過去所謂的“搞活動”、“不務正業”受到藝文界諸多批評，如今飽受批評的創舉卻已經成為普遍的風潮。事實上，活動所帶來的加乘效益超乎想象：作為劇團另一項業務，它不但對於劇團收入有所助益，更因活動知名度而提升票房收入，很多人認為舉辦非藝術性的活動會耗損創作能量及團體所累積的藝術性，卻忽略逐漸萎縮的藝術市場不就是推薦的不足嗎？如果能透過藝術元素加入的活動讓人們接近藝術的門檻更為降低，又可以增加組織的收入，穩定的收入讓劇團更有能力回饋給長時間奉獻的工作人員，透過實質的經濟報酬，肯定劇場工作人員，也讓他們的家人更加認同這份工作的穩定性與願景，整體表演藝術的環境才能活絡及永續。如果一個表演團隊為團員或工作人員提供可以寄予希望的願景，現實考量便容易吞噬對於藝術執著的熱情，這也反映出國內藝文界人才流失的問題所在。藝術並不是最終的目的，終極目標還是讓人在事業上、生活上可以不孤單，工作團隊的每一份子就像共存共榮的生命體，創造出安定的工作環境，讓每一位參與的創造者表演者行政工作人員能夠以一份安定的經濟報酬，減低面對經濟壓力所產生的不安全感，而能更安心的追求理想，讓熱情不因現實壓力、家庭顧忌而退卻，藝術創作的活力也因此才能源源不斷。（臺北紙風車文教基金會執行長李永豐，2004，《Enjoyit!輕松享受藝術吧》，見黃金鳳編，《表演藝術：啟動創意新商業》，77頁，臺北：典藏藝術家庭）