四、法蘭克福學派——救贖與“震驚”的美學

法蘭克福學派美學十分強調審美的現代性，就是與日常生活的意識形態相對抗。在阿多諾看來, 資本主義商品的生產和交換法則已廣泛滲透在日常生活之中, 體現為他為的原則和可替代原則, 而藝術本質上是自為的存在, 它是不可替代的自律存在。



因此, 現代主義藝術的審美現代性, 就呈現為一種對日常生活的否定功能。阿多諾認為, 日常生活的意識形態實際上，是啟蒙的工具理性發展到極端的產物, 理性壓制感性, 道德約束自由, 工具理性反過來統治主體自身, 啟蒙走向了它的反面, 其最極端的後果乃是法西斯主義及其奧斯威辛集中營。





在他看來, 面對資本主義社會的嚴峻現實, 破除工具理性壓制的有效手段之一乃是藝術, 因為藝術是一種世俗的救贖。所以, 現代主義藝術必然拋棄傳統藝術的模仿原則而走向抽象性。



在此基礎上,…

［摘 要］ 記憶再現或記憶表述，是記憶研究中的根基性問題，其本質即為符號化的建構過程。通過語言和敘事，記憶實現了在社會層面，而非自然層面的“第二次誕生”，成為可供認知、交流和建構的文化現象。

記憶的文本化使記憶的真實性成為問題，但身體記憶的實在性和記憶的主體間性為記憶劃定了邊界，並把價值和倫理問題引入記憶領域。記憶言說應當是多元化的，記憶的使命就是記憶的倫理意義。

記憶是近年來學術界理論研究的熱門詞匯，我們在文學、社會學、心理學、歷史學、經濟學、政治學、人類學等諸多學科領域，都可見到記憶研究的興起和蓬勃發展，這充分證明記憶，“具有一個觀察被忽略了的和司空見慣了的東西的嶄新的視角”，“具有融合力的、跨學科的潛力”…

三、先鋒派的藝術哲學——“非人化”

從歷史角度說, 對審美現代性特征作出理論上最早系統表述的, 也許是西班牙哲學家奧爾特加。他率先對先鋒派藝術(他稱之為“新藝術”)進行了界定。在他看來, 20世紀西方社會和文化出現了巨大的變遷, 突出地體現在大眾的出現, 這些沒有差別的“平均人”充斥在社會的各個角落。



過去只是少數達官顯貴出入的場所, 如今人頭攢動。大眾的出現導致了文化的分裂, 先鋒派藝術和大眾文化截然對立。前者是為“選擇的少數”而存在的, 而後者則是大眾的消費方式。奧爾特加發現, 以前藝術從不流行到流行有一個逐漸轉變的過程, 但新藝術則注定是不流行的, 根本原因就在於它不是大眾的文化。

新藝術與大眾文化的對立, 不只是藝術與其受眾關係的體現;…

在位於美國國家歷史博物館一層的展廳里，正在進行的“食物：改變美國人的餐桌1950-2000”展覽前，不時看到一波又一波來客湊近展櫃的玻璃，竊竊私語地討論。這個從2012年開始推出的常設展覽，以美國移民和食物傳統的文化演變為主題，已持續7年，熱度一直不減。 

艾希莉·羅斯·楊是博物館的一位食物歷史學家，她最近正與同事忙於更新這一常設展覽，補充增加2000年以來的新變化。艾希莉沒有嚴肅、拘謹的學究氣，是一位相當健談的聊天對象。她介紹，外地遊客來華盛頓旅遊，除了逛博物館外，食物也是很多人感興趣的一個方面，博物館的“食物歷史”項目正是為了契合公眾的這一需求而推出的。

