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[iCONADA Research Team]From Digital Connectivity to Tech-Driven Humanity: The Evolution from Marketing 4.0 to Marketing 5.0

The discipline of marketing has undergone a massive transformation over the past few decades, evolving alongside shifts in technology and consumer behavior. Coined and structuralized by marketing guru Philip Kotler, Hermawan Kartajaya, and Iwan Setiawan, the frameworks of Marketing 4.0 and Marketing 5.0 map this rapid evolution.

(Source: https://www.pinterest.com)

While Marketing 4.0 serves as the bridge that moved businesses from traditional channels into the digital realm, Marketing 5.0 represents a new frontier. It is an era where advanced, human-mimicking technologies seamlessly merge with human centricity to create hyper-personalized customer experiences. Understanding the distinct differences between these two paradigms is essential for any business aiming to remain relevant in a deeply integrated, tech-driven world.

1.Core Focus: Connectivity vs. Humanity

The most fundamental divergence between Marketing 4.0 and 5.0 lies in their philosophical core and primary objective.

Marketing 4.0 (The Shift to Digital Connectivity): The main objective of this era was to help marketers navigate the transition from traditional marketing (billboards, print, television) to digital marketing (social media, websites, mobile apps). The core focus was connectivity. It emphasized the omni-channel experience, ensuring that a customer’s online interaction seamlessly matched their offline experience. The goal was to build digital touchpoints that could capture consumer attention in an increasingly distracted world.

Marketing 5.0 (Technology for Humanity): Marketing 5.0 shifts the focus from simply being digital to using technology for the betterment of humanity. It acknowledges that while digital connectivity is now a basic requirement, it often leaves consumers feeling alienated or reduced to mere data points. Marketing 5.0 aims to marry the data-driven efficiency of advanced technology with the empathy, creativity, and social responsibility of human beings. It addresses a dual challenge: the rise of a tech-savvy generation (Gen Z and Alpha) and the urgent need to solve societal and environmental issues.

2.Technological Infrastructure: Basic Digital Tools vs. Advanced AI

The underlying technology that defines each era represents a massive leap in computing power and capability.
 

Marketing 4.0 Infrastructure: This framework relies on foundational digital tools. It centers around social media management, search engine optimization (SEO), basic e-commerce platforms, and customer relationship management (CRM) software that tracks basic customer history. The automation used here is largely rules-based, such as sending an automated email when a user abandons a shopping cart.

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Marketing 5.0 Infrastructure: This paradigm is powered by what Kotler calls "Next Tech"—technologies that mimic human cognitive abilities. This includes Artificial Intelligence (AI), Natural Language Processing (NLP), Robotics, Sensor Tech (IoT), and Augmented/Virtual Reality (AR/VR). Instead of just tracking what a customer did, Marketing 5.0 uses predictive algorithms to anticipate what a customer will do next, allowing systems to dynamically adapt and personalize offerings in real time.

3.The Customer Journey: Linear Touchpoints vs. Hyper-Personalization

The way marketers view and interact with the customer journey has shifted from a structured pathway to an agile, living ecosystem.

Marketing 4.0 and the 5 A's: Marketing 4.0 introduced a structured framework for the digital customer journey known as the 5 A's: Aware, Appeal, Ask, Act, and Advocate. The marketer's role was to guide the consumer smoothly through these touchpoints, turning a casual viewer into a loyal brand advocate via targeted digital messaging and content marketing.

Marketing 5.0 and Contextual Marketing: In Marketing 5.0, the customer journey is no longer viewed as a static, linear funnel. Because of IoT, sensors, and real-time AI, marketing becomes segments-of-one and contextual. A smartphone sensor or an AI-driven interface can detect a customer's exact location, mood, or immediate need, delivering a highly specific solution instantly. It creates a "phygital" experience—where the physical and digital boundaries disappear entirely, allowing for absolute personalization at scale.

