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Golongan Penyelidikan ICONADA: Penggabungan antara Pendidikan, Latihan, dan Lerjaya

Dalam gelombang ekonomi global kontemporari, penggabungan antara pendidikan, latihan, dan kerjaya (Education, Training, and Employment) bukan lagi sekadar mekanisme kawalan pasaran buruh yang mudah. Sebaliknya, ia merupakan sebuah landskap budaya yang berakar umbi dalam konteks tamadun tertentu. Sistem TVET (Pendidikan dan Latihan Teknikal dan Vokasional) di Australia (melalui TAFE), skim Perantisan Moden (Apprenticeships) di United Kingdom, program Co-op di Kanada, serta Kolej Komuniti di…See More
May 28
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[爱垦研创]中国制造又一高峰!鸣动的工业史诗:论《飞驰人生3》如何重塑华语电影的「速度美学」与技术边界

2026年春节档,韩寒凭藉《飞驰人生3》正式迈入「百亿导演」行列。这不仅是票房数字的胜利,更是中国电影工业化进程中的一个标志性时刻。如果说《飞驰人生》第一部是文艺青年的热血遗憾,第二部是中年大叔的尊严反击,那么第三部则是韩寒彻底脱离「作者电影」的窠臼,以一种近乎偏执的专业主义,完成了一场华语电影史无前例的「工业技术革命」。 韩寒在筹备期间…See More
May 18
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卡洛·薩爾扎尼·在美學之外:阿甘本方法的起源 4

《沒有內容的人》中也出現了阿甘本方法論的另一個基本原則。到情況最極端指出去尋找救贖這個指導原則有一個非常明確的起源,那就是來自對荷爾德林的《拔摩島》一詩的引用:「可危險所在之處,也會生長出/救贖的力量(Wo aber Gefahr ist, wächst / Das Rettende…See More
May 6
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卡洛·薩爾扎尼·在美學之外:阿甘本方法的起源 3

這使得阿甘本在結論章節突然改變了語氣:在一個後來幾乎變成方法,被勒蘭德·德·拉·杜蘭塔耶稱作「機械降本雅明」(Benjamin ex machina)*的姿勢中,本書強烈的海德格爾取向,讓位給了強烈的本雅明式的分析,這種分析把美學問題放進一種對西方文化危機的歷史命運的解讀,而在這里,這場危機被解讀為一場傳統的危機。…See More
Mar 9
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卡洛·薩爾扎尼·在美學之外:阿甘本方法的起源 2

02在這里,阿甘本在根本上遵循了黑格爾的《美學講演錄》(1838)。黑格爾把處在其命運極限上的藝術,看作一種自我否定的否定,一種「自我消滅的無」:它貫穿它的所有內容,卻永遠不能抵達一件肯定的作品,因為它永遠不可能與任何內容統一,藝術因此也就變成了純粹的否定力量,它想要作為無的實在,因此是「虛無主義」。 這個術語顯然不是黑格爾的,而是海德格爾的,而這本書關於現代性中藝術本質的整個第一部分的結論,也是海德格爾式的:「虛無主義的本質,和達到命運極點的藝術的本質一致:在二者那里,對人來說,『是』都注定是『無』。只要虛無主義依然秘密地統治著西方歷史的進程,藝術就無法走出它無盡的黃昏。」*後面的章節則拿這種虛無主義與古希臘人對藝術作品的「原初」構想對照,並且這種構想也是從海德格爾詮釋的角度來解讀的。共同的線索是這樣一個想法,即在過去,藝術是人在大地上「棲居」的基本模式,這種棲居在本質上是「詩的」,就詩(poiesis)是一切事物被生產-引出,即不「是」到在場,而是到「是」的方式而言。…See More
Feb 17
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卡洛·薩爾扎尼·在美學之外:阿甘本方法的起源 1

