三、朱熹（理學闡釋）的語句（宋代）

朱熹在《朱子語類》對此作簡潔的詮釋：

「形而上者，無形無影是此理；形而下者，有情有狀是此器。」

朱子將「道」等同於「理」（抽象的法則、本體），把「器」視為「有情有狀」的事物（具體的事實、形體與用器、事務），這個解讀成為後世儒學（理氣學說）中常採用的框架：道＝理（形而上），器＝氣／事（形而下）。(guoxue.com)

四、現代學術與不同標點／解讀（當代學者討論）

近代與當代學者在句讀與語義上還有不同討論：有學者主張把句子讀作「形，而上者謂之道；形，而下者謂之器」，強調「上／下」是抽象／具體的區分（或是超驗／經驗之別）；也有學者指出《繫辭》語境是在說《易》之「太極—兩儀—四象—八卦」的生成次第，意在區分「本體／理」與「具體形態／現象」，因此「器」可理解為「形之下、具體而可感知之物及其用」（即具體事物、器物或可供作用之事物）。(rujiazg.com)

五、綜合整理：古今文獻中「器」的幾種具體含義（有明確文獻依據）

1 具體之物、器皿、工具：最直觀的讀法，指可見可用的實物（孔穎達、後世通說常以「器」指「形而下、有質可為器用之物」）。(zh.wikisource.org)

2 事物之形象、現象、事實層面（即「事」或「用」）：朱熹與理學者常把「器」與「事」「氣」「用」相聯，表示理（道）之外的實際存在與運作（有情有狀、可感知）。(guoxue.com)

3 技藝、器用、實踐面：在某些文本與語境（如後世論述「君子不器」）中，「器」含有技能、專門化工具性、以及對事物僅止於「器用」而不通於「道」的貶義。這是倫理／人格層面的延伸用法（見《論語》《老子》相關語句及後人解讀）。(eee-learning.com)

4 哲學上的「事／氣」面（與「理／道」相對）：宋明理學把「道＝理（形而上）」與「器＝氣／事（形而下）」系統化，討論二者關係（即理氣論中的「理」與「氣」）。(chibs.edu.tw)

六、用語注意（學術與通俗的差別）

1 在古經原文語境（《繫辭》），「器」偏向區分「形上（道）」與「形下（器）」的經驗／本體雙層——即「抽象的規律（道）」與「具體的事物與器用（器）」。(Chinese Text Project)

2 在儒家德學或倫理語境（如論語、君子說），「器」有時帶有「只是會應機用、卻不通大道」的貶義（如「君子不器」）；因此解讀時要看上下文。(zh.wikisource.org)

七、簡短結論（可直接引用）

若要一句話總結、並可在注釋中直接引證原典與注疏：

《周易·繫辭上》有云：「形而上者謂之道，形而下者謂之器。」其傳統注疏（孔穎達、朱熹）將「道」解為無形的法則或「理」，而將「器」解為有形可見、可用的事物或器具（「有情有狀是此器」），後世理學又把此分法發展為「道（理）與器（氣／事）」的理氣論述。(Chinese Text Project)

[愛墾APP]「形而上/形而下」與「道/器」

本文把關鍵原文、傳統注疏與後世詮釋逐一引出，並把「器」在不同語境下的具體意義，整理成幾個常見且有文獻依據的解釋方向，方便比較與引用。

一、原文（《周易·繫辭上》）

原文段落有句：「是故：形而上者謂之道，形而下者謂之器，化而裁之謂之變……」（《周易·繫辭上》）。此處把「形而上／形而下」與「道／器」並列，形成經典命題。(Chinese Text Project)

二、孔穎達（《周易正義》）的解說（傳統經典注疏）

孔穎達（574-648年，唐初學人，孔子第三十二代孫）在《周易正義》中把這句話解為：

「是故形而上者，況之道；形而下者，況之器。於道不冥而有求焉，未離乎諂也。於器不絕而有交焉，未免乎瀆也。」
並闡釋「道是無體之名，形是有質之稱……形雖處道器兩畔之際，形在器，不在道也；既有形質，可為器用，故云『形而下者謂之器』。」──簡而言之，孔注把「道」理解為無形、原理或規則；把「器」理解為有形、有質、可用之物（具體事物或器物）。(zh.wikisource.org)

對比丹納時代與當代巴黎：批評是否仍在？哪些批評被改善或仍然存在

基於丹納對十九世紀巴黎的批評（過度刺激、精神過熱、浮躁、消耗快速），我們可以對今天的巴黎進行對照，來看哪些特點依然存在，哪些有所轉變。

（延續閱讀）
丹納「知人論世」的藝術哲學觀
丹納《藝術哲學》形象思维·藝術識見

當代國際創意人心目中的巴黎：既有光環，也有反思

綜合當前資料與創意人（設計師、藝術家與品牌創辦人等）的訪談／媒體報導，可以總結以下國際創意界對巴黎的評價特色：

光環所在：巴黎因其悠久的時尚文化、奢侈品品牌、高端藝術機構、國際展會與生活美學，依然被視為全球文化與創意的重要之一。對很多創作者而言，巴黎代表標誌性風格、文化資本與品牌象徵。

靈感來源：巴黎的街道、建築、博物館、市井風景、 Cafés、公共藝術、都市氣息，被創作者視為靈感寶庫。文化與藝術教育機構也很強，能提供學習與網絡資源。

成本與競爭的壓力：另一方面，巴黎生活成本（租金、展場費用等）極高，加上競爭激烈，使得年輕或中小創作者面臨很大壓力。

對可持續與倫理的期待：來自全球的創意人越來越關注可持續性、環保、社會責任。巴黎在時尚工藝與設計領域亦開始回歸對傳統工匠精神與地方製造的重視。

都市生活的混與挑戰：交通、物價、城市空間擁擠、居住與生活節奏快也常被提及為創意工作者在巴黎生活／工作的一些困難。

綜合評價：巴黎的今天與丹納批評的關聯

回看丹納對巴黎的批評，當代巴黎在許多方面依然繼承其一部分「過熱、競爭、浮躁」的傳統特質，但也有所轉變與調整。特別是：

丹納時代的「過度精神興奮」在今天仍然有其生態，如時尚週、展覽週這類活動密集與壓力大。但今天有更多集合公共政策、審美責任與生態責任的反饋機制。

丹納所批評的「藝術成果因過度興奮而失深度」現代創意人也有所反省：有趨勢從快速潮流轉向專注內涵、地方性、手工藝、可持續性等。

巴黎仍舊是人才薈萃、高度競爭的地方，但也正因為此，政策與社會對創意人員的生活品質、創作條件的支持（創意空間、補貼、公共藝術場地、工坊支持等）變得越來越重要。

結論（對比丹納 + 當代巴黎）

丹納在十九世紀對巴黎的批評，主要集中在過熱競爭、精神焦躁與創意浪潮易生亦易逝。當代巴黎在這些方面依然保有其強烈風格，但也通過政策調整、文化生態的多元化、時尚與藝術產業對可持續性的反思，部分緩和了浮躁感，並在保持高度創造力與影響力的同時，開始孕育更有深度與長期價值的創作。

對創意人／研究者而言，若把丹納的批評視為一種警示，當代巴黎則是一座既具魅力也具挑戰性的文化中心：魅力在於其濃烈的文化氛圍、資源與傳統；挑戰在於如何在昂貴與快節奏中依然保有創造的穩定性與深度。