洋白菜娃娃(Cabbage Baby)，是一種眉頭深鎖，衣著襤褸的布娃娃。這種娃娃，你不可以「買」，必須「領養」，先交錢，填卡，辦理領養手續，保證盡生今世永遠愛它，絕不虐待它，然後，你才能抱一個愁眉苦臉的娃娃回家。

洋白菜娃娃前幾年才上市(噢，不，應該說「征求領養」)，不多時，蔚為美國的市場狂潮，家長們為了小孩子的娃娃大排長龍，欲求認養而不可得。生產洋白菜娃娃的制造商，幾乎被訂單逼瘋了，當他們把訂單轉到臺灣，香港時，此地的商人則老實不客氣仿冒一通，氣的洋商人跑來臺灣大吵大鬧（你可能還記得那些新聞)。

洋白菜娃娃的熱浪，很快地也波及歐洲和日本，日本人更為洋白娃娃撰寫專書，拍攝專集，開服裝展示會。…

三、“體驗”與“品味”: 誰的審美化?

 “後革命時代”的日常生活審美化, 始終與兩個關鍵詞聯系在一起: 第一個關鍵詞是“體驗”; 第二個關鍵詞是“品味”(“趣味”、“格調”或其他“家族相似”的概念)。

不難發現, 當代消費社會與傳統社會的消費有一個很大的不同, 那就是它越發地傾向於消費性的愉悅“體驗”。說到“體驗”這個概念, 它與審美聯系非常密切。毫無疑問, 體驗是一種主體的感性活動, 它不是抽象思辨的玄想和演繹, 而是直接訴諸感官的過程, 是經由感官而獲得某種愉悅。顯然, 體驗是一個主觀範疇, 它關乎主體對外部實在世界的某種感覺。但是, 在消費社會中, 消費品在轉化為“奇觀”的過程中, 設計成為生活各個層面的基本要求時,…

所謂符號，是指能代表自身之外事物的事物，相當於A=B。A不僅僅是A本身，它還意味著它之外的另一個對象，即B。提到A，人們即能明白其所指的對象或意義B。對於消費的理解，是預先將消費現象設定為一個單面體，從單一的物質層面來認識消費行為。按照這樣的認識方式，消費就是對物質財富的消耗，是為了生產和生活的需要而消耗的物質財富。符號消費並不神秘，人們在符號的解碼中獲得豐富的樂趣，滿足生理和心理的需求。[1] 

符號消費是後消費時代的核心。它是指在消費過程中，消費者除消費產品本身以外，而且消費這些產品所象徵和代表的意義、心情、美感、檔次、情調和氣氛，即對這些符號所代表的“意義”或“內涵”的消費…

人，因消費而自由

詹偉雄指出：“如果資本主義內含著這種深沈的不自由，那為何人人都願意接受這種制度，而不願去推翻它？學者鮑曼（Zygmunt Bauman）愈在他一九九八年出版的小書<自由>（Freedom）裏，有非常精彩的分析：由“生產”面看，現代人是苦悶的，因為在企業的科層決策系統裏，“自由”的多寡和有無，必定是由階序等級來決定的，通常只有企業總部頂尖辦公室裏的少數個人擁有絕對的自由；但樓下那些渴望自由的多數個體之所以安於被管教，是因為他們在另一個領域――“消費”那裏，找到了一種“更好的自由”。…

網站是社群或對話導向機制，不是商業交易的介面。事實上，只有百分之一的交易是在網路上完成的。這一代年輕人希望在網路上擁有影響力。網路是幫助他們擴展生活面向的重要工具，包括社會、資訊與娛樂。ElleGirl網透過網站，為雜誌與讀者之間的夥伴關系創造新想法。它邀請年輕女性從九位候選男性中，挑選一位作為雜誌新辟專欄DrBoy的作者，專門提供戀愛的咨詢服務。網站播放了九位候選人的錄像片，這些女性可以選擇他們認為條件好、能幫助他們解決異性的人。（見《公民品牌》286頁）

故事情節越符合世俗（泛民俗、時尚）作法，越被認為是出於人們的興趣、信念而不是利益而已，也離得權力中心越遠。出於自願的選擇，而不是當政者的強迫。

因為宗教與意識形態的動搖、階級鬥爭的幻滅，以及科技進步帶來的冷漠，並且讓人感覺到未來愈難掌握，“盼望原則”(hope…

漢畫像藝術從博物館、藝術館走向大眾生活，在現代傳媒技術的影響下，社會精英審美行為與大眾文化之間的界限逐漸消解。費瑟斯通在《消費文化與後現代主義》中提到「日常生活審美化」，認為日常生活審美化正在消弭藝術和生活之間的距離。日常器物不僅僅是用來「使用」，更注入了人的情感與特殊的歷史情境。設計師通過各種媒介再現漢畫像藝術的歷史原境，消費者在文化情境中感受設計的視覺語言，從而實現傳統文化的現代傳播，提高美育的社會滲透力，達到美育「理想化」的發展目標。在傳統藝術置入「日常」設計的實踐活動中，實現了美育通向「審美共同體」「藝術化人生」[11]等美學泛化的發展路徑。…

