色彩派大師，通過用色調的關係取代色值關係，使表面的平面性產生出體積；德勒茲對於色彩有一種偏執，他反復提及色彩之於感覺，尤其是觸覺的根本作用。“色彩派無窮地靠近純粹狀態中的繪畫事實……這個事實就是一種視覺的觸覺功能的建構或重新建構”。23對於德勒茲來說，“用色畫家”傾心琢 磨色調關係，而不是只關心色值關係。並且他們“通過強調色關係，就能表現出色彩的純粹的內在關係（冷—暖、收縮—擴張）”24，從而表現形狀，陰影與光線，甚至是時間。可以說，“僅憑色彩，就擁有了一切”。25德勒茲認為，培根是繼梵 高和高更之後最偉大的色彩派畫家之一，他當然也踐行著色彩派畫家的實用規則： 比如，放棄區域色調；遵從色彩系列的順序；用互補色而一般不用混合色，只在…

摘要：本文從李金髮詩歌中色彩的對比布局、主要色彩的象征意義這兩個角度來進行分析。在色彩的佈局上，運用明暗對比、冷暖對比、補色對比等方式佈局自己詩歌中的顏色。此外，李金髮還運用光線對色彩的影響，調整色彩在不同光線下的顏色和明暗度，這樣使得詩不再是平面上的畫而趨向於立體。這符合李金髮所說的美學理論，即詩歌和繪畫不應是對自然界單純的展現，而應該是帶有主觀色彩的表現。其主要色彩為黑色和白色，不同顏色所蘊含的感情具有豐富性和多重性，如黑色表達自然本質的神秘和殘酷，血色表達理想的慘烈和悲壯，白色表達希望的明亮和軟弱。

一、李金髮詩中的色彩布局…

白色系在詩中多以兩種形式出現，一是青白的顏色，另外一種是灰白。青白是在描寫希望的溫度，灰白則是描寫希望的狀態。照亮了一點暗夜，但力量又不足以讓它變成晴朗的青天白日，反而變成了灰白的顏色。這種顏色是老人白髮的顏色，象征著衰老，意味著無能為力。和黑色比起來，顯得更為壓抑、讓人失望和灰心。



灰白也頻頻出現在詩歌當中，灰色的牆、蒼白的臉、手臂和頭髮，等等，如詩句「可以說灰白的天色＼無意的挾來的思慕......時代既遷移了/唯剩下這可以說灰白的天色。」世界會發生滄海桑田的改變，人間的興衰榮辱都在奔流的長河中，每天直至經歷百年世紀，都在變幻不息。不停的更遷，都是因為人的希望和欲求，推動著時代不斷向前發展。…

感覺重的顏色與感覺輕的顏色

色彩是有重量的。請大家不要誤解，顏色自身是沒有重量的，只是有的顏色使人感覺物體重，有的顏色使人感覺物體輕。例如，同等重量的白色箱子與黃色箱子相比，哪個感覺更重一點？答案是黃色箱子。此外，與黃色箱子相比，藍色箱子看上去更重；與藍色箱子相比，黑色箱子看上去更重。

不同的顏色使人感覺到的重量差到底有多大呢？有人通過實驗對顏色與重量感進行了研究。結果表明黑色的箱子與白色的箱子相比，前者看上去要重1.8倍。此外，即使是相同的顏色，明度（色彩的明亮程度）低的顏色比明度高的顏色感覺重。例如，紅色物體比粉紅色物體看上去更重。彩度（色彩的鮮艷程度）低的顏色也比彩度高的顏色感覺更重。例如，同是紅色系，但栗色就要比大紅色感覺重。…

《每天懂一點色彩心理學》是來自日本最潮色彩使用說明書，用366個生動小例子貼心揭示色彩妙用的秘密。為什麼快餐店不適合等人？為什麼藍色汽車的事故率最高？為什麼鐵道口橫桿要用黃黑條紋？為什麼家教過嚴的孩子畫畫時多使用冷色？為什麼醫生穿綠色的手術服其實會加大手術難度？如果有更風趣幽默、 更淺顯易懂的“色彩心理學”讀本就好了！

相信很多讀者都抱有這樣的期望。

而這本書正是為了實現讀者這一願望而創作的。本書的內容雖然以高深的理論為基礎， 但盡量避開了晦澀難懂的複雜部分。通過許多生動活潑、簡單實用的例子，本書將色彩心理學的核心思想與思維方式直接明了地展現在讀者面前。書中的插圖和漫畫也是為了讓讀者能夠更加輕松地閱讀而精心繪制的。…

在陶瓷歷史上，各朝青花瓷上不同的藍釉色調，皆有其獨特之處。唐代（618-907）為藍釉陶瓷的濫觴，青花瓷在此時初見雛型，至元代（1279-1368）大放異彩，更於明（1368-1644）、清（1644-1911）兩朝持續發展，成為中國陶瓷史上燒制規模最大的品種之一。其中，不同種類的鈷料的應用，可謂青花發色至為重要的關鍵所在。

