然而，到底是什麽促使詩人“走遍大地”去尋找諸神的蹤跡呢? 那“導向蹤跡的蹤跡會是什麽”，而且“這樣一種蹤跡如何向我們顯示出來”（第280頁）呢? 海德格爾認為，要解答這一問題，可以從里爾克的詩中尋找答案。但里爾克的詩只是一個過渡，是“通往深淵的小徑上的一些標志”；它們“還沒有達到荷爾德林的位置和起點”，因為它們只是展示了“存在者之真理”（而不是“存在之真理”），只是達到了尼采的“形而上學之完成”的階段，即揭示存在者整體的無蔽狀態（第280頁）的階段。並且，即使這一點，里爾克也只是逐漸認識到的。如他在《致俄爾甫斯的十四行詩》中唱道：

盡管世界變化匆匆…

由文化經濟學引申開來的方法論啟示是，在文化產業研究中，我們既要充分使用、又要高度警惕量化方法。赫爾曼·格雷(Herman S. Gray)的一個觀點特別值得我們注意：

盡管技術發展使實證測量方法的精確性不斷提高,但是我們社會依舊有一些難以言表的像疾病一樣的痕跡.它產生一種揮之不去的、情感上感覺其存在的、意識中意識到其存在的東西。[19]

這“痕跡”不只是指美學上、政治上的，也包括知識上的。當代科學哲學家邁克·波蘭尼（Michael Polanyi）有關“默會知識”（tacit knowing， tacit knowledge）的研究，已經指出“明確知識”（explicit…

對布爾迪厄而言，品味正是一種階級的標誌，對資產階級與平民階級進行分類，在「區辨」的過程中，透過經濟資本、文化資本、社會資本的多重交換，使特定階級得以「秀異」，乃至「秀出象徵權力的優異」

（劉維公2008:  170）。品味的區辨及秀異，表現為生活風格（life  style）的形成、事物的區分和選擇、習性的形塑與複製等各種層面（石計生2006:

446；周新富2005:  38）。布爾迪厄認為文化消費、生活趣味等，無異於階層鬥爭的場域──品味的區辨是社會身分的競爭，也是一種象徵性的鬥爭，通常是微妙而不受注意的，而鬥爭的目的則關乎實踐的合法性

（朋尼維茲2002: …

語言

黑格爾認為，詩的語言應該是不同於日常說話的由詩的心情產生的語言，它是形象的，自然流露的，精煉的和獨創的。

關於形象的，他指出，由於詩的想像性特征，詩不僅一方面要防止表現形式降落到平凡猥瑣的散文領域，另一方面要避免宗教信仰和科學思考的語調。

詩尤其要避免可以破壞形象鮮明性的憑知性的生硬的割裂和聯系，以及下判斷作結論之類哲學形式，因為這類形式會立即把我們從想像領域搬到另一個領域裏去。…

55.沒有一種疼痛不可以呻吟。

56.我的肉體不再疼痛的時候，我的靈魂反倒開始疼痛了。

57.年輕人依戀的是青春，老年人依戀的是時間。

58.什麽都有了，你會失去一切的。

59.愛得太深了以至於無法表現出來。

60.美麗的事物經常打斷我的夢想。

61.永恒可以在瞬間被摧毀。…

現在，尼采要闡明的是藝術一詞更早更寬泛的含義。美術在這種藝術概念中不過是其他多種藝術之中的一個類型。在尼采看來，一切其他的藝術的“帶出”、“顯現”和“產生”，同藝術家所獻身的美的藝術，都是一致的。“藝術家只是一個初始階段”說的是那種狹隘意義上的藝術家，即僅僅“帶出”美的藝術作品的那一類藝術家。基於這些論述，我們現在可以得出尼采關於藝術的第三種說法：

3.根據廣義的藝術家概念，藝術是所有的存在者的出場方式；就存在者的存在來說，一切存在者都是自己創造自己的創造者。

我們知道，權力意志本質上既是一種創造也是一種毀滅。藝術作為一切存在者出場的方式，因此就不是別的什麽東西，而就是權力意志。…

什麼是秘密會社？根據 Simmel 的解釋，「一個秘密會社是一個群體，其存在也許

是公開的，但其宗旨、禮儀、結構卻秘而不宣。」

85若依照這個定義，蘭芳公司可以視

為秘密會社，因為其中成員的加入儀式，是不公開的。因著這個原因西婆羅洲的華人

公司，在過去的研究中通常將其視為天地會的分支，而根據筆者的研究，從兩個方向

可證明西婆羅洲的兩大公司蘭芳公司和大港公司，與新馬地區的會黨公司的天地會型…

這種能夠創生出另一種事件次序，以及事件之間的另類連結形式的時刻力量，在現代有了一種矛盾的宿命。一方面，馬克思主義者的革命傳統將其當作「壞的時間」：短暫時刻的時間、想像未來的時間，對比於以歷史歷程的知識為基礎的行動時間性。另一方面，時間尺度中的斷裂成為另一種革命的原則，亦即被稱為文學的虛構藝術之現代革命。這種革命非常準確地質疑了亞里斯多德式的對立，即時間延續與因果連結之間的對立。這讓我想到維吉尼亞．吳爾芙（Virginia Woolf）一篇名為〈現代虛構〉（Modern…

