內容提要：聽覺敘事研究的意義，在於通過闡揚聽覺的藝術價值，針砭文學研究的「失聰」痼疾。由於漢語中缺乏相應的話語工具，有必要創建與「觀察」平行的「聆察」概念，引進與「圖景」並列的「音景」術語。敘事中的「擬聲」或為對原聲的模仿，或以聲音為「畫筆」表達對事件的感覺與印象。視聽領域的「通感」可分為「以耳代目」和「聽聲類形」兩類，後者由「聽聲類聲」發展而來——聲音之間的類比往往捉襟見肘，一旦將無形的聲音事件轉變為有形的視覺聯想，故事講述人更有馳騁想象的余地。聽覺敘事研究的一項要務是「重聽」經典，過去許多人沈湎於圖像思維而不自知，「重聽」作為一種反彈琵琶的手段，有利於撥正視聽失衡導致的「偏食」習慣，讓敘事經典散發出久已不聞的聽覺芬芳。 …

聽覺不但比視覺更「酷」，其發生也較視覺為早。人在母腹中便能響應母親的呼喚，這時專司聽覺的耳朵尚未充分發育，孕育中的小生命是用整個身體來感受體外的刺激，而眼睛在這種狀態下全無用武之地。聽覺的原始性質決定了人對聲音的反應更為本能。《周易》「震」卦以「震來虩虩，笑言啞啞，震驚百里，不喪匕鬯」等生動敘述，來反映「迅雷風烈」情況下人的鎮靜自若；《三國演義》第21回曹操邀劉備「青梅煮酒論英雄」，曹操的「今天下英雄，惟使君與操」把劉備唬得匙箸落地，此時倘無驚雷突至，為劉皇叔的本能反應提供再合適不過的借口，多疑的曹瞞一定不會將其輕輕放過。T.S.艾略特將藝術範疇的聽覺反應稱為「聽覺想象力」(auditory imagination)：…

聽覺敘事的研究意義，不只體現於視聽文化激蕩之際聞雞起舞，更為重要的是響應文學內部，因聽覺缺位而郁積的理論訴求。眾所周知，當一種感官被過度強化，其他感官便會受到影響。



在當前這個「眼睛」全面壓倒「耳朵」的時代，人們的聽覺已在一定意義上為視覺所取代。文學敘事是一種講故事行為(莫言說作家是「講故事的人」)，然而，自從故事傳播的主渠道由聲音變為文字之後，講故事的「講」漸漸失去了它所對應的聽覺性質。



「聽」人講故事實際上變成了「看」人用視覺符號編程的故事畫面，這種聾子式的「看」猶如將有聲電影轉化成只「繪色」不「繪聲」的默片，文學應有的聽覺之美受到無情的過濾與遮蔽。按理來說，這種不正常的情況應當早就被人察覺，然而，人的感知平衡會因環境影響而改變，就像魚對水的存在渾然不覺一樣。…

「聆察」與「觀察」可以說是一對既相像又有很大不同的感覺兄弟。「觀察」可以有各種角度，還像攝影鏡頭一樣有開合、推移與切換等變化，而「聆察」則是一種全方位全天候的「監聽」行為，倘若沒有從不關閉的「耳瞼」，人類在動物階段或許就已經滅亡。…

四、「重聽」經典——聽覺敘事研究的重要任務

聽覺敘事概念的提出，為今後的敘事研究增加了一項新任務，這就是對經典的「重聽」。

近年來讀書界不斷有人提出「重讀」經典，這類呼籲之所以未見多大成效，是因為未將「重讀」的路徑示人，如果「重讀」走的仍然是「初讀」的老路，那麽再讀多少遍也無濟於事。「重聽」經典明確標舉從「聽」這條新路走向經典，它當然也是一種「重讀」，但這次是以經典中的聽覺敘事為閱讀重點。由於前面提到的種種原因，以往的閱讀存在一種「重『視』輕『聽』」的傾向，人們一味沈湎於圖像思維而不自知，「重聽」作為一種反彈琵琶的手段，有利於撥正視聽失衡導致的「偏食」習慣，讓敘事經典散發出久已不聞的聽覺芬芳。…

不僅室內有「聲音的空間」，室外也是一樣，走過夜路的人都知道，眼睛在伸手不見五指的野外沒有多大作用，這時辨別方向與位置主要靠耳朵。有意思的是，空間明明是首先訴諸視覺的，人們卻喜歡用聽覺來做出種種表示：《老子》用「雞犬之聲相聞」形容彼此距離之近；英國人對「倫敦佬」的定義為「出生在能聽到聖瑪麗-勒-博教堂鐘聲的地方的人」；[4](P448)麥克盧漢的「地球村」意為全世界已經融合為一個共同的「聽覺空間」，「地球人」在高科技時代變成了能「聽」到相互動靜的鄰居。…

