本文的主題是：尼采與未來哲學的規定。所作的議論難免與我自己此前的討論有一些重合之處。但這一回，我希望趁機把自己關於「未來哲學」的思考作一次盡可能系統化的表達。我想說的是，主要由尼采所開啟的「未來哲學」至少有四重可能的特性或規定性，即：世界性、個體性、技術性和藝術性。這四項的意義並不是完全顯赫的，且有不少歧義（比如所謂的「技術性」），故需要作一番解釋。

一、晚期尼采的「未來哲學」概念

我們看到，前期和中期的尼采並未使用過「未來哲學」概念，這個概念屬於《權力意志》時期的晚期尼采。在《權力意志》時期的遺稿中，尼采有一則筆記提到「未來哲學」，它看起來是一本名為《快樂的科學》（Gai…

本文譯自海德格爾《尼采》（第一卷），采用David Farrell Krell的英譯本，Harper Row出版社1979年版。在這篇文章中，海德格爾主要從《權力意志》一書尋繹尼采對藝術的一般界說，讓我們對尼采複雜的藝術思想有一個概括的了解。我們也可以清楚地看出，海氏在這同時是如何揉進他自己的存在論思想的。



盡管西方研究尼采的專家對海氏的闡釋曾經深致不滿，但是就海氏的闡釋本身而言，不僅言之成理，自圓其說，為美學和藝術理論開了一個新生面，而且事實上，海氏在闡釋尼采的著作特別是尼采的藝術思想時，還是力求遵循尼采的思路，並非任意發揮。…

悲劇的誕生內容介紹

希臘藝術歷來引起美學家們的極大興趣。在尼采之前，德國啟蒙運動的代表人物均以人與自然、感情與理性的和諧來說明希臘藝術繁榮的原因。在《悲劇的誕生》中，尼采一反傳統，認為希臘藝術的繁榮不是源於希臘人內心的和諧，而是源於他們內心的痛苦和沖突：因為過於看清人生的悲劇性質，所以產生日神和酒神兩種藝術沖動，要用藝術來拯救人生。尼采的美學觀影響了一大批作家、藝術家的人生觀及其作品的思想內容。…

尼采跟馬克思和西格蒙德·弗洛伊德一樣。是對20世紀的精神生活起了最大影響的思想家。20世紀初的整整一代思想家和藝術家，都在尼采的著作中找到了那些激發了他們富於創造性的作品的觀念和意象。雅斯貝爾斯、薩特、海德格爾、傑克·倫敦、福柯和德裏達等等都是深受尼采思想影響的哲學家，而直接受他影響的文學家同樣數不勝數：茨威格、托馬斯·曼、肖伯納、黑塞、里爾克、紀德、還有我們熟悉的魯迅。

尼采顛覆了西方的基督教道德思想和傳統的價值，揭示了在上帝死後人類所必須面臨的精神危機。雅斯貝爾斯說尼采和克爾凱郭爾給西方哲學帶來顫栗，而此顫栗的最後意義尚未被估價出來。愛懇補充：從德勒茲諸子的哲思，可看見這“顫栗”一直延伸進…

據尼采自述，有一天他在塞爾斯-馬利亞的一個湖邊散步，腦海突然跳出來一個概念，令他無比興奮，趕緊把它記錄下來。這個概念就是“相同者的永恆輪迴”（die ewige Wiederkunft des Gleichen）。尼采認爲這個概念解決了根本問題。確實，生命的本質是追求更大的力量，而另一方面，生命又是在每一個瞬間創造性地展開的，“相同者”在每一個瞬間復返和輪迴。這樣一個想法爲什麼會讓尼采興奮呢？我們知道尼采哲學要解決一個生命問題，早期尼采的表述是：生命如此短暫而悲苦，每一個人都是要死的，而且生活中苦多樂少，我們爲什麼要苟活於世？有限而痛苦的生命的意義在哪里？到後來，尼采的問題提法有了變化，變成了一個有關“重復”的問題：我們每天都在重復自己的生活，有些事情我們做了千萬遍了，爲什麼要不斷重復？如果你做的是同樣的事情，那麼做一遍和做一萬遍有區別嗎？我們爲什麼願意重復呢？重復的意義在哪里？…

這就導致了如下問題的產生：既然作為表象世界的戲劇舞臺與真實如此遙遠，古希臘悲劇如何帶人把握到古希臘世界精神的實質、也就是酒神精神呢？在尼采看來，《俄狄浦斯王》為這一問題的解決提供了絕佳範例。在尼采《悲劇的誕生》中，有兩個概念十分重要，一是「夢」（Traum），另一是「醉」…

