讓-保羅·沙特在《禁閉》中提出的名言「地獄即他人」（L’enfer, c’est les autres），長期以來被誤讀為一種厭世或反社會的宣言。然而，沙特真正關心的並非他人本身，而是在他者凝視中自我被物化的存在論困境。他者的目光使我從自由的主體滑落為被評價、被固定的客體，從而威脅人的存在自由。

在二十一世紀的數位社會，這一存在主義問題獲得了前所未有的技術放大。社交媒體與平台資本主義創造了一種全新的凝視結構：不僅他人看我，我也不斷假想他人如何看我；更重要的是，算法、平台與市場開始取代具體他人，成為新的“他者”。因此，沙特的“地獄即他人”或許需要重新表述為：地獄即被系統化的他者凝視所包圍的數位自我。…

2025年11月，新加坡总理黄循财在彭博新经济论坛上就中日关系与区域稳定发表谈话，呼吁相关各方放下历史包袱、避免大国对抗，该言论在华语舆论圈引发高度争议，部分评论者甚至预测此举将削弱中国资本对新加坡的投资意愿。然而，2025年12月的实际投资数据与企业行为显示，中资流入新加坡的趋势并未受到明显冲击，反而仍处于高位扩张阶段。此一现象凸显外交话语与资本流动之间存在显着脱钩，并反映新加坡「外交平衡、经济务实」的双轨战略结构，以及中资出海主要受地缘政治与经济周期等结构性因素驱动的现实。…

若將焦點收束於Poison，我們能更清楚看見Wes Anderson如何在「情動轉折」（affective turn）的理論脈絡下，透過形式極端簡化與節奏高度控制，建構一種以感覺為核心的敘事機制。

《Poison》改編自Roald Dahl的短篇小說，故事情節極為單純：一名男子躺在床上，聲稱有毒蛇盤踞腹部；另一名醫生前來協助，在緊繃靜默中試圖解決危機。然而，真正的「轉折」並不在蛇是否存在，而在於情緒與種族偏見突然爆發的瞬間。從情動理論角度看，這部短片的敘事動力並非來自事件發展，而是來自壓抑、懸置與爆裂之間的感覺強度變化。…

《查令十字路84號》（即《84, Charing Cross Road》）不僅是一部關於書信往來的作品，更是一則關於閱讀、城市記憶與文化情誼的寓言。當這段橫跨大西洋二十年的通信被改編為電影時，它從紙頁間的低語，轉化為影像中的凝視與沉默，使…

哦，玫瑰色的輕騎摩托車，

我渴望你車輪的飛馳！

初夏時節，目送你的行駛

我忍不住流下莫名的淚水。

一個女孩緊貼著車手

面帶興奮和死亡的笑容，

我感覺她就像一隻蝸牛

弓起腰身，伏在葉片上蠕動。…

「愛墾網」AI立場聲明

陳明發博士（馬來西亞）

Iconada.tv「愛墾網」創辦人｜學者｜文創哲學倡導者

創辦人簡介…

[愛墾研創]藝術作為真理的歷史性發生：海德格爾之後的文化省思

在現代文化語境中，「藝術是什麼」已不再是一個純粹美學問題，而是一個牽涉存在、歷史與世界理解的根本性問題。



當我們說「海德格爾認為藝術是真理的歷史性發生」時，這不僅是一句哲學命題，更是一種對現代文化自我理解的深刻挑戰。

在《藝術作品的起源》中，海德格爾提出一個顛覆傳統美學的主張：藝術作品不是審美對象，不是主觀情感的表現，也不是理念的感性象徵，而是真理發生的場所。他所謂的「真理」並非命題與事實的符合，而是希臘意義上的…

熟讀卡夫卡寓言的人，有個故事，恐怕會這樣講：

有對年輕男女結婚有年，女方肚皮却依舊沒動靜。

家婆心急了，有一天拐彎抹角問媳婦：

......有問題嗎？

媳婦倒是坦坦然說：

妳兒子講：

我都到門口了，妳還想怎樣？

二十世紀哲學對「主體」的最大革命，並非宣告主體死亡，而是宣告主體不再是形上學實體，而是一種生成事件。笛卡爾以「我思故我在」奠定現代主體之透明性與自我基礎，然而從海德格爾、梅洛龐蒂、沙特，到當代分析哲學與法國技術存在論，這一自我透明的主體已被徹底動搖。Richard Moran 的「自我宣稱（self-avowal）」與 Gilbert Simondon 的「個體化（individuation）」提供了兩條互補的後笛卡爾路徑：前者從語言與規範性出發，後者從存在論與技術生成出發，共同勾勒出當代主體的雙重生成圖式。

