該博覽會的主要展出地點在城內（紅框線內），即清代臺灣巡撫沈葆楨所建臺北城舊址，是根據中國興建城池風水原理，城的方位坐南朝北，但臺北稍微偏向東方，原因是中軸線要對準七星山。日本殖民後居住者大多為日本殖民政府官員和眷屬。博覽會的第一會場靠近公會堂（今日中山堂）一帶，設有滿州館、朝鮮館、興業館和糖業館等；第二會場靠近新公園（今日二二八紀念公園），設有大阪館、京都館、東京館、電器館、臺灣茶葉協會特色館、演藝館和映畫館等。展館主要目的明顯是為突顯日本帝國的東亞殖民建設（剝削）成果，如滿州館、朝鮮館、臺灣茶葉協會特色館等，並展示日本殖民母國的各地發展與進步強化向心力，如愛知館、北海道館、大阪館、京都館與東京館等。

（图）…

上述類型化的兩岸歌流傳，應該如何從“洄流迴路”理論層次回答其意涵？謝立中教授曾提問：“建立在傳統的年鑑學派長時段理論基礎上的洄流迴路論，它如何能和後現代的德勒茲根莖論結合在一起？”10 從長時段來看，德勒茲（Gilles Deleuze）的千高原也可能陸沈為島嶼或海底山群，接受到海洋洄流的洗禮，其歌流傳的意義是一種通過流行音樂穿透國家地域的過程。發韌於德勒茲概念，作者過去曾提出的“地下迴路…

過去作者流行歌的研究已經抵達上述的階段，從臺灣島嶼、個案與事件長時段累積，看見了海、看見了東亞裡音樂流行的跨語／跨界流動。兩岸的流行音樂有來有往，有如東亞洋流的黑潮和中國沿岸流的交織；其輻軸涉及作者提出的揉合洋流和長時段

的“洄流迴路”觀點：以黑潮為想像，它統攝、交織其他諸多洋流共構成小、中、大循環洄流現象，表現在流行歌的傳播也有不同幅度的循環，形成某些類型。長時段在臺灣流行音樂及其跨界的傳播流動意義上，就成為社會時間裡大眾文化的範疇。宛若海潮中的魚汛，那些歌曲跨界傳播，它刻印人類生活，可以持續幾個世代甚至好幾個世紀。通過集體記憶，歌是個人的又是非個人的，好的歌留下來成為持續哼唱，雖然時間上仍可預見其限制。…

摘要  近代兩岸之間出現過三次流行歌的交織，關鍵的城市是上海與臺北。首先是二戰前30年代從上海流傳至被日本殖民的臺灣，並且被翻唱成臺語歌，這一趨勢越靠近終戰越明顯。第二次交流是戰後國民政府主政的1950–60年代，海派上海歌隨著來到臺北旋即在臺灣各地流傳被翻唱成臺語歌，成為臺灣流行音樂文化的養分。第三次是80年代由臺灣流行至大陸，最具代表性的是園民歌和國語歌曲，在大陸“改革開放”時期對於民眾的日常生活聆聽影響深遠。



                                                         …