服務業已慢慢自動化，譬如，在還保險費、房屋貸款、銀行存款等等日常事物上，我們多數時候所面對的是出納機，是機械。人與人的接觸，就算在服務業上，也已經變得稀薄。還記得人面對電話留聲機的笑話嗎――“英語請按一，話語請按二，其他語言請按三；按了三，馬來話請按一，福建話請按二………。因此，人與人之間的體驗，變得更迫切。

品質控制：我們做得怎樣？品質服務：你需要甚麼？體驗品質：你記得甚麼，期待甚麼？懷念甚麼？

（林曼麗《讓土壤肥沃，待百花齊放》，見《創意島嶼狂想曲》，臺北遠流出版社，2005，88至89頁）怎樣利用數位化、科技化這工具是創意的事情，如何發揮這個創意才是關鍵！好比故宮中華文物典藏是不可多得的文化資產，可用數位學習和學校社區網絡結合，普及教育，激起民眾的興趣，它提供了便捷。典藏數位化後，人們還是會上美術館。我在出國參觀前，提前進入狀況。再說現場的情景、氣氛、氛圍和人真正見到藝術品的那種感動的力量，是永遠無法由作為手段、工具的科技所取代的。…

喬治凱利(George Kelly)探詢心理輔導案主反應所采用的訪談技巧，如對比(contrast)、含義((implication)、相關性((relevance)、重要性(importance)及體驗(experiencing)，替自己與環境創造意義。（個人建構理論創始人凱利：2001，Fay Fransella, 廖世德譯，臺北生命潛能出版，262頁）



“我的問題之一是，我們在語言中總是使用‘指示態’(indicative mode)敘述事情。指示態有各種必動詞，所以我們才會說‘這是生活的事實’……這樣一來，狀況本身就成了客體，而不是解釋的目標。他（按：凱利）說，如果我們講話能夠改用‘邀請態’（invitaional…

真的，連在夢裏我都看見榮格、馬斯羅、羅洛梅、沈從文、海德格爾向莊子請教了“慢活”與“頓悟”，又在勒溫的帶領下，開始實習“小團體動力學”……。潛睡的意識一大片一大片醒轉，讓我在短短的整三年的時間裏，寫了近三十本日記，大量探討夢的文字，在《陪夢散步》的欄目下，在報上發表了五十余篇。我相信探討，虛線連成有意義的圖象。



我的研究計劃是《組織創造力的決定因素》。身為大馬管理學院院士，我這二十余年來最大的收獲，是定期讀到《大馬管理評論》。想了解本地的管理學研究，要算這份學報最權威。重翻這些年在此刊物所讀過的論文，我興奮地發現到，本地居然沒人做過有關《組織創造力》的實證研究。注意到沒人注意的領域；我就可能發現到沒人發現過的東西。這想法，正好測驗我到底有沒有創造力。



一邊鉆讀思索，一邊調研寫報告，期間得到英國的Lee Zhuang；還有Michael West和Neil…

對知識與人的愛：《里爾克散文隨筆》198－203頁，《給卡卜斯的第七封信》談到，愛與寂寞“是一種崇高的動力，去成熟，在自身內有所完成，去完成一個世界，是為了另一個人完成一個自己的世界，這對於他是一個巨大的、不讓步的要求，把他選擇出來，向廣遠召喚。”這對導覽人應有一種啟示，要建立自身體系的愛，要熬得住寂寞，然後回到人群中去分享體驗，就有深度的歡樂。



導覽員的溝通與帶領能力，給觀眾帶來新體驗、灼見。他們必備能力包括創造環境、說故事、表演、做試驗，邀請觀眾參與如“手觸展示品”（如被允許）等特殊活動，隨機應變的彈性、幽默感，以及應付各種人。…

導覽員（Interpretor）的育成，有助於吸引博物館、歷史古跡、動物園、植物園、森林公園和國家公園的觀眾。要將觀眾帶進一個他們的感官過去從未穿透的地方”（愛樂森&麥考依，Alison Grinder and E. Sue McCoy, 2006，如何培養優秀的導覽員，TheGoodGuide,臺北五觀藝術管理，4頁）；讓博物館變成“一座上演戲碼的舞臺，它給予觀眾行動、思考與時間的自由，以便他們用自己熟悉的詞匯，來詮釋其意涵。”（6頁）故此，博物館可用的方法有“教育服務、包括導覽、展示說明及標示、書面文件、視聽節目、互動式展覽以及各種教育課程等“（8頁）。最具潛能的是“導覽”，除了促進學習，更深層的理解文物，它也能發現新的探索途徑，並給社會帶來新的洞察力。…