文學是想象的藝術，「聆察」時如影隨形的想象介入，不但為敘事平添許多趣味，還是敘事發生與演進的重要推進器。以敘事的源頭——神話為例，無神不成話，神的產生與「聆察」之間的關係，是一個值得探討的問題。在認知水平低下的上古時代，初民主要憑借自己的經驗和感覺來認識世界，看到和聽到的一切都可以激發他們的想象，但由於神不是一種直觀的存在，「聆察」過程中的積極思維顯然有利於神的形象生成。麥克斯·繆勒在考察宗教的起源時談到，神是由不同的感官覺察到的，太陽、黎明以及天地萬物都可以看到，但還有不能看到的東西，例如，《吠陀》中訴諸聽覺的雷、風與暴風雨等，「看」對躲在它們後面的神來說完全無能為力：…

詩性敘事的三個特點

詩性語言有三個特點分別是：感覺；想像；比喻。

例子：快樂是一抹微雲，痛苦是壓城的烏雲，這不同的雲彩，在夕陽無限好的時候，就給你造成一個美麗的黃昏。 ——冰心《霞》

移覺：通感

通感：感覺包括視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺，還有包括心理活動的心覺。六覺之間彼此相通。

1 紅星枝頭春意鬧。（視覺——聽覺）…

「聽聲類聲」與「聽聲類形」之間，其實並不存在一條特別明確的界限，敘事中「類聲」與「類形」的區別有時並不明顯，或者說作者不一定都清楚地意識到自己筆下是「聲」還是「形」。《水滸傳》第1回洪太尉強行讓人掘開禁閉妖魔的洞穴，此時穴內發出一陣天崩地裂之聲：

只見穴內刮喇喇一聲響亮。那響非同小可，恰似：天摧地塌，嶽撼山崩。錢塘江上，潮頭浪擁出海門來；泰華山頭，巨靈神一劈山峰碎。共工奮怒，去盔撞倒了不周山；力士施威，飛錘擊碎了始皇輦。一風撼折千竿竹，十萬軍中半夜雷。

 …

「聲音圖畫」在今天似乎還未成廣陵絕響。作為一種表音文字，英語中的象聲詞非常豐富，其中，許多兼具動詞性質，常見的如「murmur」(咕噥)、「whisper」(耳語)與「giggle」(咯咯笑)等，仍然保留著以聲音指代動作的特征。漢語屬於表意文字，「擬聲」並不是其最突出的特征，但這並不意味著象聲詞在漢語中的地位不夠重要。恰恰相反，不管受教育程度如何，日常生活中人人都會無師自通地使用象聲詞，口語中「擬聲」是一種不可或缺的修辭手段。不僅如此，漢語中有些表述也帶有「聲音圖畫」的色彩——在敘述某些根本不發聲的事件時，人們居然會用象聲詞來形容，如「臉刷的一下白了」和「眼淚嘩的一聲流了下來」等，這類表述的形成機製值得深入探究。

(三)從「聽聲類聲」到「聽聲類形」…

（原題《反抗人為的視覺暴力——關於一個視覺文化悖論的思考》）

[內容提要]本文討論了當代視覺文化的一種悖論性現象：人為設計的視覺形象的膨脹和自然形象的匱乏。於是，人們從刻意策劃的人為形象文化中逃避出來而親近自然，便成為一種潛在需求和衝動。通過社會學和心理學的分析，作者認為這是現代文化的都市化過程中必然的現象。因此，作者提出，視覺文化的生態和諧，是一個必須注意的文化問題。

視覺與生存…

「重聽」之「聽」有多種形式。「聽」的對象可以是單部作品，也可以是多部作品的組合——如「聽雨」、「聽禽」、「聽鐘」與「聽琴」等，僅陸遊一人便有「聽雨詩」數十首之多。[22](P66-73)



由於文學傳統的影響，某些聲音特別能激發人們的文思，對聞聲之作分門別類整理歸納，應是「重聽」經典的題中應有之義。為了避免「重聽」過程中的「以目代耳」，當前還應大力提倡恢復諷詠、誦讀等傳統「耳識」方式。



鄭樵《通誌·樂略》之問似乎是向今人而發：「古之詩，今之辭曲也，若不能歌之，但能誦其文而說其義，可乎？」現代人閱讀之弊在於只憑眼睛囫圇吞棗，而從聽覺渠道重新接觸經典，相當於用細嚼慢咽方式消費美食，曾國藩《咸豐八年七月二十一日諭紀澤》如此告誡：



「《四書》《詩》《易經》《左傳》諸經，《昭明文選》，李杜韓蘇之詩，韓歐曾王之文，非高聲朗誦則不能得其雄偉之概，非密詠恬吟則不能探其深遠之韻。」…

「音景」的接受與構成和「圖景」有很大不同。人的眼睛像照相機一樣，可以在一剎那間將「圖景」攝入，而耳朵對聲音的分辨卻無法瞬間完成：聲音不一定同時發出，也不一定出自同一聲源，大腦需要對連續性的聲音組合進行復雜的拆分與解碼，在經驗基礎上完成一系列想象、推測與判斷。聲學意義上的「音景」包括三個層次：一是「定調音」(keynote sound)，它確定整幅「音景」的調性，形象地說它支撐起或勾勒出整個音響背景的基本輪廓；二是「信號音」(sound signal)，就像「背景」(background)之上還有「前景」(foreground)一樣，有些聲音在「音景」中因個性鮮明而特別容易引起註意，如口哨、鈴聲和鐘聲等就屬此類；三是「標誌音」(soundmark)，這個概念由「地標」(landmark)一詞演繹而來，是構成「音景」特征的標誌性聲音——如果說大本鐘是現代倫敦的「地標」，那麽大本鐘的鐘聲就是它的「聲標」(「標誌音」)。《儒林外史》第8回南昌府新任太守王惠與原任太守之子蘧公子有番對話：…