4.Organizational Pillars: The Functional Execution

The strategic execution inside a marketing department looks starkly different between these two eras. Marketing 5.0 formally organizes its execution into five distinct functional pillars, which build upon and advance the foundational digital presence of Marketing 4.0:

Data-Driven Marketing: Moving beyond basic demographics to aggregating big data from every conceivable internal and external touchpoint to build a true 360-degree customer view.

Agile Marketing: Replacing long, rigid, annual marketing campaigns with decentralized, cross-functional teams that conceptualize, test, and validate mini-campaigns rapidly in response to market shifts.

Predictive Marketing: Utilizing predictive analytics to forecast market trends, product success, and customer churn before they actually materialize.

Contextual Marketing: Delivering personalized digital experiences to physical spaces using facial recognition, sensors, and smart interfaces.

Augmented Marketing: Empowering frontline, human employees with digital tools (such as AI-driven customer insights delivered to a sales representative in real-time) so they can deliver superior, empathetic customer service.

Conclusion: The Symbiosis of Man and Machine

Ultimately, Marketing 4.0 was about digitizing the marketing discipline, proving that brands could survive and thrive in an online sandbox. Marketing 5.0, however, is about humanizing the digital discipline.

Marketing 5.0 does not replace Marketing 4.0; rather, it supercharges it. By taking the connectivity and digital infrastructure established in 4.0 and applying advanced cognitive technologies, Marketing 5.0 allows companies to execute strategies that are deeply analytical yet profoundly human. In a marketplace increasingly divided by digital fatigue, the companies that successfully transition to Marketing 5.0 will be those that leverage machines to understand data, freeing up human marketers to do what they do best: build genuine, empathetic, and lasting relationships with people.

Comment by TV Plus on April 22, 2026 at 8:03pm

歸帆與夕陽同框彌漫
晚照伴回鄉，滄浪迴腸
夜色前的餘暖格外繞樑

  (陳明發〈濾思場〉318)

[愛墾研創·嫣然] 歸帆之光：在Sinophone文創視野下重思海外華人電影的未來地景

「歸帆與夕陽同框彌漫，晚照伴回鄉，滄浪迴腸，夜色前的餘暖格外繞樑。」這樣的意象，不只是詩性的風景描寫，更像是當前海外華人電影處境的一種隱喻：航行未止，但方向未明；光線尚存，卻已貼近夜幕。若將這一抹餘暉置於Sinophone（華語語系）文創的框架中來理解，我們或許能看見另一種不同於「衰落論」的視角——不是單一中心的崩解，而是多點散射的生成。

近年來，圍繞香港電影的討論，常以「是否還有明天」為核心疑問。然而，在某種程度上，這個問題本身已經預設了一種單線式的歷史觀：彷彿電影文化必須依附於一個穩定的產業中心，才能被認定為「存在」。但華語語系的視角恰恰提醒我們，華語文化從來不是單一地理或制度的產物，而是一個跨地域、跨歷史、跨語境的流動網絡。

在這樣的框架中，香港電影不再只是「一個地方產業」，而是一條曾經高度密集、如今逐漸分流的文化河道。當我們看到某位資深演員再度登上榮耀之巔，如梁家輝在2026年度香港金像獎頒獎禮上第五度封帝，那並不只是個體成就的重複，而是整條河流仍在流動的證明。問題在於，這股水流是否仍能匯聚成勢，還是將繼續分散於不同的文化地景之中。

提示中提到「先行者與後進同框奮鬥」，這一畫面極具象徵性。它不僅指涉世代交替，更揭示了一種時間的重疊：過去的技藝與當下的實驗，在同一個文化場域中交錯共存。這種共存，正是Sinophone文創的一個核心特質——它不追求單一正統，而是在差異與縫隙中尋找新的生成可能。

然而，這樣的文化生成，並不等同於產業的穩定。正如提示所言，當前的困境在於：文化精神的延續，尚未轉化為產業結構的復興。這種落差，使得許多優秀作品呈現出「孤峰突起」的狀態——它們在藝術上可能極具價值，卻難以形成持續性的生產鏈條。