回到《沒有內容的人》是重要的,它正是一切開始的地方。——卡洛·薩爾扎尼《沒有內容的人》是哲學家阿甘本在28歲時出版的作品,激進而根本地探討了美學問題,並從中體現出了極強的問題意識,令人能夠領略阿甘本風格和理路在藝術哲學中的發端。從十七世紀的品位到康德美學的否定性,從狄德羅的小說到亞里士多德的《詩學》,從丟勒的《憂郁》到卡夫卡和本雅明,阿甘本以藝術問題的反轉鉤沉整個西方文化的古今與命運,直視其虛無與異化,並呼喚回歸原點和破舊立新。這裏分享的,是卡洛·薩爾扎尼為本書所作的後記。01在這篇簡短的後記中,我想強調的是,阿甘本在年僅二十八歲時出版的《沒有內容的人》,就已經展示出很多標誌這位哲學家後來作品的特點了:從極度的博學到風格的優美,再到在他的整個哲學闡述過程中,對從亞里士多德到海德格爾、從本雅明到卡夫卡的主要人物的使用。因此,這部早期作品揭示了一種在更成熟的作品中變得更明確、更有意識的「實踐」或「方法」,那就是在這樣的基礎上批判當下:尋找當下的概念或意識形態根源(即後來所謂的「發生研究」),並反過來在語義和詞源的層面上研究那些根源。而且,在阿甘本那里,對看似有限的現象(這里是美學)的批判,…See More
Feb 9
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童慶炳:經驗、體驗與文學 8

畢加索晚年已經蜚聲世界,有一次他去參觀一個兒童畫展,他出人意料地說:「我和他們一樣大時,就能畫得和拉斐爾一樣,但是我要學會像他們(指兒童)這樣畫,卻花去了我一生的時間。」[13](P339)我們如果認真分析畢加索的畫的風格的話我們就會覺得他這樣說完全是真誠的,因為他的確畫得像兒童的畫一樣的天真和富於想像力。另一位著名畫家柯羅也說過相似的話:「我每天向上帝祈禱,希望他使我變成個孩子,就是說,他可以使我像孩子那樣不帶任何偏見地去觀察自然。」[14]( P73)…See More
Jun 4, 2024
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童慶炳:經驗、體驗與文學 7

這也就是說作家寫的是平凡的事物,卻能放射出不平凡的光輝。作家所寫的是司空見慣的事物卻能放射出特異詩性光輝。清代文論家葉燮在《原詩·外篇》中說:凡物之美者,盈天地間皆是也,然必待人的神明才慧而見。就是說美是到處都有的,問題在發現。那麼什麼人能發現呢?葉燮認為要有「神明才慧」的人才能發現。實際上「神明才慧」也可以理解為人的一種精神狀態,那就是當作家處於體驗的超越狀態中時,人的神明才慧也就顯露出來,也就有可能從平凡的事物中發現意義和詩美。的確,人的精神可以處於不同的狀態中,當人們處於麻木的狀態中時,就是有靚麗的美,也會熟視無睹。相反,一旦人們進入到體驗的狀態,那麼平日很不起眼的事情也會閃現出詩意的火花。關於這一點,英國浪漫主義詩人柯勒律治說過一段很精彩的話:給日常的事物以新奇的魅力,通過喚起人們對習慣的麻木性的注意,引導他去觀察眼前世界的美麗和驚人的事物,以激起一種美的超自然的感覺;世界本來是一個取之不盡,用之不竭的財富,可是由於太熟悉和自私的牽掛的翳蔽,我們視若無睹,聽若罔聞,雖有心靈,卻對它既不感覺,也不理解。[12](P63)這里所講的就是人們如何從一般的觀察轉到體驗的境界中的問題,在…See More
May 29, 2024
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童慶炳:經驗、體驗與文學 6

  三、體驗在文學活動中的美學功能在上面的論述中,我們已經在很大程度上接觸到體驗對於文學的美學功能。下面將更進一步將這個問題概括化和具體化。王國維在《人間詞話》中說:詩人對宇宙人生,須入乎其內,又須出乎其外。入乎其內,故能寫之。出乎其外,故能觀之。入乎其內,故有生氣。出乎其外,故有高致。可以說,王國維這段話高度概括了作家的體驗在文學活動中的美學功能。因為作家的體驗一方面要與對象共同著生命,這就是「入」,另一方面作家的體驗又要求「反芻」,對體驗進行自審,這就是「出」。那麼這種「入」和「出」會產生什麼美學效果呢?體驗使藝術形象具有生氣勃勃的活力。根據王國維的《人間詞話》最初的手稿,在「入乎其內,故有生氣」一句中,「生氣」二字原為「生氣勃勃」。意思是作家體驗不同於站在對象的旁邊,只是作為一個旁觀者作外部的觀察和描寫,而是進入對象,物即是我,我即是物,物我同一。這樣作家對描寫的對象就有了極為真切的理解,簡直就像理解自己一樣地理解對象,那麼作家筆下的藝術形象自然生氣勃勃,就像活的一樣。這就是我們上面說過的「移情」體驗。許多作家都有這種體驗,當自己的體驗進入上面所說的「移情」境界的時候,主體與客體…See More
May 23, 2024
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童慶炳:經驗、體驗與文學 5