博物館里做頓飯…

回憶我童年時代的姑娘，

有的已經成了幽靈

帶著淒涼的、敏感的眼晴；

有的有著高高的胸脯，以及

從古老沼澤地繼承下來的強國的聖書。

在收獲季節里利嘴尖舌的叫聲；

谷倉里的贊美詩的歌聲；

蕪青堆中跪著的夢想；…

2）敘事2：武漢是英國當年抗擊鼠疫的埃姆村。在我們的敘事里。武漢應當是英國當年為抗擊霍亂，而自我犧牲的“埃姆村”而不是“切爾諾貝利”。“埃姆村”和“切爾諾貝利”在西方現有的話語體系中具有特定的象征含義。將武漢比作“埃姆村”就是要擊破西方將武漢封城，描述為“極權政府剝奪人民的自由”的敘事。武漢封城之所以成功，不是靠極權，而是建立在全體人民自覺、自願的集體犧牲之上的。武漢就是超級的“埃姆村”，選擇封城是自由的人民自願付出的崇高犧牲，是人性的光輝！從全中國源源湧入武漢的逆行者和海量物資，國家不計任何經濟代價的生死救援，不是“極權制度”的強暴，而是全國人民絕不會放棄為他們殊死抵抗的武漢人民的集體意志。中國各省與武漢這種生死與共的關係，應當是今天全球抗疫中各國生死與共的光輝樣板。…

微文化說穿了不過是人類歷史上，“信息方式”轉型的某種征兆。它有幾個主要特征需要特別加以關注：



其一是信息構成的碎微化。說得形象點，微文化是以微型的碎片化信息為其基本形態，因此，微型、微小、微量的信息方式成為微文化的外在特征。以微信為例，短小但數量驚人且快速傳播的信息充斥在各種媒體和網絡中，那些完整的、系統的、複雜的、關聯的信息不再是人們傳遞的主導信息形態。



其二是信息傳遞的實時極速。本雅明在上世紀30年代曾預言，機械復制技術可以在更大的時空範圍里傳播藝術品，但今天微文化的出現已遠遠地超出了本雅明的想像。還是以微信為例，它是微文化最典型的信息傳播方式，在無線網絡的技術條件下，信息超越時空距離的實時點對點傳送迅疾而廣泛。微文化的巨大優勢就在於其信息傳播速率和範圍遠甚於歷史上任何傳播介質，如印刷、報紙、廣播、電話、電視等。…

隨著新冠病毒在全球開始蔓延，西方對中國應對新冠病毒的解讀，也從最初的制度嘲諷，迅速變異為對中國政府惡意隱瞞的指責。從一開始“美國和意大利等國隨即切斷了與中國之間所有的空中航線，這使人們產生了一種中國人，已淪為不可觸碰的世界賤民的印象”（英國《金融時報》），發展到特朗普公然將新冠病毒稱之為“中國病毒”，西方對新冠病毒危機的主流敘事正在發生突變。西方隨著自身開始深陷危機，其新冠危機敘事開始從對中國制度的進攻，轉變為對自身制度的防禦——通過誘發全球對中國的追責，達到國內的政治卸責。

特別是在新冠疫情對西方國家經濟社會，產生了意想不到巨大沖擊的情況下，為了盡量消解中國和西方抗疫效果對比帶來的制度沖擊，將這場“天災”定位為“人禍”就成為西方敘事的必須選擇。美海軍部長在給羅斯福號航母深陷新冠病毒威脅的艦員們的訓詞中，毫不掩飾地說：“他（指艦長Brett…

偶像是一束野草和蘆葦，用袋鼠皮裹著，袋鼠皮的里子向外，全部塗以小白圓圈。一根細長的棒束著一大叢羽毛。伸出上端的代表頭部，兩邊有兩根束著紅色羽毛的棒，代表兩手。



在前面有一根六英寸的棒，末端有一個大草結，四周裹著一塊舊布。這是塗著白色，代表肚臍。全像長約八英尺，顯然是代表一個人。在舞蹈中舉起這個偶像經過相當的時間，然後由兩個人背負著用木棍圍成的兩面旗來替代它。