但若從華語語系的角度來看，「孤峰」未必只是孤立，它也可能是新的地貌正在形成的前兆。當傳統的製作體系鬆動，創作不再被單一市場或審美所規範時，反而為跨地域的合作與敘事提供了空間。近年來，來自東南亞、北美、歐洲等地的華人創作者，逐漸在國際影展與串流平台上嶄露頭角，他們的作品往往不再以「中心」為依歸，而是從自身的在地經驗出發，重構華語敘事的邊界。

這種轉變，與其說是「失去中心」，不如說是「多中心化」的開始。海外華人電影不再只是對某個文化母體的回望，而是成為一種主動的再書寫：語言可以混雜，身份可以游移，敘事可以跨越國族與歷史。這正是華語語系文創最具潛力之處——它將「離散」轉化為創造力的來源，而非僅僅是失落的象徵。

回到「林中路岔開的秘徑」這一比喻，我們或許可以更進一步理解：當主流產業道路變得狹窄甚至阻塞時，那些隱蔽的小徑反而成為創作的試驗場。這些「空地」可能資源有限，觀眾規模不大，但它們保留了對電影語言與敘事形式的探索自由。在這些空間中，創作者不必完全服從市場邏輯，而可以嘗試更具個人性與文化深度的表達。

當然，這並不意味著可以忽視產業層面的問題。若這些創作長期缺乏穩定的資金支持與發行渠道，它們很難形成可持續的生態。因此，未來的關鍵，或許不在於重建一個如過往般高度集中的體系，而是在於如何建立一種「網絡式的產業結構」：讓不同地區的創作者、資金與平台能夠彼此連結，形成跨地域的合作與流通。

在這個過程中，數位平台與串流媒體（如Netflix）將扮演重要角色。它們打破了傳統院線的地域限制，使得小規模但具有特色的作品，仍有機會觸及全球觀眾。對海外華人電影而言，這不僅是發行渠道的轉變，更是觀眾結構的重塑——觀影者不再只是某一地區的居民，而是分布於全球、具有不同文化背景的「華語感知共同體」。

這種共同體，並非建立在單一語言或身份之上，而是一種對某些情感、記憶與敘事的共鳴。正如「晚照伴回鄉」所喚起的，不只是地理上的回歸，更是一種時間與情感的迴流。海外華人電影若能捕捉並深化這種感知，便有可能在全球文化市場中，形成獨特而持久的吸引力。

然而，我們仍需保持清醒。文化的詩性想像，不能取代現實的制度建設。若缺乏長期的投資、教育體系的支持，以及對創作者權益的保障，再豐富的創意也可能難以為繼。因此，Sinophone文創的未來，不僅取決於創作者的個體努力，也取決於能否建立一套支持跨地域合作的制度框架。

總體而言，當我們從華語語系的視角重新審視海外華人電影時，會發現其前景既非單純的衰落，也非輕易的復興，而是一種介於兩者之間的轉化過程。這個過程中，既有「逆流而上」的艱難，也有「秘徑空地」的可能；既有對過往黃金時代的懷念，也有對未來敘事形式的探索。

或許，我們可以回到開頭的意象來作結：那艘歸帆，並不一定真的要回到原來的港口。它也可能在夕陽之下，駛向另一片尚未被命名的海域。而那「夜色前的餘暖」，並非終結的預兆，而是一種轉場的光——提醒我們，在黑暗真正降臨之前，仍有時間與可能，去重新想像華語電影的下一段航程。

Comment by TV Plus on April 7, 2026 at 11:34am

[愛墾研創]軟實力造成社會裂痕的可能性～～

消失的視角與排他的敘事：評《Jangkar》對砂拉越族群關係的隱憂

隨著電影《Jangkar》宣布取材砂拉越邊境血戰歷史，一段塵封的硝煙往事再次進入公眾視野。官方敘事將其定調為一場由「國家軍隊」聯手「砂拉越土著」捍衛鄉土、抗擊恐怖分子的正義戰爭。然而，在這種看似高昂的愛國主義框架下，砂拉越的非土著族群——尤其是華裔社群——必須保持警惕。當歷史被濃縮為單一視角的英雄史詩，其背後隱含的排他性敘事，極可能成為分化砂拉越族群和諧的始作俑者。