所謂「藝術的啟示」也就是在換了一個視角之後,重新審視自己的體驗,以便看到通常未注意的方面,即事物的深義和詩意的方面。文學體驗一般說也是反芻式的,而對體驗的反芻往往是產生深義的必要條件。作者曾有過一段經歷,當時並沒有顯示出詩情畫意來。隔了若干年後,重新回憶這段經歷,他把自己曾有過的經歷當作自己的「作品」,在回憶中體味和領悟,由於經歷時的「功利」考慮都變淡了或消失了,那麼經歷的另一面的美學意義也顯示出來了。例如曹雪芹不可能在他剛剛經歷家庭變故的當時開始寫《紅樓夢》,必須是經過多少年後,家庭變故所遭受的損失所產生的種種利害考慮也早就擱置一邊,於是在「經歷一番夢幻之後」,「忽念及當日所有的女子,一一細考較去,覺其行止見識皆出我之上」,「細玩頗有趣味」,這才決定將「真事隱去」,借「假語村言」「編述一集,以告天下」(見《紅樓夢》第一回)。所謂「經歷一番夢幻」,所謂「細考較去」,就是對過去經驗的反芻式的體驗,所謂「頗有趣味」也就是發現了深義和詩意。感受的個性化。體驗的再一個特征是感受的個性化。在日常的經驗中,由於只是滿足現時的一般需要,與自己的動機、興趣、愛好、理想、信念、性格、氣質、能力等無涉,所…See More
May 22, 2024
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童慶炳:經驗、體驗與文學 4

意義的深刻化。與第一點相聯系,由於體驗直接指向人的生命,以生命為根基,它帶有強烈的情感色彩。可以說,情感是體驗的核心。體驗總是主體從自己的命運、遭遇以及全部文化情感的積累出發去體驗,所以體驗在產生新的情感同時,也產生深刻的意義。可以說,意義的深刻化是體驗的又一特征。體驗一方面具有直觀性(感覺的形象的),另一方面又具有超越性。所謂體驗的超越性就是超越具體的情感與形象,生成更深刻的意義世界。讓我們舉一個例子來說明,當一個生物學家,在他的實驗室里侍弄著花時,他只是「經驗」著花,他不會動什麼情感,最終也不會有情感上的收獲和深刻意義上的收獲。但是當列夫·托爾斯泰有一次看到牛蒡花而想起生命的意義時,他就「體驗」著花了。列夫·托爾斯泰是這樣記載他的這次體驗的:昨日我在翻犁過的黑土休耕地上走著,放眼望去,但見連綿不斷的黑土,看不見一根青草。啊!一兜韃靼花(牛蒡)長在塵土飛揚的灰色大道旁。它有三個枝丫:一枝被折斷,上頭吊著一朵沾滿泥漿的小白花;另一枝也被折斷,濺滿污泥,斷莖壓在泥里;第三枝耷拉一旁,也因落滿塵土而發黑,但它依舊頑強地活下去,枝葉間開了一朵小花,火紅耀眼。我想起了哈吉·穆拉特。想寫他。這朵…See More
May 21, 2024
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童慶炳:經驗、體驗與文學 3

文學是作家個體體驗的首先的特征就是情感的詩意化。作家的經歷中所遇到的某些人、事、景、物(對象),進入到他的情感領域,他與這些人、事、景、物共享著生命,在沉思中進行了詩意的「處理」,並時時撥動他的情感的琴弦,甚至幻化為種種形象。一旦作家動筆寫這些人、事、景、物,那麼所寫的其實就是他自己的生命體驗迸發出來的情感火花。法國美學家米蓋爾·杜夫海納(Mikel Dufuenne)在論述藝術家體驗時說:梵·高(Van Gogh)畫的椅子並不向我敘述椅子的故事,而是把梵·高的世界交付給予我:在這個世界中,激情即是色彩,色彩即是激情……它不是向我提出有關世界的一種真理,而是對我打開作為真理源泉的世界。因為這個世界對我來說首先不完全是一個知識的對象,而是一個令人贊嘆和感激的對象。審美對象是有意義的,他就是一種意義,是第六種或第n種意義,因為這種意義,假如我專心於那個對象,…See More
May 20, 2024
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童慶炳:經驗、體驗與文學 2