類比技能：偽學習



……美育、德育、體育、群育、備受忽視，因為它們不是可以量化的“數碼化價值”（Digital Values），而是屬於感情和價值的“模擬價值”(Analog Values)――數碼系統處理不了的人文價值和直觀靈感。整個香港的教育制度，就是一個塞滿“數碼價值”的“偽競爭的制度”，它不能培養和衡量各類型的的人才，但由於它可以客觀地量化成績，加以分級比較，是“公平的競爭”(Fair competition)，所以大家接受它作為一個人才遴選制度。”“讀不完的書，做不完的功課，考不完的試。”（111-112頁，陳雲：五星級香港：香港花千樹出版：2005）





類比技能：美學經濟…

流暢感與創造力的關系，就是最佳狀態與創造力的關系――流暢體驗具有九大元素，使到一件事、一項活動變得很令人感到享受：（一)每一步都有明確的目標；（二)對於個人行動具有立即的回饋；（三)在技能與挑戰之間有所平衡；（四)行動與意識和諧交融；（五)意識不受幹擾；（六)對於失敗無所顧慮；（七)自我關註消失；（八)時間感變化了；（九)活動本身變得“自賞”(autotelic)。…

迎向自我實現的行為之（一）：自我實現意味著充分地、活躍地、無我地體驗生活，全神貫注，忘懷一切。它意味著不帶有青春期自我意識的那種體驗。在這一體驗的時刻，個人完完全全成為一個人。這就是自我實現的時刻。這就是自我在實現自身時的那一剎那。作為個人，我們都偶爾體驗過這樣的時刻。作為咨詢家，我們能幫助求診者較經常地得到這樣的體驗。我們能鼓勵全身心地專註於某一件事而完全忘記他們的偽裝。從局外，我們能看出這是一種非常美妙的時刻。在那些正在試圖變成非常頑固、世故和老練的年輕人身上，我們能看見某些童年天真的恢復，當他們完全獻身於某一時刻並充分體驗著這一時刻時，他們的臉上能再現出純潔無邪而又甜蜜的表情。代表這種體驗的關鍵詞是“無我”（selflessly），而我們的青年人的毛病正出在太少無我而太多自我意識和自我覺知。（259頁）…

自我實現者的特征之（七）鑒賞的不斷更新：自我實現的人不斷使某些經驗增殖，不管它們怎樣經常重復，但總是具有新鮮的愉快感、敬畏感與驚異感。關於每一天的優美或寧靜的展望推動著工作。例如可以看到五年以後工作上的愉快，還像第一天工作時的愉快一樣多。自我實現的人有增殖這些經驗的能力――日落或交響樂，最喜愛的飲食或配偶的笑容，仿佛它們總是新的。某些人對自然起反應，另一些人對兒童起反應，還有些人對音樂起反應，經過一生的體驗，他們也沒膩煩。…

類比：使從開始有社會科學，社會科學家為了辯護自己的誌業，建立其合理性及確立正當性，便以實證的物理科學為地圖，根據這一份地圖對社會體系事件進行詮釋。然而實證論――“人能夠直接認識世界”的觀念卻受到挑戰，社會科學家也開始了解別的科學家用的是類比（Analogy），而他們挪用的類比法，事實上已經被物理科學家所使用，這些物理科學家也是從別的地方挪用的。（5頁）

社會科學家之所以對文本類比產生興趣，是因為他們觀察到，發生在時間當中的一次行為雖然在我們註意到時已經不存在，但我們賦予它的意義始終存在著。這意義的賦予吸引了社會科學家的註意，因為試圖了解，所以他們訴諸文本類比。這種人與意義之間的互動就像是讀者與特效文章間的互動。另外文本類比還使我們可以用文本的讀與寫來看生活與關系的演化，因為每閱讀一次文本，都是新的一次詮釋，因此都是不同的寫作。…

……創造性是每個人生下來就有的繼承特質。看來，這種創造性與心理健康是相關協變的（Co-Vary）……。（243－244頁）

而且，不久我就發現，第一，我已經像大多數人一樣，根據成果考慮到創造性了，第二，我已經我不知不覺地把創造性只局限在人類努力的某些傳統領域上，我無意識地假定：任何畫家、任何詩人、任何作曲家，都過著創造性的生活。理論家、藝術家、科學家、發明家、作家可能也幼創造性。而其他人則沒有創造性。我已經我不知不覺地假定，創造性是某些專業人員獨家的特權。…

Icon的意思是：圖標、圖符、偶像、圖像、符號、象征、聖像、崇拜對象、圖示、插圖。符號或偶像品牌能應政治或文化沖突而起。文化政治沖突是這樣產生的：每個國家都有她建國的指導哲學、理想。這些哲學原則不是自然存在像陽光、空氣、水那樣的東西，而是國民共同建構學習的結果。所以，一個人誕生於一個國家，未必就自然而然接受、信仰並生活出那思想意識。