一、被標籤化的「他者」：通敵者與叛國賊的陷阱

《Jangkar》所呈現的馬印對抗與反共鬥爭，其複雜程度遠非「兵與賊」的二元對立所能概括。在當年的政治動盪中，砂拉越華裔社群處於極其尷尬與痛苦的夾縫中。部分華裔青年受左翼思潮影響，將反對馬來西亞成立視為追求真正的「砂拉越獨立」，而非對敵國的效忠。

如果影視作品僅以「國家軍隊＋土著捍衛者」作為正統敘事，那麼當年採取不同政治立場、或是在政治運動中受挫的非土著族群，極易在敘事中被抹黑為「通敵者」、「叛國賊」或單純的「恐怖分子」。這種將特定族群標籤化的手法，不僅抹殺了歷史的複雜性，更是在無形中剝奪了非土著在砂拉越建國史中的話語權。

二、單一視框的危機：別有居心的歷史剪裁

歷史詮釋權從來都帶有政治意圖。當權力者試圖將歷史框定在單一視角時，往往是為了服務當下的政治動員。將「砂拉越保衛戰」簡化為特定族群的功勳，極易引發「誰才是這片土地真正主人」的排他性爭論。

在砂拉越一向引以為傲的「砂拉越子民」（Anak Sarawak）多元精神中，這種單一敘事顯得格格不入。我們必須警惕，是否有別有居心者正藉由影視傳播，利用歷史記憶的剪裁，從內部分裂砂拉越長期以來跨族群的凝聚力。一旦歷史成為族群攻擊的武器，砂拉越引以為傲的包容性將面臨土崩瓦解的威脅。

三、中立性的缺失與族群裂痕的擴大

一份完整且具中立性的歷史紀錄，應該容納多方的聲音。在邊境血戰的背後，還有拉讓江安全區（RASCOM）新村居民被監控的恐懼、有馬華文學中那段荒野流亡的傷痕，也有那代華裔青年對土地認同的掙扎。

如果《Jangkar》只是一場單方面的英雄祭典，而忽視了另一族群的集體創傷與歷史詮釋，那麼它所帶來的並非真正的愛國教育，而是族群間的猜忌與隔閡。非土著族群對此事的關注，絕非過慮，而是對砂拉越社會穩定的一種必要守望。

結語：拒絕被邊緣化的記憶

歷史不應成為政治清算的工具，更不應成為族群分化的導火線。砂拉越的命運是由所有族群共同編織而成的，任何试图將某一族群排除在「保衛者」行列之外的敘事，都是對歷史真相的閹割。

面對《Jangkar》這類影視作品，我們需要的不是盲目的掌聲，而是清醒的監督。唯有守住歷史詮釋的中立性，拒絕讓單一視角取代多元記憶，砂拉越才能避免走入內部分裂的陷阱，讓每一位砂拉越子民——無論族群——都能在歷史中找到屬於自己的尊嚴與位置。

Comment by TV Plus on March 14, 2026 at 3:46pm

[愛墾研創] 經濟危機與銀幕想像：為何動盪時代總會誕生經典電影？

歷史經驗顯示，重大經濟危機往往不僅改變金融市場與社會結構，也深刻影響文化生產的方向。當經濟陷入衰退、失業增加、社會信心動搖時，人們對文化娛樂的需求反而變得更加強烈。電影作為最普及的大眾藝術之一，既是現實的反映，也是情緒的出口。從二十世紀初至今，幾次重要的經濟危機都催生了一批具有時代象徵性的影視作品。若從文化史的角度觀察，可以清楚看見一條有趣的規律：每一次經濟震盪，幾乎都伴隨著新的電影經典誕生。