多元文化經歷對創造性的影響，集中體現在文化學習（cultural learning）可以有效提升一個人的認知彈性（cognitive flexibility）和認知複雜性（cognitive complexity）。當一個人長期生活於某一特定文化環境時，其創造力通常會被這一文化的日常環境所限製。相反，當某人接觸新的文化時，其慣性思維則可能會被打破或重塑。…

在現代社會的視覺文化轉型的大背景下 , 現代懷舊形式化的一個主要表現就是視覺形式化 。我們知道, 相對於文字表達而言 , 圖像表達首先是直觀和簡化的 。因為語言是人類理性的產物, 是高度抽象的, 讀者在閱讀過程中對文字意義和文學情境的體認必須要靠想象, 因此, 在現實意識中復活過去的可能性和程度就要取決於讀者的人生閱歷 、生活經驗 、知識背景等多種因素。而具體形象則可以快捷地把過去和現實粘合在一起, 在輕鬆觀看圖像的同時 , 觀者無須經過想象就可以體會…

在以往的懷舊體驗中 , 懷舊主體是懷舊情感的全部承擔者, 或口頭上直接抒發、或形諸書面文字 、或在某個運動或某種思潮史上奉之為一種理念 , 懷舊與主體之間是沒有距離的 , 懷舊感的表達主要是一種“心動”的過程 。而在現代社會里, 隨著印刷文化和電子文化的高度發展 , 我們的世界也越來越趨向於對象化 。同樣是對故鄉和過去的一種挪用和占有, 但現代人卻越來越貧於依靠自我的感受力和理解力來實現之 , 就像詹明信所深刻認識到的,…

索朗·蓋農：您曾寫道：“藝術的聲音和憤怒源自愚蠢（idiocy），也源自一種借由常規生活意義和嘲弄虛無來擱置進程和節奏的特殊方式。”我可以假裝理解您說的“愚蠢”是什麽意思，但我不喜歡那麽做，或許您可以解釋一下這個術語。

雅克·朗西埃：我參考庫斯圖裏卡的《黑貓白貓》（Black Cat，White Cat，1998）寫下了這些話，更明白地講，這與一種已然的後現代主義美學式嘲弄相關，這種嘲弄卑微地利用著莎士比亞的“人生如同癡人說夢，充滿著喧嘩與騷動”這種語體。而這種美學僅會為增加嘲弄方式和從屬於當下主導的想象以及媒體、廣告的普通話語提供所謂的“消遣”（relaxation）服務。我想通過藝術所特有的精簡程序和懸置意義來反對一些公式化的沒有價值的東西。福樓拜講“名著是愚蠢的”（Masterpieces are…

藝術的鑑賞或評價固然關乎品味，但在布爾迪厄看來，即連室內裝飾、買家具的地點、喜愛的服飾風格、讚賞的友人類型，乃至喜歡用以招待朋友的菜色等，凡此種種也都涉及品味──而一切品味的形成與運作，其實都屬於主體在社會中的實踐。布爾迪厄論品味與社會建制之關係的最重要著作《區分──判斷力的社會批判》（La Distinction. Critique sociale du jugement, 1979；Distinction: A Social Critique of the Judgement of Taste），其副標題已透露出對康德《判斷力批判》（Kritik  der  Urteilskraft, 1790；Critique  of …

尼采論藝術，之所以先以“藝術家現象”和藝術家的生命存在入手，而不是從一般而言的“藝術”入手，目的是要凸現他的這一原則性思路：必須從創造者生產者而不是從接受者欣賞者的角度來理解藝術。他曾經毫不含糊地說：“迄今為止，我們的所謂美學，始終是一種‘婦人的美學’，因為只有藝術的接受者在那里一個勁地闡述‘美是什麽’。到目前為止，在全部哲學中，藝術家都失蹤了……”尼采也同意藝術哲學即“美學”，但是它認為必須是“男人的美學”而不能變成“婦人的美學”。藝術問題應該是作為生產者創造者的藝術家的問題；只有藝術家認為美是什麽才能為美學提供立論的基石。

讓我們再回到797則：“‘藝術家’現象是迄今為止最透明的……”如果我們著眼於藝術的本質，把這句話放在論述權力意志的上下文中揣摩，就能立即尋繹出尼采關於藝術兩點本質性的說法：…

