創意經濟是指那些從個人的創造力、技能和天分中獲取發展動力的企業，以及那些通過對知識產權的開發可創造潛在財富和就業機會的活動。它通常包括廣告、建築藝術、藝術和古董市場、手工藝品、時尚設計、電影與錄像、互動式互動軟體、音樂、表演藝術、出版業、軟體及電腦服務、電視和廣播等等。此外，還包括旅游、博物館和美術館、遺產和體育等。

自從英國政府1998年正式提出“創意經濟”的概念以來，發達國家和地區提出了創意立國或以創意為基礎的經濟發展模式，發展創意產業已經被提到了發達國家或地區發展的戰略層面。與此同時，西方理論界也率先掀起了一股研究創意經濟的熱潮。從研究“創意”(creativity)本身，逐漸延伸到以創意為核心的產業組織和生產活動，即“創意產業”(creative industry)、“創意資本”(creative capital)，又拓展到以創意為基本動力的經濟形態和社會組織，即“創意經濟”(creative economy)，逐漸聚焦在具有創意的人力資本，即“創意階層”(creative class)。

創意經濟概念內涵


創意是將個人獨特的天賦、才能及看法轉換成新奇而有效用的想法，是一種能面對日常生活的問題或挑戰，而衍生出創新主張或辦法的能力，至於“創意經濟”這個概念則由英國最先明確提出。1997年5月，英國首相布萊爾為振興英國經濟，提議並推動成立了創意產業特別工作小組(Creative Industry Task Force)。這個小組於1998年和2001年分別兩次發佈研究報告，分析英國創意產業的現狀並提出發展戰略；1998年，英國創意產業特別工作組在出台的《英國創意產業報告》中首次對創意經濟進行了定義，將創意經濟界定為“那些從個人的創造力、技能和天分中獲取發展動力的企業，以及那些通過對知識產權的開發可創造潛在財富和就業機會的活動。”(CITF，1998)

經濟學家約翰·霍金斯(John Howkins)在《創意經濟》(2001)一書中，從產業角度給創意經濟做了界定。他把創意產業界定為其產品都在知識產權法的保護範圍內的經 濟部門。知識產權有四大類：專利、版權、商標和設計。每一類都有自己的法律實體和管理機構，每一類都產生於保護不同種類的創造性產品的願望。Howkins認為，知識產權法的每一形式都有龐大的工業與之相應，加在一起“這四種工業就組成了創造性產業和創造性經濟”，全世界創意經濟每天創造220億美元，並以5％的速度遞增。在這個定義上，創意產業組成了資本主義經濟中非常龐大的部門。有版權的產品(書籍、電影、音樂)帶來的出口收入超過了像汽車、服裝等製造業。Howkins為創意經濟所下的定義相對於英國創意產業特別工作組所下的定義有不少優點。它為確定一種現有的活動是否屬於創造性部門提供了一種有效而又一致的方式。他特別強調了創意產業依賴於知識產權的國家強力保護體系。通過界定創意，Howkins避開了該職業的性質是否有創造性這一潛在難題。對Howkins來說，“印刷書籍和擺放舞臺佈景的人與作者、舞臺上的表演者一樣都不過是創造性經濟的一部分。”

卡內基一梅隆大學的R．Florida(2005)認為“創意時代”(creative age)已經到來。他從推動一國經濟增長的主要動力出發，把世界的經濟社會發展分為農業經濟時代(A)、工業經濟時代(M)、服務經濟時代(S)、創意經濟時代(C)四個時期。

在1900年以前，世界還處於農業經濟時代(A)，那時的經濟主要以農業為主，工業經濟、服務經濟和創意經濟還處於萌芽狀態；1900—1960年間，工業經濟迅速崛起，成為世界的主導經濟，而農業經濟在經濟社會扮演的角色開始退縮，服務經濟和創意經濟在此期間有所發展；1960—1980年間，在世界範圍內服務經濟超過工業經濟成為領頭羊，工業經濟經過成熟期占世界經濟的份額開始有所下降，創意經濟則開始進一步發展；1980年以來，雖然服務經濟依然占據主導地位，但是創意經濟增長速度很快，有著越過服務經濟的趨勢，因此創意時代已經到來。在創意時代，一國的經濟不再主要是由其自然資源、工廠生產能力、軍事力量，或者科學和技術構成。在創意經濟時代，競爭：方圍繞一個中心：一國能動員、吸引和留住具有創意才能的人才。因為推動經濟增長的主要因素不再是技術也不是信息，而是創意。

R．Florida設計了一套衡量創意經濟發展水平的指標。它由才能指標(talent index)、科技指標(hightech index)、寬容指標(tolerance index)組成。三者權重各為1／3。按照他的計算，在世界各國的創意水平排名中，瑞典排名第一，日本排名第二，芬蘭排名第三，美國排名第四，中國名列第36位。

創意經濟各要素內涵及其特征


創意經濟理論核心的要素是“3T”，即創意人才(Talent)、技術(Technology)和包容(Tolerance)。每一個都是創意經濟發展的必要條件而不是充分條件。下麵將從以上三方面展開分析。

一、創意階層內涵及其特征


佛羅里達(R．Florida 2002)認為，在創意經濟時代，美國的社會階層構造發生了重要變化。除了勞動者階層(working class)，服務業階層(service class)以外，一個新的階層在悄然興起，那就是創意階層(creative class)。佛羅里達把創意階層分成“具有特別創造力的核心”(super creative core) 和“創造性的專門職業人員” (creative professionals) 兩個組成部分。前者包括科學家、大學教授、詩人、小說家、藝術家、演員、設計師、建築師、引導當代社會潮流的小說家、編輯、文化人士、咨詢公司研究人員以及其他對社會輿論具有影響力的各行各業人士。後者包括高科技、金融、法律及其他各種知識密集型行業的專門職業人員。根據這個定義，佛羅里達推測，2002年美國的創意階層人數達到了3001萬人，占勞動力市場的30％。當前創意部門創造的財富占全美國的47％，而工業占23％，服務業占到30％。創意階層的特征可概括為：

（1）創意階層具有創意與創造力。

佛羅里達(R．Florida，2002)認為，那些屬於創意階層的人們從事各種不同的行業，但其中一個共同點就是他們經常會有創新的想法，發明新技術，從事“創造性”的工作；評論是否屬於創意階層的指標是必需的，即職業指標和學歷指標。在勞動者階層和服務業階層中，按工作計劃不加思考地進行工作的人居多，而創意階層更加自主靈活，在工作中充分發揮個人的創造性，進行各種新的嘗試。

（2）創意階層具有一些共同的價值觀和能力。

比如說，尊重個性，競爭與實力主義優先，喜歡開放與多樣的城市社會環境，具有重新修改規則、發現表面離散的事物間共同聯繫的能力等等。佛羅里達創意階層的價值觀，與密歇根大學社會學家因格哈特早年提出的“後物質主義”價值觀有相似之處。因格哈特(Ingelhart，1990)指出，在發達國家，人們對經濟成長的關心已逐漸被對生活方式以及自我價值實現等其他關心所取代。這些價值觀會大大解放個人的創造性，從而成為後工業時期資本主義經濟成長的新的推動力。

（3）創意階層對城市生活的舒適條件需求較高，舒適條件好的城市會吸引創意階層。

城市舒適性(urban amenities)具備以下條件：

1)充實的商品市場及服務；
2)由優美的建築和城市規劃等形成的良好城市外觀；
3)低犯罪率，良好的學校等公共服務的完備；
4)便捷的交通及通訊基礎設施 (Glaeser，2000)。