總起來說,體驗與經驗是有密切聯系的,經驗是體驗的基礎,沒有經驗,或沒有起碼的可供想像發揮的經驗,便談不到體驗。但體驗則是對經驗的意義和詩意的發現與升華。科學與人的經驗的關係更為密切,因為科學是知識的體系;文學則與人的體驗有更密切的聯系,因為文學是對人的生命、生活及其意義的叩問,是情感的領域,是價值的體系。這說明,有同樣經驗的人,為什麼有的能寫出文學作品來,而有的則完全不能寫文學作品,因為前者在經驗的基礎上有體驗,後者則停留在一般的經驗上面,沒有提升為具有詩意情感和深刻意義的體驗。二、體驗與文學對於文學創作,魯迅和毛澤東都十分重視「體察」、「體驗」這個觀念。魯迅說:「日本的廚川白村(H. Kuriyakawa)曾經提出過一個問題,說作家之所描寫,必得是自己經驗過的麼?他自答道,不必,因為他能夠體察。所以要寫偷,他不必親自去作賊,要寫通奸,他不必親自去私通。但我以為這是因為作家生長在舊社會里,熟悉舊社會的情形,看慣了舊社會的緣故,所以他能夠體察……所以革命文學家,至少是與革命共同著生命,或深切地感受著革命的脈博的。」[2](P237…See More
May 18, 2024
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童慶炳:經驗、體驗與文學 1

中國當代的一些作家似乎有一種「諾貝爾文學獎」情結。我不認為有此「情結」有什麼不好。問題在我們要反省我們自己的創作,何以不能出現真正震撼人心的有巨大藝術魅力的作品。我們作品的數量並不少,但思想藝術質量高的作品並不多。出現此種情況的原因是多方面的。但我認為,我們的作家在寫作時,缺少刻骨銘心的體驗則是一個重要原因。人們寫工人下崗所產生的苦痛,只是從旁表示同情,很少有那種「我就是下崗工人,那苦痛就是我親自體驗過的苦痛」的情感,結果雖然寫了「下崗」,也缺少應有的藝術「分量」。我這篇文章試圖談一談作家的經驗與體驗的差別,並進一步說明體驗對文學創作的美學意義。  一、經驗與體驗人們在社會生活中,都有自己的經歷。人從兒童成長為成年,要經過許多人生階段,遭遇許多事情,有自己的見聞,也有自己親自參與過的事情。這些個人的見聞和經歷及所獲得的知識和技能,統稱為經驗。例如一個以醫療職業為生的人,他先要學習,獲得醫療方面的知識和技能,然後到一所醫院去當醫生,醫治了許多病人,有的醫治成功,有的醫治失敗,還有他要過一個人的普通生活,所有這些都叫做經驗。我們常說某某大夫治病有豐富經驗,就是對「經驗」這一概念的准確的理解…See More
May 17, 2024
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吴中胜·《文心雕龙》的诗性言说

主讲人:吴中胜演讲地点:赣南师范大学“国家一流专业建设讲坛”演讲时间:二〇二一年十一月  诗性智慧  《文心雕龙》是中国文论的经典著作,其思维结构和话语方式最富于民族特色——理性与诗性相结合。《文心雕龙》的诗性智慧是由中国文化的延续性和稳定性所决定的。英国学者爱德华·泰勒用“文化遗存”的观念来解释这种文化的延续性和稳定性:“它可能长期地影响到这些习俗或者技艺如涓涓细流,绵延不绝,从这一代继续传到下一代。它们像巨流一样,一旦为自己冲开一道河床,就成世纪地连续不断流下去。这就是文化的稳定性。”(《原始文化》)中国文化具有超强的延续性和稳定性,几千年来从未发生文化的断层,因而用“文化遗存”的观念来解释中国文化也最恰当。  中国文化极富诗性特质,《文心雕龙》承载着中国文化的诗性基因,无论在文化资源、思维方式等深层次上,还是在言说方式、话语范畴等表面层次上,都弥漫着浓厚的诗性智慧,主要体现在诗性之源、诗性文体和诗性言说这几个方面。  所谓“诗性之源”,《文心雕龙》的开篇《原道篇》,面对“河图”“洛书”这些“玉版金镂”“丹文绿牒”,刘勰自问自答地说:“谁其尸之?亦神理而已。”对于“人文之元”进行了…See More
May 10, 2024
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童慶炳:《文心雕龍》“感物吟志”說(13)

