◎什麽樣的人喜歡寫散文？

一、愛好自由…

有人愛寫小說。有人愛寫散文。有人愛寫劇本。有人三者都寫，在不同的時候推出不同的作品。這是什麽緣故？作家為什麽有不同的嘗試、選擇？

第一個理由：一篇作品究竟應該寫成散文、小說、還是劇本，要看那篇作品處理什麽樣的材料，表現什麽樣的內容。散文、小說、劇本屬於體裁，體裁屬於形式，形式是為表現內容而設。題材屬於內容，有些題材應該寫成散文，不宜寫成劇本，有些題材則相反。以畫為喻，古人曾說胸中有怒氣時畫竹，胸中有逸氣時畫蘭，借畫竹的筆法和竹的形象升華怒氣，借畫蘭的筆法和蘭的形象表現逸氣，怒氣、逸氣好比內容，竹蘭好比體裁。我們也知道畫霧中樓臺或煙雨蒙蒙中的山水宜用水彩，樓臺煙雨好比內容，水彩好比體裁。作文和作畫不同，但其中有些道理相通。

◎什麽樣的題材是散文的題材呢？…

如果散文是談天，詩就是唱歌。唱歌是使用語言的一種方式，這種方式很特殊，音樂加進來強化語言，有時也代替語言。語言在經過省略和強化以後，與音樂融合為一，如精兵猛將，當十當千。詩差不多就是這麽一種東西。

作為文學作品的詩當然是沒有曲譜的，它的音樂性藏在語言本身裏，詩人的專長是把語言的音樂性加以發揚利用，使文字效果和音樂效果相加或相乘。作詩叫“吟詩”，詩的定義有一條是“文之成音者也”。都指出了詩這種體裁的特性。語言，在未有文字之先，固然是用聽覺來接受的，即使有了文字以後，聽的機會也比看的機會多，何況還有不識字的人。經過那麽長的時間，由那麽多的人使用，在使用中不斷調整修改，它已經針對人們的耳朵發展出規律來。詩人掌握了這套規律，講求作品的節奏和音韻。散文可以不故意講求這些，詩則必須講求；散文作家如註重語文的音樂性也是淺嘗即止，詩人對詩的音樂性則要求達到一定的標準。…

如果小說是說故事的延長，戲劇就是吵架的延長。兩者的表達方式顯然有別。“昨天晚上，老張和老李下棋，下著下著吵了起來。老張說：‘大丈夫下棋要舉手不回。’老李一口唾沫吐在地上：‘連一只車都不能讓，還算朋友？’”這是說故事，事情已經過去了，作者知道是怎麽回事，讀者不知道，由作者說給讀者聽。由於說故事的人技巧高明，聽故事的人聽得入迷，有時恍如置身其中。戲劇不然，戲劇的安排是，老張老李吵架時你我在場旁觀，中間不需要有人轉述。現代受過教育的人不輕易吵架（他們暗鬥），但是當年在鄉下，有人吵架是大節目，看人吵架是賞心樂事，有時觀眾把吵架的人（連同勸解的人）密密層層圍在街心，和看戲差不多；吵架的人在眾人註視之下士氣旺盛，榮譽感高漲，拼命不使大家失望，和演戲也很近似。有人貪看吵架，忘了自己剛才正在做飯，結果廚房裏著了火，這種人就是戲迷了。…

如果散文是談天的延長，小說就是說故事的延長。這話可能引起誤會，有些小說作家很反對人家從他的小說裏找故事；批評一篇沒有價值的小說，最常用的一句話就是“那篇小說只是說故事而已”。我們應該了解這些觀點，小說裏面有故事，不完全等於故事；說故事之於小說，“而已”當然不夠，“延長”則又不同。

為什麽以“說故事”作小說的特征呢？這是因為，作家用小說來表達心思意念時，通常不肯直說，他轉彎抹角、旁敲側擊去說一件事，起初，兩者似乎無關，但最後可以看出作者的本意。“直說”在小說中為例外，－－甚或為下品。準此而論，小說就是“不說”，雖然不說，卻又多半等於已說。有人曾提出抗議：讀小說難道是猜謎嗎？可不是？有些小說的確像是謎語，它有一個“謎面”，即是作者說出來的部分，它又有一個謎底，即是作者沒有說出來的部分。而這個謎面，多半是以故事的樣子呈現。…