回歸從前重重深刻的經驗，找到回憶中那一個個站在高峰的自己，將身心與性靈在當時現場的最佳狀態，轉移到眼前當下，感覺得生存在世很有意思。





來玩一個聲音類的尋人遊戲。我們聽過西蒙和葛方克唱《沈默之聲》，也聽過保羅 ．安格唱《你的生命時光》。好聽的歌，都是歌手在良好狀態下的表現。讓我們假設，西蒙和葛方克以唱《沈默之聲》時的美好狀態，重新演繹保羅 ．安格的《你的生命時光》，那歌聲會是怎樣的呢？或且，保羅 ．安格以唱 《你的生命時光》時的美好狀態，重新演繹西蒙和葛方克的《沈默之聲》，那歌聲又會怎樣？發揮想像，將有關兩人歌聲、兩首曲子的聽覺記憶調位，我們的腦子便能隨時響起，保羅 ．安格版的《沈默之聲》，西蒙和葛方克版的《你的生命時光》。也許，你喜歡蘇芮的《一樣的月光》和齊豫的《橄欖樹》，也可以想像她們在重唱對方的歌。…

6.遴選、准則與記錄

不過，作為特例的「庫里肖夫效應」以及寬泛意義上的電影同時也說明，第一持留（也即在一邊流逝一邊被持留的時間客體中對「剛剛過去的時刻」的持留）與第二持留（也即在一般意義上的回憶中對過去時刻的再記憶）相互獨立，這種對立其實是一種假象。

假如我們能夠說明活生生的現實總是包含想象，它只有被虛構之後才能被感知，也即不可避免地被幻覺所縈繞，那麼我們或許就可以說「感知」和「想象」之間總是存在著相互性的關系，即任何感知都具有想象的因素，反之亦然。感知是想象得以投映的銀幕。因此，我們或許就可以說生活總是電影，而且正是由於這個原因，才會有「如果熱愛生活，那麼就去電影院」一說。似乎我們去電影院的目的，就是為了找回生活，從某種意義上來說，也即為了能夠復活。…

當藝術作品一旦產生，出現在欣賞者面前的時候，首先產生的也是直覺沖撞。優秀的藝術作品總是“先聲奪人”，以自己強烈的感性力量吸引欣賞者。在作品眾多的畫展里，欣賞者不必多加躊躇，就能較快地發現自己所喜愛的作品。然后，在長時間的諦視中，欣賞者又能直覺地領悟作品的精神蘊含。

這樣，藝術欣賞中的直覺可分為兩個層次：發現式的直覺和頓悟式的直覺。發現式的直覺也可稱為淺層直覺，頓悟式的直覺也可稱為深層直覺。這兩種直覺都是整體把握，盡管頓悟式的直覺的產生需要有所期待，但一旦產生卻也是即時性的爆發，兩種直覺都不顯現出理性筋脈，而表露為一種震撼狀態。…

字母的顏色…

吳思鋒：…

溫和的夜，舒服的感覺。道路抽象的聲音滿足著旺盛的聽覺。想著港口，就在眼前了……印象派的色彩，髒的人，臂膀濕又亮、汗毛蓬又潮，漠漠然，無視輝煌的遠處、船間的天空、整體的風景、被填滿的大地，填充的物體遙遙地像世界的片段散布在憂郁的海中心……

是的，一個晚上，沈入港口的街巷，走啊走……

是的，一個人，總是一個人。慢，很慢，空氣會變得稀薄，一股大都會的氣息，滿地煙紙，曾經存在過的漂亮白色。

是的，接著走，沈進去，黑暗，走……

是的，還有一顆星星會把顏色送給胸中那支銀錨。起錨。是的，緊隨這艘紅白綠道的巨船，走吧，再不回頭。…

通過緊張，你來到了邊緣，來到了起跳點，那就是為什麽你不能再繼續緊張下去了。如果你繼續緊張下去，你會爆炸、死去。已經到了最佳的點了，現在，生命能量自己會放鬆。

生命能量放鬆了。現在你要覺知，看著放鬆的到來。身體的每一個部位，身體的每一塊肌肉，身體的每一根神經都會自然地放鬆，不用你做任何事。你並沒有做任何事來放鬆它，而它在放鬆。你會開始感到機體的許多點在放鬆，整個機體不過是無數的放鬆的點的集合體，只要覺知。

這種覺知就是靜心。但它是一種無為，你什麽也沒做，因為覺知不是一個動作，它是你的本性，也是你存在的固有的品質。你就是覺知，你的成就就是不覺知，而且你是作了很大的努力才獲得的。…