最後這兩面旗也不見了，舞者便挺搶而前。”26大約其他的原始民族也有宗教的舞蹈；但沒有經人記述罷了。就是在澳洲，宗教的舞蹈也比較少見。該爾蘭德…

摹仿的衝動實在是人類一種普遍的特性，只是在所有發展的階段上並不能保持同樣的勢力罷了。在最低級文化階段上，全社會的人員幾乎都不能抵抗這種模仿衝動的勢力。



但是社會上各分子間的差異與文化的進步增加得愈大，這種勢力就變為愈小，到文化程度最高的人則極力保持他自己的個性了。因此，在原始部落里佔據重要地位的摹擬式的舞蹈，就逐漸逐漸地沒落了，僅在兒童世界里留得了一席地，在這個世界里原始人類是永遠地在重生的。





能給予快感的最高價值的，無疑地是那些代表人類感情作用的摹擬舞蹈，最主要的例如戰爭舞和愛情舞；因為這兩種舞蹈也和操練式的及其他摹擬式的舞蹈一樣，在滿足、活潑和合律動作和摹擬的欲望時，還供獻一種從舞蹈里流露出來的熱烈的感情來洗滌和排解心神，這種…

操練的及摹擬的舞蹈之貢獻於演者和觀者的快樂，在這里不必再作冗長的敘述。再沒有別的藝術行為，能像舞蹈那樣的轉移和激動一切人類。原始人類無疑已經在舞蹈中，發現了那種他們能普遍地感受的最強烈的審美的享樂。



多數的原始舞蹈運動是非常激烈的。我們只要一追溯我們的童年時代，就會記起這樣的用力和迅速的運動，倘使持續的時間和所用的力氣，不超過某一種限度是會帶來如何的快樂。因這種運動促成之情緒的緊張愈強，則快樂也愈大。人們的內心有擾動，而外表還須維持平靜的態度總是苦的；而得能藉外表的動作來發泄內心的郁積，卻總是樂的。



事實上，我們知道給予狩獵民族跳舞的機會的，就是那觸發原始人民易動的感情的各種事情。澳洲人圍繞著他獲得的戰利品跳舞，正和兒童圍繞著聖誕樹跳躍一樣的。…

比起科羅薄利舞的一致的性質來，澳洲的摹擬舞就見得樣色繁多了。摹擬動物的舞蹈依然佔據第一位。其中有蛇鳥、野狗、蛙、蝴蝶等的舞蹈，但是沒有像袋鼠舞能得普遍欣賞。



旅行澳洲的人對這種舞蹈已經有許多的記述了。一切旅行者全部贊嘆土人們表現在舞蹈中的摹擬才能。曼臺（Mundy）曾經說，看了這些舞者的跳躍競爭，就會覺得不能再有比這更神妙更成功的摹擬了。17



埃爾看了維多利亞湖（Lake　Vitoria）上的袋鼠舞之後，說：“他們表演得這樣令人嘆美，如果在歐洲劇場里出演定然彩聲雷動。”…

“這一夜我永遠不會忘記，”法蘭岑說道。“你們的熱情、你們的房間、你們的服務——精致極了。” 

服務員點起香煙，外表看不出來他已被法蘭岑的贊美所感動。“你有沒有洗澡？” 

“浴室里沒毛巾。” 

“我有毛巾。二十法郎。”

 …

他們重復不斷地喊著‘歐烏’、‘歐烏’（Ae－o－ae－o），這在他們並沒有什麼意義，在發‘烏’字音的時候，兩手相拍，舞者也發出‘嘩、嘩—刻’（Wa－Wa－Kuh）的綴音。



無論男女沒有不加入唱歌的，雖則音調不能一致，但是仍舊很和諧的。女人唱得比較高五六個音調，同時也有一種比較活潑的態度。”



亞蒲賽脫（Arbousset）和特馬斯…

其實，中國的工藝美術或設計藝術教育一直帶有職業技術教育的特點，只不過在教學內容上多年沿用美術教學的路子發展，形成一種自以為是設計藝術教學的模式，但對藝術與技術的結合方面顯然是欠缺的。而近二十年來工藝美術或設計藝術教育的發展表明，有些注重藝術表現的傾向，而對設計理論與技能有所忽視。