洪席耶認為，藝術生產出來的被解放的主體不是個體化意義上的主體，而是一個集體意義上的歧感共同體，這也是作為“倫理-審美”革命實踐的藝術的目標。但就像他對“人民”所作的理解那樣，這一歧感共同體是空間性的而非主體意義上的，因為“打從一開始，現代政治動物便是一種文學動物，而處於一個文學回圈之中。這個回圈松動了那決定每個人位置的詞語秩序和身體秩序的關係。政治主體化便是這些多重斷裂線的產物”23。這種理解，顯然受到了他的老師阿爾都塞的影響。阿爾都塞認為歷史和現實不是時間意義上的，而是結構和空間意義上的，“這是一個地形學的形式，也就是說，是一個空間結構的形式，它在空間上為給定的現實指出了它們各自的地位。”24也就是說，阿爾都塞認為歷史是一個沒有主體的過程，它是一個空間，在空間中沒有主體，只有無數的當事人，這些當事人“只有一些位置，人們可以在那里結成各種關係”…

在《無產階級之夜》（Proletarian Nights）一書中，我分析了高尼以這種方式建構出來的那幾個小時，我呈現了思想運動與身體運動之間的關係，是如何在新奴役的時間性與獲得自由的時間性兩者鴻溝之間建立起複雜邏輯：佔據同一時間空間（space of time）的兩種時間性形式。但復甦的第一個步驟，就是將定義上被排除在敘事次序之外時間重新置入敘事，那是一種除了再生產之外沒有其他事情發生的時間，意即時間的切分。這位木匠不是重新敘述他的工作天，而是打造了一段虛構敘事：他將那些就定義上來說沒有任何新事情發生的時間，翻轉為一種在每個時刻裡發生許多種微型事件的時間。9…

這段史料中，可知蘭芳公司本來並沒有限制固定地域的人，來接掌蘭芳公司。只因發

生了侵吞財產的事件，才導致了蘭芳公司必須由嘉應地區人士，才能擔任領袖的規矩，但是認定同鄉同屬之人，必定能夠信任的想法，和中國傳統所依存的親緣關係，可能仍具有影響力。

另一個值得關注的是軍隊組織的設立，華人在西婆羅洲的處境並非太平安樂，苛索無度的蘇丹，和達雅克人都是華人的危機。華人是相當勤勉乖順的民族，對於與蘇丹訂立的…

創造力——企業成功的關鍵

創造力（creativity），即產生新穎且有價值的想法的能力，愈發被認為是企業和個人成功的關鍵。IBM公司2010年對來自60多個國家、33個不同行業的1500多名CEO的調查結果顯示，「創造力」排在「人品正直」和「全球化思維」之前，被列為最重要的領導品質。當創造力、勞動力、資本三者結合為一體時，創新(innovation)便成為可能。在充滿未知和挑戰的環境中，創新可以幫助企業得以生存、發展。

而同樣與創造力密切相關的創業精神（entrepreneurship），則是經濟發展和社會繁榮的驅動力。美國經濟學家鮑莫爾（Baumol）認為，與其它類型的經濟活動相比，創業精神的特別之處就在於其「非正統思維、獨創性和想象力」。…

赫斯蒙德夫認為，文化產業研究方法基本上是批判的政治經濟學的改寫，因此它仍然有不足，最重要的缺少對文化產業組織內部所發生的事情的實證性關注，也很少關注文本分析和文化的意義。這就是說，政治經濟學關注到文化產業的政治方面，但沒有研究文化企業組織和文化產業的產品。



對於前一個不足，赫斯蒙德夫建議用文化社會學來補充，文化社會學所取的“文化生產”視角可以豐富我們對“創意”概念的理解。對於後一個方面，赫斯蒙德夫建議吸收“文化研究”的成果。文化研究有很多分歧和斷裂之處，但是其核心卻是通過考慮文化與社會權力的關係來試圖對文化進行考察和反思。主流文化經濟學、批判的政治經濟學等都對文化研究表示敵意，從事文化研究的學者也否定政治經濟學等方法，但赫斯蒙德夫認為：“在其最佳狀態下，文化研究的方法的確能夠提供得更多，它可以幫助我們理解意義和文化價值，並彌補文化產業研究方法的缺陷。”[17]…

這五點就是懷舊的主要內涵。我們之所以能夠對懷舊的各色詮釋形成一種心照不宣的感覺 ,大概正是因為它們都不同程度地體現了這些內涵 ,並且與其相關的諸多事物(也即外延)已然構成了一個無限深廣的生活世界, 它與我們的生命體驗息息相關 ,對任何一個經歷過歲月荏苒的人來說都不陌生。顯然 ,懷舊已經成了我們生命中的一部分 。

從這個意義上講 ,懷舊也必定是一種普遍的或普適的、無時代無階級的人類現象 。…