摘 要 本文通過對消費社會與後極權主義二者相關域的內在性透析，進而指出其中潛藏的虛假幸福與虛偽民主的雙重本質性表征。審美主義作為對現實世界的一根最敏銳的神經，自然也難以逃離消費主義與後極權主義的浸染。尤其是作為與消費社會同時出現的新型文類影視文學與網絡文學更是打上了其鮮明的烙印。然而哪裏有災難，哪裏就有拯救。本文筆者正是基於在對西方馬克思主義美學家馬爾庫塞新感性美學的接受上，並結合中國古代天人合一審美觀的現代性生長點，旨在尋求從“消費人”到“審美人”的精神涅槃。

“天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。聖人者，原天地之美而達萬物之理，是故至人無為，大聖不作，觀於天地之謂也。” ——註《莊子·知北遊》…

選美會、生存者、百萬富翁、中國超女、舞林高手、加油好男兒……，充滿了成功與失敗，希望與失望，奮進與挫折，狂喜與悲愴；充滿了激情。因為全是人生體驗的縮影，所以緊緊扣著臺上臺下、電視上電視前的人心。

然而，奪冠者勝出的那一刻，就是人生的全部意義了嗎？

根據《公民品牌：感性行銷》的作者馬克高貝（Marc Gobe）所言，反消費主義、反品牌行銷，最近幾年成為一些暢銷書的主題，是因為有些人將消費主義與品牌，與某些大企業借著全球化控制世界經濟，並傷害到自然環境與人權的行經掛鉤起來。高貝認為，在此情況下，消費者至高無上的權利，必須受到肯定與尊重，企業必須展現更多的的感性承諾、品牌誠信與社會責任。…

2品牌敘事必須能夠激起消費者的情感

說故事的影響力之所以深遠，關鍵在於故事不僅傳遞意義，還可以激發情感Escalas, 1998）。Denning（[2004] 2005）說，故事一定要夠感人，才能讓所有人都從故事中得到同樣的領悟；而且，能引起聽者共鳴的故事，聽者自己會找出意 義。Fog, Budtz and Yakaboylu（2005）表示，一個品牌之所以強大是因為消費者對其產生特別的情感聯結，而品牌故事就是向著消費者的情感在說話。…

宋瑜·徐潔：微電影營銷～體驗經濟時代的品牌傳播新思維

摘要：體驗經濟時代的到來使得傳統營銷理論指導下的營銷實踐已經很難實現當代企業品牌傳播的經營目標和戰略要求，企業不得不與時俱進地探尋新的營銷理念與營銷模式——微電影的出現對媒介生態變革下品牌營銷手段和思維模式的拓展帶來了新的契機。本文繞開微電影的藝術屬性不談，從品牌傳播層面分析微電影營銷興起的原因，界定其概念與屬性，嘗試對其未來發展提出建議，以期幫助企業和營銷者更好地運用這一創新策略實現最佳品牌推廣效果。…

特征五：線上線下渠道各美其美，充分挖掘城市空間可能性，拓展文創銷售渠道

問及文化文物單位文創產品購買渠道，老百姓最期待的是建立博物館/公園文創一站式銷售平臺，選擇比例高達81.3%。

除了博物館、公園等實體文創商店外，老百姓很期待在西單、王府井等商業街區，或者798等藝術園區也能夠購買帶有北京文化特色的文創產品。即使是機場、火車站等交通樞紐排名墊底，也有超過六成消費者願意消費。

值得注意的是天貓、京東等電商平臺的旗艦店的選擇比例並不像想像的高，比例為76.6%。由此可以判斷，文化文物單位文創的售賣首先是依靠消費者在實體景點獲得第一感受。…

然而, 問題是“品味”如何形成的呢? “體驗”又如何實現呢?