三、餘論不少論者認為劉勰的“感物吟志”論,比“詩言志”論前進了一大步,這是不錯的。但是,又都把“感物吟志”論歸結為“文源”論。強調劉勰的唯物主義,認為他把詩的源泉定位在“外物”,而“外物”也就是“社會生活”,這樣劉勰的“感物吟志”說就與“社會生活,是文學藝術的唯一源泉”的提法“接軌”。 這種看法是把現代的唯物主義的文學源泉論“強加”給劉勰。實際上劉勰的主要貢獻不在尋找到“詩源”,不是強調詩的源泉在外在的客觀存在的社會生活;劉勰的重要貢獻在他以“感物吟志”這樣的簡明的語言,概括了中國詩歌生成論,把詩歌生成看成密切相關的多環節的完整系統。 主體的“情”,客體的“物”,通過“感”這種心理的第一中介,和“吟”這個藝術加工的第二中介,最後生成作為詩歌本體的“志”。主體的“情”與客體的“物”是詩歌產生的條件, “感”與“吟”作為不同的中介則是詩歌產生的關鍵,而“志”則是條件和關鍵充分發揮的結晶。…See More
Jan 29, 2021

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Golongan Penyelidikan ICONADA: Penggabungan antara Pendidikan, Latihan, dan Lerjaya

Posted on May 22, 2026 at 2:00am 0 Comments

Dalam gelombang ekonomi global kontemporari, penggabungan antara pendidikan, latihan, dan kerjaya (Education, Training, and Employment) bukan lagi sekadar mekanisme kawalan pasaran buruh yang mudah. Sebaliknya, ia merupakan sebuah landskap budaya yang berakar umbi dalam konteks tamadun tertentu. Sistem TVET (Pendidikan dan Latihan Teknikal dan Vokasional) di Australia (melalui TAFE), skim Perantisan Moden (Apprenticeships) di United Kingdom, program Co-op di Kanada, serta Kolej Komuniti di…

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[爱垦研创]中国制造又一高峰!鸣动的工业史诗:论《飞驰人生3》如何重塑华语电影的「速度美学」与技术边界

Posted on May 13, 2026 at 11:30am 0 Comments

2026年春节档,韩寒凭藉《飞驰人生3》正式迈入「百亿导演」行列。这不仅是票房数字的胜利,更是中国电影工业化进程中的一个标志性时刻。如果说《飞驰人生》第一部是文艺青年的热血遗憾,第二部是中年大叔的尊严反击,那么第三部则是韩寒彻底脱离「作者电影」的窠臼,以一种近乎偏执的专业主义,完成了一场华语电影史无前例的「工业技术革命」。



韩寒在筹备期间…

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卡洛·薩爾扎尼·在美學之外:阿甘本方法的起源 4

Posted on February 1, 2026 at 9:30pm 0 Comments

《沒有內容的人》中也出現了阿甘本方法論的另一個基本原則。到情況最極端指出去尋找救贖這個指導原則有一個非常明確的起源,那就是來自對荷爾德林的《拔摩島》一詩的引用:「可危險所在之處,也會生長出/救贖的力量(Wo aber Gefahr ist, wächst / Das Rettende auch)。」海德格爾數次引用過這兩行詩,最值得注意的,是在《關於技術的問題》(1953)和《詩人何為?》…

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卡洛·薩爾扎尼·在美學之外:阿甘本方法的起源 3

Posted on January 17, 2026 at 9:30pm 0 Comments

這使得阿甘本在結論章節突然改變了語氣:在一個後來幾乎變成方法,被勒蘭德·德·拉·杜蘭塔耶稱作「機械降本雅明」(Benjamin ex machina)*的姿勢中,本書強烈的海德格爾取向,讓位給了強烈的本雅明式的分析,這種分析把美學問題放進一種對西方文化危機的歷史命運的解讀,而在這里,這場危機被解讀為一場傳統的危機。…



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