一、自我宣稱：語言中的主體生成

Moran…

一種存在於春天的光

在一年中的任何其他時期

都不會出現——

當三月才剛剛來臨

一種色彩蔓延在

寂寥的田野上

那是科學無法捕捉

但人性卻能感知的

它在草坪上徘徊…

你的

花瓣凋落在我門前

帶著一抹哀愁

你的顏色褪去，從鮮

紅，轉為粉紅，再到白色；

你濃郁的芬芳

幾乎在夏日閃爍的熱氣中消散…

[愛墾研創·嫣然] 前社群媒體（Pre-Social Media）時代的城市男女情感想像與文化心理——

從廣播與信函到電子郵件

前社群媒體時代城市男女的情感想像與親密政治

1993 年的《西雅圖夜未眠》（Sleepless in Seattle）與 1998…

我見三個人
面對大海：
坐在長椅上說笑——
三個矮小狡黠曬黑的法國人，
說到趣處
像有交叉的閃電
舔過他們。

在時間永恆的滴嗒聲中
此情此景決不會在以前發生，

至少不似這般，不盡相同——
靠海堤那人
穿寬鬆的舊夾克
腰扎飾帶
有個黑指甲蓋
褲膝上露個窟窿
——以此為證。

楊國斌譯

勞麗絲·愛德蒙(Lauris Edmond，1924－2000)新西蘭女詩人。著有詩集《在中空》(1975)、《梨樹》(1977)、《惠靈頓書簡》(1980)、《捕捉》(1983)等。

[愛墾研創·嫣然]藝術與天生創造力研究：將多維藝術創作緣起與人類天生創造能力聯系起來的學說，涵蓋了哲學、心理學、人類學和神經科學等多個領域。這些學說不僅探討了人類為何會創造藝術，還試圖揭示創造力作為人類基本能力的來源和本質。

1.原始心靈與創造力的萌芽

維柯的「詩性智慧」理論

維柯認為原始人通過「詩性智慧」直觀地理解世界，這種智慧將感性經驗與想像力結合，通過神話、寓言和象征表達對世界的初步認識。這表明藝術和創造力是一種原始心靈的自然表達，是人類對未知的回應方式。…

「食談」是一種將「共食」與「對話」結合的文化與社會實踐形式，其核心並不在於食物本身，而在於透過餐桌這一日常且具有象徵性的場域，促成陌生人或不同立場者之間的交流與理解。這種活動既可被視為一種公共討論的微型實驗，也可被理解為一種以關係生成為目標的社會實踐藝術。

從形式上看，「食談」通常以一頓共同進食的活動為起點，邀請參與者圍坐一桌，在特定的規則或議題引導下進行交流。與一般聚餐不同的是，「食談」具有明確的對話結構與主題設計，例如要求每位參與者事先準備文本、信件或議題，並在餐桌上輪流分享與回應。這種設計使餐桌從純粹的社交空間轉化為半公共的討論場域，介於私人聚會與公共論壇之間。

在社會理論層面，「食談」可被理解為一種「微型公共領域」（micro public…

所有的藝術家都有這個相同的動機，一種取悅的欲望。在最簡單最通俗的狀況下，藝術往往被定義為一種為了創造出取悅性形體的意圖。這些具有取悅性的形體，能滿足我們的美感。而美感只有在感官的各種感受之間，形成了一種統一和諧的感覺時，才得以滿足。（赫伯特·里德[Herbert Read, 1893-1968],《藝術的意義》[The Meaning of Art ]），28頁，梁錦鋆譯，2006，台灣遠流出版社)

「深時詩選」 （An Anthology of Deep Time Poems）

[宋]蔣捷《虞美人·聽雨》

少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中，江闊雲低、斷雁叫西風。

而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。悲歡離合總無情，一任階前、點滴到天明。

當漫長的黑暗升起，

顯現出我的靈魂的底部，

我只是一個倒空的酒杯

把自己倒給了時間而不復存在。

我實話告訴你，

杯子裡我充滿了冒險般的

青春，洪水般的紅葡萄酒，…