當民族誌將自身界定為短暫性時，它並不將田野調查轉化為書寫，而是重新建立了一種持續發生的田野工作，並同時存在於多重場域與時間性之中。基於表演性（performativity）創造民族誌的介面，將引導我們探索多種書寫與文本的可能性，並尋求將文本的影響降至最低。



如今，創作者被視為一個「未被創造的形象」（uncreated figure），如同「無中生有」（ex nihilo）般誕生，而作品則被視為一種「存放之物」（creature-depository）。一種跨文本…

書寫是一種區辨話語之意義與其脈絡的活動，即便是最簡單的描述性書寫亦然。當我們書寫時，我們會排除所有無法被文本化的意義——它們被推向邊界，而我們則定位所有制度所能夠生產的意義。在書寫的行動中，我們記住了語言體系，並使其變得當下可見。相比之下，在言語（speech）中，我們使用語言並推動它發生變化。我們透過多重意義來顛覆語言體系，讓其不斷更新，直到我們將其遺忘。…

書寫批判所開闢的領域是廣闊而不連續的。舉例來說，巴赫金（Bakhtin）關於雙聲性（bivocality）與複調性（polyphony）的重要觀點，便是建立在書寫依附於、並衍生自「實踐中的言說」（lived enunciated）這一立場之上。如果沒有這一立場，巴赫金的理論便無法成立。另一方面，如果沒有德里達所強調的書寫之不透明性（opacity）——即書寫作為「痕跡」（trace），已然與任何原始再現…

導論: 斯蒂芬·A·泰勒（Stephen A. Tyler）與我之間的哲學對話，始於美國德克薩斯州休斯頓市的萊斯大學（Rice University）。這段對話是在1997年春季學期結束時，在萊斯大學人類學系經由面對面的會晤與討論中，以彼此的共識、動機與熱情促成的。當時，我與蘇爾皮克·安傑利尼（Surpik Angelini）共同策展並聯合呈現了一個名為《出神狀態的藝術家：藝術與人類學的七場展覽》（Artists in Trance: Art and Anthropology in Seven…