國家理想是一個主流體制。然而建構或學習卻發生在個人身上。整個國家的教育或體系，可以動用所有的資源去發展國民的思想意識。不過，學習只可能發生在個人的腦子裏。而個人在日常生活中往往會碰上現實際遇，符合或違反國家所要推廣的東西。要推廣某些東西的，有時包括主流社會思潮。個人認知與主流想法出現差距時，緊張矛盾便出現。這種緊張、矛盾關系，在個體身上轉化成焦慮；焦慮背後是一種期望。…

紐西蘭總理海倫克拉克 (Helen Clark,1950-)兼任紐西蘭內閣藝術、文化與遺產部長，把文化使命列進重要的施政目標。“我也希望紐西蘭人可以在工作與生命間，取得平衡。人民不會為了工作而工作，而是為了生活而工作。我們可以享受優美的環境、公園、海岸，並且有時間去看電影、聽音樂。我希望為紐西蘭建立一個均衡而富庶的生活形態。”（112頁）“我會兼任部長，是因為我想推廣紐西蘭是一個非常獨特的國家，有自己的文化、遺產與國家精神。我相信透過藝術與文化，我們可以述說紐西蘭自己的故事，鼓勵我們的人才，並看到紐西蘭的故事可以透過音樂、電影、文學、舞蹈與戲劇而被傳到全世界。”…

體驗經濟，體驗人生。偶在的人，存在哲學家說，無意義地被拋入其所在的特定歷史情景，開始了生活，開始了苦難，同時也開始了創造屬於自己的人生的過程。所謂“自我”，只當自我從事“自我”塑造時才存在，才有意義。缺乏意義的自我，西蒙波娃（Simone de Beauvoir）說，至少可以透過“自殺”來昭顯自我的意義。這裏，“自殺”成為一種體驗，殘酷而頗具誘惑。（337頁）…

我們在前頭的系列談了許多有關“自我意識”和“他者意識”，現在談環境意識。我們的意識要是發生失序現象，成功將離我們很遙遠。甚麼是“意識失序”？當我們在進行一項工作時，掠過我們的意識的資訊、訊號，與我們的原意不符，使我們煩躁、傷神、分心。疼痛、憤怒、焦慮、妒嫉、不必要的戒防。心理能量受到干擾，人變得沒有效率、頹喪。



Chinese artistLuo Li Rong creates…

賴聲川在《創意學》第四章提到“靈感”來自於我們本身平時的各種感官的資訊吸收與儲藏，在不知覺的時候又提出、綜合出來。這符合有關“直觀”、“第六感”的一般動因。所以，體驗的儲藏和感官的訓練幾NLP對感官輸入的限制如扭曲、刪減要有認知。

NLP對感官的討論：如何用色彩、線條、聲音、活動和消費者連結？“我們”共有體驗的特質是甚麼？大師的見解是甚麼？學院的見解是甚麼？

城市設計、生活交流與沖撞：賴聲川的《創意學》58頁至71頁，理解“如夢之夢”怎樣讓許多不相關的事連接、合理成一出戲劇的創意過程。

《五星級香港――文化狂熱與民俗心靈》（陳雲博士，香港花千樹出版有限公司，2005年，113、114頁）提到，“與資本家一樣，工人也是依靠創意勞動（creativework）或者智慧型勞動（smartlabor）而生存。創意是回到“有/無”的競爭，因此不會被資本的多/寡和速度的快/慢所擊敗。面對終身自學，創意勞動者必須改變被動的心態，要以我為主，“持續學習”是為了重新發現自己先前被工作崗位磨蝕了的潛能，是為了“自新”（re-inventing oneself），而不再是為雇主盡忠，面對職位的合約化，創意工人也是一所有限公司，他/她只能當自己企業家的合約合作夥伴，是工作合約的遊獵者。…

企業應該要提供的商品，是具有獨創性的。只求高精密度、高性能是不夠的，更要追求商品特有的獨創性，才能更受世界人士的喜愛。

例如手表產業就是一個很好的例子。日本的精工、星辰、卡西歐等手表廠商，經過石英化、電子化的革新技術，把手表王國的瑞士的根據地摧毀，以高精度短小輕薄、價錢便宜等優點，席卷全世界市場。可是，有時候人是非常有個性的，當全世界的人們已厭倦便宜又準確的的手表後，又開始追求設計及質感，不再只重機能。

於是，傳統的歐洲鐘表大公司又挽回大局，卷土重來再出發。瑞士的手表業聯合開發新種類的SWATCH手表，重開其生機，將手表由實用品及寶飾品的世界，帶入休閑流行的領域，緊緊扣住全世界青年人的心。由於各種類型的手表都是限量生產，所以造成一股物以稀為貴的風潮。…