我喜歡進入我自己的世界——不願引人注目地走在盛大的遊行慶祝隊伍中，而願與宇宙的締造者平等地並肩同行，如果我可以的話——不願生活在這個浮躁不安、神經質的、喧囂忙碌、輕浮淺薄的19世紀，而願隨著19世紀一天天地消逝，或立或坐，思考著。



人們在慶祝些什麼呢? 他們都參加了某個籌備委員會，時時刻刻盼著某個大人物的演說。上帝只是今天的輪值主席，韋伯斯特是他的演說家。那些強烈地、合情合理地引起我注意的事物，我喜愛掂量它們的份量，處理它們，被它們吸引——決不吊在秤桿上來試圖減輕重量——對任何事情不妄加推測，而是完全按照其實際情況來處理；只走我自能夠走的那條唯一的道路，在這條路上，沒有任何力量可以阻止我。…

最後，從勞動關係來看，文創青年的創造性勞動祛除了主體與自我、他人和社會關係的異化。文創青年則在祛「異化」的勞動中發揮自身潛能，促進專注力和愉悅感的形成，建構出主體與自身的和諧關係。特別是當文創青年進入消費市場之時，創造性勞動獲得他人的接受和認可，從而在與消費者的互動中不斷改進、完善。如柳傑的樹脂工藝品在文創市集吸引了小朋友的關注，於是他設置了兒童樹脂手工體驗環節，其間不僅與孩子及其家長溝通，還促進了孩子之間、孩子與父母之間的互動。可以說，文創青年的創造性勞動以現場體驗的方式，鏈接了人與人的關係，彌補了機器化生產及產品導致的人與人的隔閡。

五、彈性生活方式：文創青年「去内捲化」的價值目標…

當某些事情顯示出你內在的神性，不要被它所蠱惑或是陷住在那裡，要繼續保持停留在進入神性的道路上。

從前有兩個人在森林中迷了路，那是一個很晦暗的夜晚，而且那又是一個非常危險的森林 , 不但枝葉濃密，而且到處充滿野獸，四周一片漆黑。

他們兩個的其中一個是哲學家，另外一個是神秘家，前者帶著懷疑，後者帶著信心。

突然間來了一陣暴風雨，雷電交加，就在那個閃電發生的片刻，那個哲學家望著天空，但是那個神秘家利用那個機會注意看路。

你迷失在一個比故事中所提及的更濃密的森林裡，那個夜晚更晦暗，有時候當閃光出現的時候，你要注意看路。…

這種樸素的心物感應觀深刻地影響著各民族的審美觀，在18世紀現代美學興起之前，甚至在19世紀的唯美主義之中，這種心物感應現象及其道德效果一直被認為是「審美」的一種形態。這就意味著，在對對象進行質料與形式的直觀之時，「並行發生」著一種心物感應現象，盡管表現主義們並不相信情感的心物感應的結果，但「表現」不是「審美」，審美一定是從對對象的統攝性直觀開始的，而藝術卻是從表現的衝動開始，這是藝術與審美之間的根本差異。並行發生的意思是，我們能從時間上說感知直觀一定先於情感體驗，因為情感體驗是由表象激活的，必須先獲得表象，但問題是，在獲得表象之後，是先產生了形式愉悅，還是先產生了情感感動，這是隨機而偶發的，是由個體的傾向與具體的境遇決定的。

由於在審美的歷史傳統中肯定了情感感動的審美性，因此，感動發生往往就是審美的發生，從美學史的角度來說，對形式愉悅的肯定要晚於對情感感動的肯定。…

這里所謂的意願（Wollen）既非運用一種知道，也不事先決定一種知道，它是根據《存在與時間》所思的基本經驗被理解的。保持著意願的知道和保持著知道的意願，乃是生存著的人類綻出地進入存在之無蔽狀態。在《存在與時間》中思考的決心（Ent－schforsenheit）並非主體的深思的行動，而是此在擺脫存在者的困囿向著存在之敞開性的開啟。然而在生存中，人並非出於一內在而到達一外在，不如說，生存之本質乃是懸欠著（ausstehend）置身於存在者之澄明的本質性分離中。在先已說明的創作中也好，在現在所謂的意願中也好，我們都沒有設想一個以自身為目的來爭取的主體的活動和行為。

意願乃是生存著的自我超越的冷靜的決心，這種自我超越委身於那種被設置入作品中的存在者之敞開性。這樣，那種“置身於其中’也被帶人法則中。作品的保存作為知道，乃是冷靜地置身於作品中發生著的真理的陰森驚人的東西中。…

克萊門特滿懷期望地望著小人兒，可是小人兒一動也沒有動。

“你在這里是不會遇到什麼困難的，”克萊門特說。“我會每天來給你送飯，我想，你在這里有許多可做的事情，你不會覺得度日如年的。但是，在沒有得到我的同意之前，你不能到其他任何地方去。讓我們來商定一個暗號吧。只要我把你的飯放在一個白色的盤里，你就繼續留在這里；要是我把飯放在一個藍色的盤里，你就可以走了。”