首先, 被當代消費社會大眾媒體所渲染，和強調的這種“品味”，是人所共有的嗎? 這種“品味”是與生俱來的，還是後天習得的? 馬克思給出了兩個不同的說法, 一方面, 他認為，人的類本質決定了“人是按照美的規律來塑造物體”; 另一方面, 他又強調, 食不果腹的窮人對再美的風景也會視而不見。



從前一個方面來看, 的確是“愛美之心人皆有之”; 從後一個方面來看, 愛美不愛美或什麽條件下愛美還，要取決於其他社會條件。由此推論, “品味”並不是人們與生俱來的，或人所共有的一個傾向或能力。

法國社會學家布爾迪厄對品味(或趣味)作了深刻的歷史批判。他認為品味是社會的產物, 是文化和教育的產物。他寫道: “消費是交往過程的一個階段, 亦即譯解、解碼活動,…

營銷學與福特主義在同一個時期出現，此時問題的焦點不再僅僅局限於對生產者的復制(包括對生產力、生產者所需能力和生產原材料的復制，以及所有馬克思想到的)，而是要創造、復制和豐富消費者的需求，並對消費需求進行劃分。

這些確保整個系統運作的存在能量（lesénergies existentielles，包括生產者和消費者的存在）都是欲望（性欲）的產物，一方面是生產者的欲望，另一方面是消費者的欲望。工作和消費都是對欲望的捕捉和疏導。



總的來說，工作本身是對現實的升華…

什麼是零售4.0時代？

兩大特點：以消費者爲中心，全渠道無縫零售體驗。

爲什麼是零售4.0時代（背景及現狀）？

隨着互聯網的發展，準確地説，因爲移動互聯網的發展而産生：

互聯網（2010年之前），具有扁平化、透明、平等的特點；

而移動互聯網（2010年之後），開始更加深入人的生活，信息進一步透明化。

使得，消費者選擇多元化，進一步追求體驗、效率。…

出處/2014年9月號（跨國界管理）

作者/丘宏昌

採訪：王國賢

採訪：李郁怡 (Eve Li)

主題 / 行銷

說故事是品牌行銷常用的方法，然而，為什麼台灣企業不是不擅長使用故事行銷，就是搞不清說謊與真實的界限，而誤踩信任地雷呢？清華大學科技管理研究所教授丘宏昌接受《哈佛商業評論》全球繁體中文版專訪，說明如何說故事做行銷。…

忍不住偷嘗一口起司的大麥町在街上奔跑，打開香檳噴出五顏六色的氣泡在空中跳躍，瑞典Happy Socks將襪子彩繪上這些色彩繽紛的故事（圖一），讓消費者每天把快樂穿在腳上。



整齊劃一的跳著Michael Jackson的顫慄舞，一轉眼又化身成輕盈妖嬈的韓國少女團體，嬌媚地跳著Nobody。他們不是表演藝人，而是菲律賓監獄的受刑人。原來這是菲律 賓監 獄的娛樂管理新方法。監獄為了減低受刑人聚眾滋事的事情發生，安排他們在休息時間跳舞放鬆，沒想到這麼一跳，經過網路上傳到YouTube之後，卻成了各…

推薦序：以空間力的氛圍體驗烘托產品力



要創造商品與服務的獨特性，不能仰靠品質與機能性，更重要的是需建立與顧客個人的關聯性，並觸動他的感性情緒。



像作者提到的「銀座卡地亞總店事件」，女方客人要的不只是卡地亞Tank Francaise 精品腕錶，她更渴望擁有的，其實是男友在聖誕夜陪伴她，享受在華麗的銀座卡地亞總店，接受戴上白手套女店員，從盒中取出Tank 金錶，雙手奉上的那份恭敬服務，那種女王級「體驗」。



商品／服務加上體驗氛圍的提供，對客人而言，才有高附加價值。…

故事場景摩天樓：不再制造營銷，開始創造世界

Storyscaping: Stop Creating Ads, Start Creating Worlds

《紐約時報》暢銷書，亞馬遜營銷類圖書Top100

麒靈廣告全球首席創意總監萊戈布魯、全球首席品牌戰略執行官麥科爾，傾力奉獻麒靈的品牌營銷智慧。…

在方興未艾的文化研究中，諾丁漢特倫特大學社會學與傳播學教授邁克·費瑟斯通(Mike Featherstone)是英語學界的一個重要人物，不但其論著《消費文化與後現代主義》（1991）和《消解文化：全球化、後現代主義和身份》（1995）進一步綜合文化研究與社會學，產生了廣泛的影響，而且以“理論、文化與社會”中心主任和《理論、文化與社會》雜誌創始編輯的身份有效地組織了文化研究的全球性對話。我感到特別高興的是，費瑟斯通教授對中國現代化事業極為關切，近年來還積極推動廣東省社會科學院與諾丁漢大學的學術交流。

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