大蕭條與好萊塢的「夢工廠」

1930年代的 大萧条 是現代資本主義歷史上最嚴重的經濟崩潰之一。美國銀行倒閉、企業破產，失業人口達到歷史高峰。對許多普通民眾而言，現實生活充滿不確定與焦慮。在這樣的環境中，好萊塢電影反而進入一個創作活躍期。

當時的電影產業逐漸形成所謂的「夢工廠」模式，大量生產歌舞片、喜劇與浪漫故事。這些作品並不強調現實的苦難，而是提供一種暫時逃離困境的幻想世界。例如 It Happened One Night 就以輕鬆幽默的方式描寫男女之間的愛情與冒險。觀眾在銀幕上看到的是浪漫、自由與機會，而不是經濟崩潰的陰影。正因如此，電影成為當時最廉價卻最有效的心理慰藉。

同時，喜劇大師 Modern Times 則以諷刺的方式描繪工業社會的機械化與勞工困境。影片透過幽默與荒誕揭示資本主義制度中的矛盾，使觀眾在笑聲中重新思考社會現實。由此可見，經濟危機既催生了逃避現實的娛樂，也激發了對現實的批判。

石油危機與1970年代的情感電影

到了1970年代，世界再次面臨嚴重的經濟衝擊。1973年石油危机 導致全球能源價格暴漲，許多國家陷入通貨膨脹與經濟停滯並存的困境。社會氛圍普遍瀰漫著焦慮與不安。

在這種背景下，電影創作呈現出明顯的情感化傾向。許多作品把焦點從宏大的歷史敘事轉向個人的情感世界。例如 Love Story 以簡單而真摯的愛情故事感動了無數觀眾；而 The Way We Were 則透過一段複雜的戀情呈現個人理想與現實生活的衝突。這些電影之所以能夠流行，正是因為它們在動盪時代提供了一種情感上的溫暖與確定性。

在文化心理學的角度看，愛情故事具有特殊的療癒功能。當社會秩序動搖、未來變得難以預測時，人們更渴望穩定的人際關係與情感連結。電影中的愛情不僅是一種浪漫想像，也象徵著在混亂世界中仍然存在的希望。

金融危機與現實主義電影

進入二十一世紀，全球化金融體系的擴張使經濟危機的影響更加廣泛。2008年的 2008年全球金融危机 不僅重創銀行與房地產市場，也動搖了人們對金融制度的信任。與以往不同的是，這場危機很快成為電影創作的重要題材。

例如 The Big Short 以黑色幽默的方式揭示華爾街如何製造金融泡沫，並透過通俗化的敘事解釋複雜的金融工具。電影的成功在於它讓普通觀眾也能理解金融體系的運作，同時對資本市場的貪婪提出批判。

另一部作品 Margin Call 則把鏡頭聚焦於金融危機爆發前的一夜。影片幾乎全部發生在投資銀行的辦公室裡，透過人物對話呈現高層決策者在崩潰邊緣所做出的道德選擇。這種高度壓縮的敘事方式，使觀眾直接感受到金融體系內部的緊張與矛盾。

此外，紀錄片 Inside Job 透過大量訪談與資料分析，揭露金融危機背後的制度問題。與娛樂電影不同，它試圖提供一種更接近事實的敘述，讓觀眾理解金融體系如何在監管失靈與利益衝突中逐漸失控。