鈷料的使用，最早可追溯至公元前2000年左右，據知當時在西亞便以其作藍色呈色劑。但在中國考古發掘中，只自戰國（公元前475-221）時期的文化遺存始，有少量玻璃珠及玻璃器上有鈷藍燒熔的痕跡，根據器形、工藝來看它們極有可能來自西亞，而不似中土制造的東西。

明萬歷 青花海馬龍紋梅瓶明萬曆…

凡·高之前的畫家常常忽視這些相互形成對比的色彩，而只是將它們畫作補充的色彩，就像克勞德和普桑傳授的技法。比如康斯坦丁和畢道爾描繪的普羅旺斯，完全在柔和的藍色與棕色中細微地變化。凡·高因大家忽略了普羅旺斯的自然色彩而忿忿不平: "大多數的畫家對色彩的研究不深……沒有看到南方的黃色、橙色、硫磺色，並且如果有一個畫家用眼看到了他們沒有看到的色彩，他們就說這個畫家瘋了。"因此，凡·高摒棄了傳統的明暗對比法的技巧，大膽用原色在畫布上揮灑，將顏色的對比表現得淋漓盡致:…

1934年7月，郁達夫“不遠千里”從杭州經青島去北平，再次飽嚐了故都的秋“味”，並寫下了優美的散文──《故都的秋》。作者在對北平秋的“色”“味”“意境”和“姿態”的描繪中，寄寓了眷戀故都自然風物的情愫和對美的執著追求，流露出一種沈靜、寡淡的心境。語言清新淡遠，蘊含著色彩感和韻律美，體現了郁達夫散文的獨特個性和美學價值。

由主觀感受和客觀描繪的統一而形成的和諧的色彩感和畫面美，是《故都的秋》的第一個特色。…

日麗風和的一個下午，獨自在西湖邊上跋徨。暫時忘記了時間，忘記了地點，甚至忘記 了自身，而放眼觀看目前的春色。但見綠柳千條，映著紅橋一帶，好一片動人的光景！古人 詩云：「赤欄橋外柳千條」，昔日我常歎賞它為描寫春景的佳句。今日看見了它的實景，歎 賞得愈加熱烈了。但是，這也並非因為見了詩的實景之故，只因我忘記了時間，忘記了地點 ，甚至忘記了自身，所見的就是詩人的所見；換言之，實景就是詩，所以我的歎賞能愈加熱 烈起來。不然，兇惡的時代消息瀰漫在世界的各處，國難的紀念碑矗立在西湖的彼岸，也許 還有人類的罪惡充塞在赤欄橋畔的汽車裡，柳陰深處的樓台中，世間有什麼值得歎賞呢？從 前的雅人歡喜管領湖山，常自稱為「西湖長」、「西湖主」。做了長，做了主，那裡還看得 見美景？恐怕他們還不如我一個在西湖上的遊客，能夠忘懷一切，看見湖上的畫意詩情呢！

但是，忘懷一切，到底是拖著肉體的人所難以持久的事。…

4.在語言和圖像的關系史上，大凡被二者反覆書寫或描繪的題材，多為人類精神的“原型”。無論是神話傳說還是歷史故事，無論是《聖經》敘事還是中國的經史子集，無論是西方的莎樂美還是中國的王昭君、蔡文姬等，之所以在文學史和藝術史上反覆出現，被文學和圖像藝術反覆書寫或描繪，就在於其本身蘊涵著深厚的歷史積澱，縈繞著某種足以使整個民族難以忘情的心結。因此，研究這些原型在語言和圖像之間被長期覆寫、互仿和演繹的規律，探討其中可變和不變的東西，當是“語－圖”關系研究的典型個案。…

◎有關色彩心理學的話題，是絕好的溝通工具 

經過幾次約會後，彼此之間的距離拉近了。這時，如果可以巧妙地把握聊天的話題，自然會增進彼此之間的感情。比如，自己的夢想、家庭、往事等平時不常說起的話題，在這個時候都可以講給戀愛的對象聽。談這些話題叫做"自我開放"，即坦誠地向對方講述自己的一切，傾聽者會感受到講述者的信任和好意。了解了對方鮮為人知的一面後，對對方的感情自然會上一個新臺階。…

她在日本被譽為“人間國寶”，以染織展示草木的精魂——志村福美散文集《一色一生》首次國際授權花落上海人民出版社光啟書局



近日，上海人民出版社·光啟書局與拙考文化共同推出了日本染織藝術家、“人間國寶”志村福美的首部自傳性散文《一色一生》。本書是光啟書局關注藝術設計…

李普曼（1845——1921），法國物理學家。生於盧森堡霍勒利赫。1875年獲博士學位。1883年任巴黎科學部教授，後任索邦大學教授。主要成就在光學方面，發現「李普曼幹涉過程」，並在此基礎上發明天然彩色照相法。1908年獲諾貝爾物理學獎。