作家總是有那麽多東西可寫。他哪兒來的那麽多材料？有人說這就是天才，他在捕捉題材時有過人的敏感與敏捷；有人說這是因為專註－－註意力集中，別人發現題材的機會跟他一樣多，只是別人心不在焉，往往視而不見。這兩個說法都有道理。通常，你需要什麽就特別註意什麽，經常註意什麽就能多知道什麽。我在子女幼小時熟知小兒科名醫的住址，老大後卻能背誦心臟病醫生的電話號碼。若有一人經過梧桐樹下，恰巧一片葉子在他面前飄然墜地，而他肯彎下腰去拾起來把玩一番，這人不是小孩就是一個作家。所以作家描寫秋天有話可說。但是，如果每個作家都很專註，如果每個作家都描寫秋景，還是分得出長短高下，這裏面恐怕有天生的差異。也許有一個作家，起初寫秋景寫不好，幾年以後卻寫得很生動，這又是努力的結果。…

“文學”有廣義狹義之說。狹義的文學限於用語文表達思想情感。但狹義的文學還有一更狹小的核心，那就是表達心思意念要出之以“意象”，文學作家所寫的乃是意象。認識這個核心，才真正認識文學。作家必須能產生意象並寫出意象。

意象又是什麽？這個術語很難解釋。它愈難解釋，愈有人要解釋它，因此它不止有一個定義。沒有一個定義能使所有的人（尤其是學習寫作的人）滿意。有人說，如果你懂什麽是意象，不需要別人解釋；如果你不懂，別人的解釋是枉然。這話說對了一半。另一半是：我們由不懂到懂，有一個過程。所有的解釋也許都難使人立刻豁然貫通，但是一定可以幫助我們過渡。各家對“意象”的註解都有“助解”之功。見過高手下圍棋嗎？有時候，你看見他隨手在空曠的地方擺下一子，簡直毫無用處，但是走著走著，雙方鏖戰到起初落子的地方，那顆“閑子”如畫龍點睛，奠定大局。對於追求“什麽是意象”的人而言，意象的定義也許就是這顆棋子。…

語文是一種工具，凡工具都有它的功能，它的功能也都有一個限度。譬如寫字，要用紙筆，什麽時候用生紙，什麽時候用熟紙，什麽時候用硬毫，什麽時候用軟毫，書法家完全明白；譬如打仗，要用槍炮，什麽情形之下步槍射擊，什麽情形之下機槍射擊，什麽情形之下槍榴彈，什麽情形之下迫擊炮，指揮官成竹在胸。作家寫作要用文字，文字能為他做什麽？…

在一套有組織的文字裏，句子可能占重要地位。一個完整的句子表達完整的意義。這意義，是那個叫作品的建築物之一草一木，一磚一石。靠句子與句子的聯結與輝映，作者得以實現他的心誌。字和詞在進入句子以後，立刻發揮作用，盡其所能。“春風又綠江南岸”，若不是前有“春風又”，後有“江南岸”，那個“綠”字有什麽值得贊美？“紅杏枝頭春意鬧”，那個“鬧”字若非納入“紅杏枝頭春意”的序列充當殿軍，又有什麽“意境全出”？…

寫作是把內在語言轉為書面語言，“書面語言”是文字，是有組織的文字，是經過組織能夠使作者表達心靈的文字。文字是一種媒介，對學習寫作的人來說，它是一種工具，可以操練使用以發揮它的性能。

傳統的教學方法是把字一個一個教給孩子，因此，人們有一印象，“字”即一個一個方塊字。白話文興起以後，大量使用復音詞，給新出現的事物命名也都用兩個或兩個以上的字組成新詞，於是人們又有一印象，“詞”是單字加單字的成品。文法學者說，詞是表示觀念的單位，它可能是一個字，兩個字，或兩個以上的字。盡管如此，練習寫作的人大都把“字”和“詞”分別對待，字是單字，詞是兩個或兩個以上的字。僧推月下門改成僧敲月下門，推和敲都是動詞，可是，據說這是“煉字”，“小橋流水人家”和“小橋流水平沙”才是用詞不同。有人把寫作課程分做用字、遣詞、造句、分段、謀篇，越往後字數越多，足以看出這種意見之“深入人心”。…

文學理論中有兩個術語同音：題材和體裁。當年研究文學的前輩們一時疏忽，沒有考慮到術語有時要訴諸聽覺，以致我們今天談話或演講時必須頻頻聲明是在使用這兩個名詞中的那一個。不過這兩個名詞的制定極有分寸，題材是道出了意象與意義的關聯，體裁是道出了內容與形式的關聯，文學作品的形式恰當地表現了內容，就像（僅僅是好像）剪裁縫制一件合身的衣服把身材表現出來一樣。依“體”而“裁”，“裁”必合“體”，這是當初“立名”的賢者給我們的啟示。

決意寫作的人既已從人生和自然得到題材，下一部就是把題材組織成某種樣式。已被公認確定的樣式有詩、散文、小說、劇本。也許他的題材只適合某一樣式，如短篇小說；也許他的題材可以寫成短篇小說也可以寫成獨幕劇本，由他斟酌選擇其一。凡此種種都屬於體裁範圍以內的事。…