在技能、技術的培養應該說是專業的核心內容，如培養陶藝師不讓學生體驗泥的性質和陶的火候，其再好的設計也是紙上談兵；廣告設計的學生在學習創意方法和表現形式的同時若不了解市場消費知識，廣告表現的材料與工藝，軟件的知識與與應用，甚至印刷工藝等相關技術知識，其設計的廣告只是脫離實際和唯美自賞的方案而已。…

就中國目前設計藝術各學科的發展現狀來講，培養的內容和目標與社會各行業的需求脫節太嚴重，學科或專業概念與社會行業要求不明確。多年來重視藝術表現，輕視專業理論、技能操作和專業實踐，基礎課與專業課不銜接，專業課與社會所需要的專業不銜接，缺少實際的項日課程。



雖有虛擬的項目設計，但大多不遵循市場化、商業化和工業技術的要求和規律，學校所學的專業知識與社會的應用專業脫離太遠。所以我們近二十年培養工藝美術專業的大學生,究竟在多少從事相關的職業，又有多少畢業生具備適應社會會的能力呢，這是從事設計藝術教育的同仁們認真地思考的問題。…

神父在小教堂裡和我談論波特萊爾。

　　存在主義。神父講沙特、西蒙．德．波娃。

　　皎然喜歡詩，欽仰孔子，但為了佛戒，強制自己不得耽溺於詩，「欲屏息詩道」，又深怕儒門之學擾亂性情，遂黜筆硯，隱入湖州杼山。故意也將自己寫的「詩式」忘記云云。的確辛苦。此據《宋高僧傳》。

　　及李洪移守湖州，專程往訪。據說兩人初見「未交一言，怳若神合。」官與僧能相契一至於此，也是天下奇事。…

《唐才子傳》的文筆不好。

　　辛文房是元初西域人。他為自己的書寫引言時竟也自稱為「異方之士」，令人發噱。我說他文筆不好，並沒有批評他壞的意思，而是覺得這書前後讀過來讀過去，總有點怪怪的，不太習慣，不像正統好文章。…

原題《藝術與技術並重——關於設計藝術職業技能教育的斷想 》



中國的普通高等教育已形成了一整套教學模式，一般的學科和專業多注重基礎知識和相關知識，但對實踐能力和綜合素質的教育則重視不夠。高等教育如何適應從計劃經濟到市場經濟的轉變，如何改變或發展新的教育體系和教育模式，改變傳統教育觀念和方法，是擺在我們面前的新的課題。



對設計藝術院校來講，培養什麽樣的設計人才能夠適應社會的發展，應是急待解決和重新思考的問題。我們認為，具備良好的科學文化素養、敏銳的審美視野、綜合的創造思維方法和熟練掌握本專業技術能力的綜合素質；應該是普通高校設計藝術人才的培養目標。…

關於現代性，歷來有不同的看法。霍爾認為，現代性是一個在政治、經濟、社會和文化四個層面展開互動的過程。政治層面出現了現代主權與合法化的民族國家，經濟層面出現了貨幣化的交換經濟，社會層面則是勞動和性別的動態社會分工，而文化層面形成了以個人化和理性沖動的世俗文化。④



吉登斯則把現代性簡潔地界定為，17世紀以來源於西方的“社會生活或組織模式”在全球範圍內的擴張。⑤維爾默的界說則側重於認知層面，他認為現代性就是一個具有“認知、審美和倫理”意義的新視域，⑥透過這些新視域，現代主體擺脫了傳統觀念束縛，開辟了新世界。



其實，社會變化必然導致觀念轉型，反之亦然，觀念的轉型必然推動了社會變遷，兩者之間是一種主客觀互動關係。福柯關於現代性的解釋更精辟，他提出：“現代性……