關於懷舊消費與擬象（simulacra）的問題，情動領域（affective turn）的學者中，有不少探討過懷舊如何作為一種情感策略影響個體與集體的認同、消費模式以及媒介傳播。

以下是幾個核心學者及其相關觀點：

1. 斯維特拉娜·博伊姆（Svetlana Boym）——《懷舊的未來》（The Future of Nostalgia, 2001） 關鍵詞：修復性懷舊（Restorative Nostalgia） vs. 反思性懷舊（Reflective Nostalgia）

修復性懷舊：試圖「修復」失落的過去，將懷舊作為恢復傳統、民族主義或身份認同的工具。

反思性懷舊：更具批判性和諷刺性，接受時間的不可逆轉，探索懷舊如何塑造當下的文化與藝術。

與擬象的關係：在當代消費文化中，許多品牌和社媒制造出的懷舊消費，其實是對過去的擬象化重構，並不是真正的歷史，而是經過篩選、包裝和美化的影像——這與鮑德里亞（Jean Baudrillard）的「擬象」概念非常契合。

應用：80、90年代風潮（如Stranger Things、美式復古潮流）實際上是修復性懷舊的擬象，並非真實再現過去，而是創造了一個「我們想像中的過去」。反思性懷舊更多體現在諷刺或解構懷舊文化的作品，如王家衛的電影、村上春樹小說。

2. 安德烈亞斯·胡森（Andreas Huyssen）——《過去的政治》（Present Pasts, 2003）關鍵詞：文化記憶（Cultural Memory）、懷舊商品化

現代社會的懷舊文化常被資本化、商品化，成為一種「擬象懷舊」（Simulated Nostalgia）。 舊物（vintage）、復古風（retro）、翻拍電影等，往往是一種對過去的碎片式消費，而非真正的歷史反思。

與擬象的關係：懷舊消費中的過去是「重製品」，是通過商業媒介重新構造的，並非原本的經驗，而是一種符號化的「過去感」（pastness）。

應用：復古濾鏡、老式膠片風格的社媒內容，看似讓人回到過去，實則是被科技算法「制造」的懷舊。

在全球化的語境下，一些地方性文化（如日本昭和風、上海弄堂文化）被全球消費市場重新包裝，成為可銷售的懷舊擬象。