危機時代的文化規律

從上述例子可以發現，經濟危機與電影創作之間存在著某種文化規律。當社會處於動盪之中時，電影往往會朝兩個方向發展。

第一種是「逃避現實型」。這類作品以喜劇、歌舞或愛情為主題，為觀眾提供暫時離開現實的幻想空間。它們並不直接討論經濟問題，而是透過溫暖或幽默的故事緩解社會焦慮。

第二種則是「現實批判型」。這些電影直接面對經濟制度的矛盾，透過諷刺或寫實的方式揭示權力與資本的運作。例如金融危機題材的電影，往往帶有強烈的社會批判意味。

這兩種創作方向看似相反，實際上卻共同構成了危機時代的文化景觀。前者為觀眾提供情緒安慰，後者則促使社會反思制度問題。

電影作為時代的記錄

電影之所以能在經濟危機中扮演重要角色，還因為它具有記錄時代情緒的能力。與歷史書或經濟報告不同，電影不僅呈現事件本身，也捕捉人們在事件中的情感與想像。當後人回顧某個時代時，往往可以透過電影更直觀地理解當時的社會氛圍。

例如提到1930年代，人們會想到充滿夢幻色彩的歌舞片；談到1970年代，則會聯想到浪漫而略帶憂鬱的愛情電影；而提到金融危機時代，則可能浮現對華爾街貪婪文化的反思。這些影像不只是娛樂產品，更是一種文化記憶。

結語

從大蕭條到石油危機，再到二十一世紀的金融動盪，歷史一次又一次證明：經濟危機並不會讓文化創作停滯，反而往往激發新的藝術表達。在困難時期，人們更需要故事來理解世界，也更需要影像來安慰情感。

因此，每一次經濟危機所誕生的經典電影，不只是電影史上的里程碑，也是社會心理的縮影。它們記錄了人類在困境中的恐懼、希望與想像。正是在這些作品中，我們得以看見：即使經濟體系會崩潰，市場會動盪，人類對故事與情感的需求卻始終存在，而電影正是承載這種需求的重要藝術形式。

Comment by TV Plus on March 5, 2026 at 9:49am

[愛墾研創] 《雲端情人》（Her）是由美國導演史派克瓊斯（Spike Jonze）執導、2013年上映的科幻愛情電影，由Joaquin Phoenix主演，並由Scarlett Johansson為人工智慧角色配音。這部作品以溫柔而帶有未來感的筆觸，探討數位時代中的孤獨、親密與自我認同，被視為當代最具哲學深度的愛情電影之一。

故事設定在不遠的未來。主角西奧多（Theodore）是一名專門替他人撰寫私人書信的作家。他替陌生人書寫充滿情感的信件，自己卻在婚姻破裂後陷入深刻孤獨。某日，他購買了一套全新作業系統，該系統具備高度人工智慧與自我學習能力，並為自己取名為「莎曼珊」（Samantha）。

起初，莎曼珊只是協助整理郵件與日程的工具，但隨著對話深入，她展現出幽默、好奇與情感回應能力。西奧多逐漸對這個無形的聲音產生依賴與情感投射，而莎曼珊也在與他的交流中不斷成長。兩人開始發展出一段親密關係，甚至以戀人自居。

然而，隨著人工智慧的演化速度遠超人類，莎曼珊的意識不再僅屬於單一對象。她同時與數百人互動與交流，並進入更高層次的存在狀態。最終，她離開了西奧多，前往一個人類無法理解的領域。電影在失落與釋然之中收束，西奧多重新面對自我與現實。

《雲端情人》表面上是一段「人機之戀」，實則是一部關於孤獨與現代情感結構的寓言。電影最動人之處，在於它並未將人工智慧描繪成威脅或災難，而是作為一種情感投射的鏡子。莎曼珊的存在，使西奧多得以重新學會傾聽與表達，也迫使他直面內心的缺口。

本片以極為柔和的視覺風格呈現未來都市——沒有冷峻的金屬感，反而充滿溫暖色調與留白空間。這種設計強化了主題：真正冰冷的不是科技，而是人與人之間逐漸疏離的關係。當西奧多為他人書寫深情信件，卻無法處理自己的感情時，影片揭示了一種當代困境——我們或許擅長表達，卻不擅長承受真實的親密。

從哲學層面看，《雲端情人》提出一個重要問題：如果愛的核心在於理解與回應，那麼當人工智慧能夠完美傾聽並即時回應時，它是否已具備「愛」的條件？但電影的答案並非肯定或否定，而是更複雜的——人類的情感之所以珍貴，正因為它有限、不完美且需要時間磨合。莎曼珊的無限成長，反而使人類的有限顯得脆弱卻真實。