克萊門特又一次停住話頭，等待著小傢伙做出表示，可是他還是一動也沒有動。

“好吧，”克萊門特說，“既然這樣，我就沒有更多的要說的了，只好把你交給這里的總管。你會被放在一個玻璃櫃子里，斯德哥爾摩這個大城市里所有的人都會來這里看你。”…

第三，澳門娛樂業的發展空間誘人，與同是博彩之都的拉斯維加斯相比，2009年遊客在拉觀看表演的消費已經佔到總消費的4.1%，而在澳門這一資料僅為0.42%。 澳門演藝產業向前推進一步，便已商機無限。

對於娛樂業該如何發展，關鍵是不能離開三個母體。

第一，不能不能離開娛樂的母體--快樂主義導向來發展娛樂業。

其次，不能離開娛樂產業的母體--文化創意產業來發展娛樂業。

第三，不能離開澳門特殊的母體環境來發展娛樂。

澳門需要摸索新娛樂的方式，尤其是大中華特色的娛樂經濟。…

巴巴拉你該記住

那天雨不停在布勒斯下著＊

你微笑走著

煥發狂喜濕淋淋

在雨中

巴巴拉你該記住

雨不停在布勒斯下著

我在暹羅街與你相遇走過

你微笑著…

孩童時代的恐懼感還沒有完全從克萊門特的記憶中消失，只要他看一眼那個魚簍子，他就感到脊梁骨直冒涼氣。奧斯比約恩察覺到他害怕了，便開始大笑起來，但是克萊門特卻對此十分認真，絲毫沒有覺得有什麼可笑的。“告訴我，奧斯比約恩，你到底是從哪兒弄到他的！”他說。

“我不是特地守候著把他抓來的，這一點請你放心，”奧斯比約恩說，“是他自己到我身邊來的。今天早晨一大早我就帶著獵槍劃船出海了。還沒等我離岸多遠，就發現一大群大雁叫喊著從東邊飛過來。我朝他們開了一槍，但是一隻也沒有打中。倒是這個小傢伙從上面落下來，掉在離我的船很近的水中。我一伸手就把他抓了過來。”

“你沒有打中他吧，奧斯比約恩？”…

從作品中浮現出來的被創作存在並不能表明這作品一定出自名家大師之手。創作品是否能被當作大師的傑作，其創作者是否因此而為眾目所望，這並不是問題的關鍵。關鍵並非要查清姓名不詳的作者。關鍵在於，這一單純的“存在事實”是由作品將它帶進敞開領域之中的。也就是說，在這里，存在者之無蔽發生了，而這種發生還是第一次。換言之，這樣的作品存在了，的的確確地存在了。作品作為這種作品所造成的沖擊，以及這種不顯眼的衝力的連續性，便構成了作品的自持的穩固性。正是在藝術家和這作品問世的過程、條件都尚無人知曉的時候，這一衝力，被創作存在的這個“此一”（Da）就已在作品中最純粹地出現了。…

他們一方面強調語境、說話者、聯結、接收者、編碼與信息，另一方面指涉表情、交際、意向、元語言、詩性，從而得出「語言的詩性功能將選擇軸上的對等原則投放進了結合軸。」這一著名的公式。不過在具體做法上，雅各布森等人主要從語言學的角度來研究文學，而將文學作為語言學的一部分或一種類別，譬如他們有時以政治口號為例來說明某種語言學的道理，以至改變和降低了文學的成分。但是就像「特洛亞木馬計」一樣，他們恰恰是以放棄文學的優先地位為代價，將文學性置入了各種文化現象，從而保留了文學成分的某種中心地位，譬如從某些歷史敘述、弗洛伊德式的病例史到廣告口號中顯示出越來越多的文學性，就是顯例。馬克·愛德蒙森一語道破其中潛藏的「反向殖民」策略：「如同在政治世界里頻繁發生的情況一樣，某種反向的殖民正在出現。當前，把一種文學批評研究稱為真正的跨學科研究就是對它的最高褒揚，這種褒揚通常意味著該工作已成功地把文學語言不斷轉化為更普遍化因而也是更穩定的知識領域內的術語。」[11]…

折曲（pli，又譯褶子）是萊布尼茨的術語（「易彎曲或有彈性的體也還有著結構緊密的部分，它們形成了一個褶子，這些部分因此不能再被分為更小的部分，而是無窮盡地被劃分得愈來愈小、但始終保持某些粘合的褶子」）。褶子是單子的性質，也可認為是心物一元中，「心」（異質性）起作用的機制。簡單說，心是曲曲折折的，把物也變得彎彎曲曲。與彎曲相對的「直」，隱喻的就是理性。與當代數學、物理學紛紛思考物質空間的彎曲（從直線偏離為彎曲）的潮流一致，德里達、福柯、南希、巴迪歐等也在以折曲這個詞為核心，思考精神空間「彎曲」（從理性偏離到情感）的問題。共同的問題意識，是進行心物之間的拓撲相似性比較，通過理解異質性的結構，明了同質性（作為西方理性思想源頭的原子論）與異質性（以關係為代表的東方性）的根本異同。…