王鼎鈞一九二五年生於山東蘭陵，自幼受中國古典文學的熏陶，一九四九年後到臺灣，一九七九年應聘至美國西東大學任教，之後定居紐約至今。迄今已出書近四十種，在散文、評論、劇本、小說等領域都有過建樹，但尤以散文見長。

王鼎鈞的散文寫作有過相當長的累積。從廿世紀七○年代起，其散文被歸入以許地山為開山人的博學沈潛“寓言派”散文，被視為“人生說理”的代表作。八○年代移居海外後，王鼎鈞不斷將文體實驗和語言修辭推入新境地，被視為“鄉土派”散文的代表。進入九○年代以後，人們在他的散文中發現了出入於魔幻和現實空間的廣闊世界，發現了將民族審美心理推向陽剛之極致的藝術境地。從九○年代末，王鼎鈞的“宗教散文”更是給他的“散文江山”籠上一層悟境。…

文章就是說話。寫文章就是寫你要說的話。自從這個“漢字寫白話”的觀念建立以來，寫文章變成一件比較容易的事情。這意思是說，寫“你看會不會下雨”比“君以為天將雨乎”容易。它有希望成為人人具有的一種技能。當然，要把文章寫得很好，寫成藝術品，仍然很難。

“文章就是說話”，這句話往往遭人批評，因為明明有許多白話文學作品跟日常說話大有分別。我們不妨稍作補充，認為“文章是說話的延長”。這“延長”一詞是什麽意思？它表示量的增加，形式的美化和功效的擴大。“錘頭是拳頭的延長”，錘頭所做的正是拳頭要做的事情，它代替了拳頭，同時也是另一種形式的拳頭，比真正的拳頭更有力量。文章和說話也有分別，那正是說話延長留下的痕跡。…

顯然，藝術史討論的是各類造型藝術（繪畫、雕塑、建築等）的歷史發展，不同的藝術家、藝術品及其相應的風格類型的歷史發展和差異。顯然，藝術史模式與視覺文化研究關系更為密切。藝術史家夏皮羅(Meyer…

無意象詩的無意象是被定義的無意象。有的意象如鵬之背，如垂天之雲，不是一眼就能望斷的。尤其漢字，皆由意象而來，有文字就一定會有意象。

馬來西亞首相納吉在訪問中國期間，同阿里巴巴集團董事局主席馬雲進行了單獨深度會談，並當場邀請馬雲擔任馬來西亞政府數字經濟顧問。

在會談中，納吉布提出digital hub概念，同馬雲此前提出的eWTP中的Ehub高度契合，雙方計劃一起在馬來西亞合作建設。 納吉布還邀請馬雲明年訪問馬來西亞，一起為數字自由貿易區揭幕。



馬雲在會談中表示，阿里巴巴將支持馬來建設數據中心，發展雲計算。馬雲還向納吉布建議，馬來西亞可以發展四個E，Epayment, ecity, egovernment, ecommence；建議馬來西亞建設無現金社會。…

此文系第三屆全國青年作家會議上的發言。

創新，是跟文學一樣古老又現代的話題。這個話題很大，看上去簡單，實際上深奧，像一道地平線，我肯定無法“解密”它——我準備“暗算”它。我要說的不過是在困惑中的一些思考，目的是拋磚引玉。

我首先“拋”出的是我兒子。…

教宗就要有本事撥雲見日，那文宗如何呢？文宗就要有本事說出：《詩經》並不是「王官采詩」、「孔子刪詩」和「獻詩說」，而是尹吉甫一人的自傳，信不信由你。

創意經濟是指那些從個人的創造力、技能和天分中獲取發展動力的企業，以及那些通過對知識產權的開發可創造潛在財富和就業機會的活動。它通常包括廣告、建築藝術、藝術和古董市場、手工藝品、時尚設計、電影與錄像、互動式互動軟體、音樂、表演藝術、出版業、軟體及電腦服務、電視和廣播等等。此外，還包括旅游、博物館和美術館、遺產和體育等。

自從英國政府1998年正式提出“創意經濟”的概念以來，發達國家和地區提出了創意立國或以創意為基礎的經濟發展模式，發展創意產業已經被提到了發達國家或地區發展的戰略層面。與此同時，西方理論界也率先掀起了一股研究創意經濟的熱潮。從研究“創意”(creativity)本身，逐漸延伸到以創意為核心的產業組織和生產活動，即“創意產業”(creative industry)、“創意資本”(creative capital)，又拓展到以創意為基本動力的經濟形態和社會組織，即“創意經濟”(creative…

格里則以美國勾例指出，即使房租和地價偏高，許多高學歷者也希望在舊金山等便利性高的城市居住。在收入不變的情況下，房租與地價的上漲部分反映了人們對城市便利性的需求以及為此需要付出的價格。

（4）創意階層獨特的生活方式以及價值取向會左右未來城市和社區的發展方向。…