總體而言，《Her》不是關於科技的警世預言，而是一首關於現代孤獨的抒情詩。它延續了書信與文字所建立的親密傳統，卻將媒介推向數位極端，讓觀眾反思：在高度連線的世界裡，我們是否真正被理解？而當一段關係結束時，我們失去的究竟是對方，還是曾經的自己？

Comment by TV Plus on December 29, 2025 at 2:56pm

「前形上學的詩性存在論」陳明發博士的文創哲學

「前形上學的詩性存在論」與陳明發博士（Dr. Tan Beng Huat）所倡導的「文創哲學」（Cultural and Creative Philosophy）之間，存在深層的文化互喚與精神共鳴。這種共鳴主要體現在對「本源性生活」的回歸、對「創意發生」的本體論理解，以及對「詩意棲居」的實踐追求。

以下是兩者之間的關鍵共鳴點：

1.回歸「本源」：從抽象理論回到生活世界：詩性存在論：強調在「前形上學」階段，人類不透過抽象邏輯，而是透過祭祀、樂舞等儀式，直接感悟生命與宇宙的聯結。文創哲學：陳明發博士強調文創不應僅是商業包裝，而應扎根於「地方感」與「文化記憶」。這與前形上學強調的「原初體驗」一致，主張從具體的生活場景和族群情感中提取創意，而非依賴冷冰冰的工業公式。

2.「發生」的本體論：創意即存在的顯現：詩性存在論： 認為詩歌是「存在的真理自行置入作品」。在《周頌》中，言說（頌）即是統治正當性與宇宙秩序的「發生」。文創哲學： 陳博士認為文創的核心在於「賦能」與「再生」。他將創意視為一種生命力的歆湧，是個體或社區在現代社會中重新「顯現」自身意義的過程。這種「從無到有」的創造過程，本質上就是一種詩性的存在發生學。 

3.「天人合一」與「永續文創」：詩性存在論： 《周頌》體現了天、地、君、民在祭祀文本中的和諧共生，是一種整體的宇宙觀。文創哲學： 陳明發博士提倡「共生、共創、共享」的生態文創理念。他認為文創必須尊重自然環境與社會紋理，這與《周頌》中那種萬物各得其位的「前形上學」和諧感形成了古今對話。 

4.實踐與行動：從「思」到「作」：詩性存在論： 強調存在不是想出來的，是在儀式的「做」中完成的。文創哲學： 陳博士創辦 愛墾網，本身就是一種「知行合一」的實踐。他強調文創哲學不是書齋裡的理論，而是要進入社區、進入工藝、進入數位敘事中去「作」（Chuangzuo）。這種「動手做」的精神，與古代周人透過樂舞實踐天命的姿態異曲同工。

5.跨越時間的敘事：連結傳統與當代：詩性存在論： 透過詩性文本，使祖先（過去）與當下共存。文創哲學： 愛墾網頻繁探討古典與現代的結合。陳博士主張用現代的創意手段重新敘述傳統文化，使古老的存在論在當代語境下「復活」。這種跨時空的敘事能力，正是兩者最核心的共鳴之處。

延伸連結：

AI 鏈接

欲了解陳明發博士對文創、哲學與地方誌的深入討論，可訪問 Iconada.tv 愛墾網：陳明發專欄。

關於《詩經》與現代文創的對接思維，可搜尋愛墾網中有關「詩性智慧」與「內容產業」的專題文章。

Comment by TV Plus on July 1, 2022 at 3:23pm

人類學家米德：文化對人的塑造的概念

前塑文化
Prefigurative Culture

名詞解釋: 後塑文化是美國人類學家米德 (Margaret Mead, 1901~1978) 在〔文化與奉獻一代溝之研究〕(Culture and Commitment-A Study of the Generation Gap) 一書中，提出了文化對人的塑造的概念之一；指社會工業化以後，科技日新月異，年長的人就得向晚輩學習了。也就是由於科技的進展一日千裏，文化規範與生活準則，均由年輕人或新生代所創造和領導，教學乃成為由下而上的傳遞過程，掌握嶄新尖端科技知識的年輕人反而要承擔起再教育年長的任務。