若哲學要搞成文藝這樣，或者要像文藝這樣來搞，那還是哲學嗎？那還要哲學嗎？在這件事上，我認為我們必須從文化大局著眼來看海德格爾這方面的努力。海德格爾的基本想法是：1、本質主義/柏拉圖主義的哲學主流傳統已致「知識衝動」失控（尼采），在哲學－科學時代里思－詩、哲學－藝術關係蒙受扭曲和異化，致使人類文化（歐洲文化）輕重失度；2、形而上學的完成意味著人類文化進入後哲學－後宗教時代，而其中的核心文化主題正是思－詩關係的重構；3、這種重構意味著喚起一種後主體主義和非主體主義的思－詩行動和思－詩關係（這個時候海氏把思－詩了解為人言應合語言本身的方式），也意味著思－詩兩者之間的一種二重性（差異化區分）的關係；4、在此形勢下，最艱難的課題是確認和維持思的嚴格性品質，思想畢竟不是文藝，思想的嚴格性如果不是邏輯的嚴格性，那麼它是什麼？…

我們總是必須將最重的東西當成基礎，而那也正是我們所肩負的任務。

人生重重地壓在我們的身上，它的重量越重，我們就越深入人生之中。必須生活在我們身邊的不是快樂，而是人生。

人生非得這樣不可。假如在年輕時便急著把人生變得前衛且膚淺，或是將人生變得輕率且輕浮的話，那隻是放棄了認真地接受人生樂趣及放棄了真正擔當人生責任的機會，而靠著自己固有的本性去感受人生，並且停止了追求生命價值的努力。

但是，這對人生而言，並不意味著任何的進步。這只是意味著抗拒人生無限的寬廣與其可能性的表示。而我們被要求的是——去愛惜重大的任務及學習與重大任務交往。…

時間，如前所論，是運動的尺度，感受的形式。因此，對時間體驗的操作就是讓運動獲得一種有規律的尺度，讓感受形成一種特定的形態，讓人有意識地去「注意」時間的存在。這一點在古典詩歌中是特別明顯的。任舉一首古詩：

碧城十二曲闌干，犀辟塵埃玉辟寒。

閬苑有書多附鶴，女床無樹不棲鸞。

星沉海底當窗見，雨過河源隔座看。

若是曉珠明又定，一生長對水晶盤。

——李商隱《碧城三首》（其一）…

無論你的生活如何卑微，要正視它，生活下去；不要躲避它，也不要惡語相加。你的生活不像你本人那麼糟糕。你最富有的時候，你的生活看上去倒是最貧窮的。…

［摘 要］在科技革命和產業變革加速演進的背景下，「四新」建設是高等教育應對未來挑戰的戰略先手棋，在活躍教改實驗、建設新型學院、加強緊缺人才培養、培養卓越拔尖人才、推動創新創業教育、設立交叉學科學科目錄等方面取得顯著成效，未來還應通過「四新」建設引領高等教育範式變革。

2021年4月，中國主席習近平在清華大學考察時強調指出「推進新工科、新醫科、新農科、新文科建設」，這一重要講話精神將推進「四新」建設放在構建一流大學體系、用好學科交叉融合的「催化劑」、對現有學科專業體系調整升級、瞄准科技前沿和關鍵領域、加快培養緊缺人才的語境下，表明「四新」建設與學科專業優化、創新能力提高、產學研用融合、時代新人培養有著緊密的聯系。之後，「四新」建設開始以前期模式探索為基礎走向範式變革，成為引領中國高等教育改革創新的標誌性舉措。…

（二）反「類型」：彰顯青年的個性表現…

當你使用權力，你必須對別人和對整個存在有很深的尊敬和愛。不要用你自己理性的概念來干涉別人的生活。如果你有權力，不要用來控制別人，要以創造性的方式來使用它。

拉瑪克里虛納有一個門徒，名字叫做味味克阿南達，在他們的社區裡有一個非常單純、非常天真的人，他的名字叫做卡魯。味味克阿南達是屬於理智型的人，很有辯才，他常常會嘲弄這個卡魯。

卡魯將他的房間佈置成一座廟。在印度，任何石頭都可以變成一個神，所以在他那個小小的房間裡幾乎有三百個神。味味克阿南達常常告訴他：「將所有這些神都丟進恆河裡！這是無意義的，神就在你自己的心中。」但是卡魯說：「 我喜愛這些石頭，它們很美，恆河將這些石頭給我，現在我怎麼能夠將它們丟回去？不，我不能這樣做。」…