從上個世紀以來，人們就提出了彩色照相的問題。如大家所知，貝克勒爾最早提出了一個不很理想的方法。他發現，在暗室中彩色的像能夠記錄在紫色的氯化銀層上。金克用幹涉效應解釋了貝克勒爾的發現。許多實驗證明，這種解釋是不正確的，金克的理論對氯化銀不適用。貝克勒爾照片的缺點是難於定影，經過光照射後便褪色。後來，維納對幹涉環照相，發現這些幹涉環在銀鏡面附近。然而，物理學家還沒有設想過用幹涉法得到顏色。我不打算強調以前的實驗方法和概念，而想借此機會讓諸位看一些物體的彩色照片。 …

從《回憶錄》來看，拉赫瑪尼諾夫是一個愉快的人，可是他的音樂是陰郁的。這是很多藝術家共有的特征，人的風格與作品的風格常常對立起來。顯然，藝術家不願意對自己口袋裏已經擁有的東西津津樂道，對藝術的追求其實也是對人生的追求，當然這一次是對完全陌生的人生的追求，因為藝術家需要虛構的事物來填充現實世界裏過多的空白。畢加索的解釋是藝術家有著天生的預感，當他們心情愉快的時候，他們就會預感到悲傷的來臨，於是提前在作品中表達出來；反過來，當他們悲傷的時候，他們的作品便會預告苦盡甜來的歡樂。拉赫瑪尼諾夫兩者兼而有之，《回憶錄》顯示，拉赫瑪尼諾夫愉快的人生之路是穩定和可靠的，因此他作品中陰郁的情緒也獲得了同樣的穩定，成為了貫穿他一生創作的基調。我們十分輕易地從他作品中感受到俄羅斯草原遼闊的氣息，不過他的遼闊草原始終是灰蒙蒙。他知道自己作品中缺少鮮明的色彩，或者說是缺少色彩的變化。為此，他尊重裏姆斯基－科薩柯夫，他說：“我將永遠不會忘記裏姆斯基－科薩柯夫對我的作品所給予的批評。”…

它們不僅充分揭示出主人公的內心世界，使人物有血有肉、有靈有情地站立在我們面前，而且加深了作品質的深度，擴大了作品的主題思想。其次，張承志的小說，大多選擇了一個簡單的線索與結構，但這種情節簡單性的缺陷往往被詩的內在激情所彌補。事件的過程和情節往往被「詩化」掉了，但結構的開放之中仍然有緊湊感，放任之中仍然有內在的統一感。



這種結構的統一感來自於彌漫整個作品的詩意。這使得作品不致成為一些隨機片斷的隨意堆砌。如《北方的河》的簡單故事是我為了報考研究生及立志考察北方河流的志願。這種簡單的情節，如果不以詩的激情和思想激情去充實，有可能就是一種空洞的結構。…

第三種是調和對比布局。屬於基本的色相對比，只是色別差異較為微小。色相環上相鄰的幾種顏色的對比，彩度發生微小的變化。如《棄婦》中出現的「鮮血」、「紅葉」、「夕陽」這些很小的色塊都是暖色系，彩度由高到底，從紅色變成了橙色，用明暗變化的順序依次陳列在灰黑的背景之上，讓人留戀這些有溫度的色澤。這種顏色的以此變化給人一種漸漸暗淡、正慢慢流逝的感覺。加上所使用的意象，從蓬勃的鮮血到微弱的夕陽，希望正漸漸黯淡下來。鮮紅、暗紅、橙色，這些屬於紅色系，是生命的色彩，但卻對灰白的世界感到無力燃燒，只能做默默的裝飾，世界的陰暗面則膨脹起來。…

月亮升起來了，但還不是夜晚，

落日和月亮平分天空，霞光之海

沿著藍色的弗留利群峰的高巔

往四下迸流，天空沒一片雲彩，

但好像交織著各種不同的色調，

融為西方的一條巨大的彩虹——

西下的白天就在那裏接連了…

色彩可以使人的時間感發生混淆

色彩具有不可思議的神奇魔力，會給人的感覺帶來巨大的影響。例如，色彩可以使人的時間感發生混淆，這是它的眾多魔力之一。人看著紅色，會感覺時間比實際時間長，而看著藍色則感覺時間比實際時間短。

請兩個人做一個實驗，讓其中一人進入粉紅色壁紙、深紅色地毯的紅色系房間，讓另外一人進入藍色壁紙、藍色地毯的藍色系房間。不給他們任何計時器，讓 他們憑感覺在一小時後從房間中出來。結果，在紅色系房間中的人在40~50分鐘後便出來了，而藍色系房間中的人在70~80分鐘後還沒有出來。有人說，" 這是因為紅色的房間讓人覺得不舒服，所以感覺時間特別漫長。"確實有這個原因，但也不盡然。最主要的原因是人的時間感會被周圍的顏色擾亂。…