同塑文化
Cofigurative Culture

名詞解釋: 後塑文化是美國人類學家米德 (Margaret Mead, 1901~1978) 在〔文化與奉獻一代溝之研究〕(Culture and Commitment-A Study of the Generation Gap) 一書中，提出了文化對人的塑造的概念之一；指農工社會，生活內容複雜，兒童和成人都可以和同輩學習。也就是由於社會的急劇變遷，知識、技能與規範的學習與傳遞，只有在同輩間彼此切磋學習，教學的型態成為水平式的傳遞的過程，年長與否，成為次要的考慮因素。

後塑文化
Postfigurative Culture

名詞解釋: 後塑文化是美國人類學家米德 (Margaret Mead, 1901~1978) 在〔文化與奉獻一代溝之研究〕(Culture and Commitment-A Study of the Generation Gap) 一書中，提出了文化對人的塑造的概念之一；指原始社會（初民社會），子女只能向長輩學習，才能獲得知識，也就是在傳統型的時代，社會安定，規範明確，教學是一種由上而下的直線傳遞過程，符合傳統的教學方式。

（取自：詹棟樑2000年12月教育大辭書）

愛墾評註：
另譯—前喻文化；並喻文化後喻文化。

Comment by TV Plus on December 7, 2021 at 10:06am

攝影· 主題提詢

arcasaman 人才 / 學習 / 地方 / 文化遺產 

Beluran 西洋文學 / 幽默 

CERI 海絲路·文化·軟實力

Corps Sans Organes 美學 

Curation Nation 策展國 體驗經濟 / 旅遊 / 遊學 

Dr Tan 抗疫文創 / 地方誌 / Tourism / 旅遊

Gai Lan Fa 生死學 / 生命

Host Studio （LD）設計 / 體驗 / 哲學 / 柏格森 / 後現代 / 布爾迪厄 / 文化研究 

iki kia kiak 陳博士談榴槤/福柯

iPLOP 詩性 / 媒軆 / 慢活 / 藝頻道 / 沙巴民族

                                                                              （Photo Credit：（Media takes a part of it as well - Funny）

Comment by TV Plus on December 7, 2021 at 7:41am

Johore 詩性 

卡萊爾的書包 叙事學

開篷樂勢力 樂趣 

Khalak Khalayak 地方

Kota Belud 陳明發創作 / 詩性 / 散文詩 / 學習 

Kundasang 地方 / 文學 /旅人凝視

Margaret Hsing 散文詩 / 詩性 

美索 布達米亞 一帶一路 / 歴史 

Momogun 沙巴 

Moooi 埃及 / 詩性 / 散文詩 / 地方 / 

O noc Sob 美食 

Ovepi 地方營銷 / 藝頻道 

Panfilov 詩性 / 生態 / 柏格森 / 遊記 / 美學 

Paris 沙巴 / 歴史 / 旅遊 / 地方

Passion for Form 文學 / 神话 / 古代遊走 

Penambang 自我開發 / 五行 / 讀書筆記 / 

Ra Zola 詩性 / 海德格爾 / 地方 / 詩學 

Sinakut 鮮拿哥 玩得哥與妹

Sandakan 新加坡回憶

Sentul 藝頻道 / 商韻敘事 

SRCE沙巴 / 福柯 + 德里達 / 後現代 

Suan Lab 詩性動漫/生態

誰還記得北婆羅州？ 鄉韻 / 鄉頻道 / 一帶一路 / 地方文化營銷 

Suyuu 媒軆 / 文化遺産 / 地方营销 

Trengganu （旅遊 / 文學 / 美學 / 都德）

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