4.藝術是對虛無主義最卓越的反抗。

……藝術，特別是狹義的藝術，就是對感官、對假象、對“非真實的世界”大膽地說是，或者正如尼采挑明得那樣，是對非“真理”的東西說是。……

尼采還說：

“我早年把藝術和真理的關係問題看得很嚴肅，即使到了現在，它們之間已經如此不協調了，我對那種似乎是不容懷疑的聯系，還是敬若神明，輕易不敢冒犯。我第一本書論述的就是這個問題。《悲劇的誕生》是在另一種信念的背景下信任藝術的——這另一種信念就是：和真理生活在一起是不可能的；‘真理意志’簡直就是退化的象征。”…

以我的理解，就義理來說，上述殘篇中的中間三項即「解釋」「超善惡」「鏡子」是關鍵所在，其中傳達出來的恰好是尼采的形而上學批判的思想姿態，即「後哲學」「後宗教」「後種族主義」的立場。這是尼采關於「未來哲學」的三個前提的設定。我在拙著《未來哲學序曲》「結語」中作了幾點闡述，這里還有必要加以重述和發揮：

第一，未來哲學首先是一種科學批判，也是一種哲學批判和宗教批判。…

《悲劇的誕生》：德·尼采（1844—1900））周國平譯。

這本書實在太出名，出名到我幾乎不用去介紹。它是尼采早期的作品，給了尼采名聲，也奠定了他後來的方向。古希臘的悲劇精神在德國文化中的綻放，也許就是所謂民族性格使然。 …

現在，尼采要闡明的是藝術一詞更早更寬泛的含義。美術在這種藝術概念中不過是其他多種藝術之中的一個類型。在尼采看來，一切其他的藝術的“帶出”、“顯現”和“產生”，同藝術家所獻身的美的藝術，都是一致的。“藝術家只是一個初始階段”說的是那種狹隘意義上的藝術家，即僅僅“帶出”美的藝術作品的那一類藝術家。基於這些論述，我們現在可以得出尼采關於藝術的第三種說法：

3.根據廣義的藝術家概念，藝術是所有的存在者的出場方式；就存在者的存在來說，一切存在者都是自己創造自己的創造者。

我們知道，權力意志本質上既是一種創造也是一種毀滅。藝術作為一切存在者出場的方式，因此就不是別的什麽東西，而就是權力意志。…

我們已經看到，在時間問題上，尼采和海德格爾的思考有同有異。尼采着眼於“當下/瞬間”，而海德格爾着眼於“將來/未來”。尼采轉向了藝術和創造性活動，而海德格爾在前期哲學中更加重視此在實存經驗和實存結構。但兩者都肯定一點：時間是圓的，時間不是直線的。後期海德格爾進一步提出了一個新的概念，叫做。我認爲這個概念肯定是從尼采的“瞬間”（Augenblick）發展來的。海德格爾在《存在與時間》（1927年）時期幾乎絶口不提尼采，但他肯定已經讀了不少尼采，可能是故意不説罷了；到《哲學論稿》（1936—1938年），海德格爾開始在弗萊堡大學講尼采（此後連續講了十年），尼采的影響已經十分顯赫了。在海德格爾《哲學論稿》里首次出現的，我現在還不知道怎麼傳達，英文譯成site of the moment，我試着把它譯成“瞬間時機之所”。這是一個很有意思的概念，以這個概念，海德格爾是要從尼采出發思考一種新的時空觀，他名之爲“時—空”（Zeit-Raum）。…

大家知道我一直是做海德格爾翻譯和研究的，但其實呢，我目前和今後一些年的主要工作是尼采哲學和藝術哲學了。尼采晚期一直在琢磨一個概念，即「未來哲學」，可惜未能深入，只留下了一些殘篇筆記。海德格爾呢？他的未來意識更強，雖然沒有用「未來哲學」或者「未來思想」之類的說法，但無論是文藝還是哲學，他都堅持以有沒有「未來性」來衡量。比如他說，詩人荷爾德林為何重要？就是因為這位詩人最具「未來性」。

當然，海德格爾這時候已經不再願意用「哲學」來標識他的思想以及他心目中的未來的思想，他後期的演講《哲學的終結與思想的任務》已經明確地把「哲學」與「思想」做了一個對立性的區分，這種區分是有道理的，「未來哲學」不再是傳統「柏拉圖主義」意義上的「哲學」了，而是「後哲學的」，故最好另立名堂。…

總之，傳統時間觀是着眼於“當前/現在”或者説以“當前/現在”爲基點的線性時間：作爲運動的計量，傳統時間觀是線性一維的“現在時間”，就是把時間看作一種“現在之流”，過去是已經消逝的“現在”，將來是尚未到來的“現在”，總之都是“現在”。傳統時間觀具有自然性，它是自然人類精神表達的基礎，特別是傳統哲學、宗教、藝術的基礎。因爲自然人類在線性時間觀的支配下還不甘心當一個旁觀的等死者，無法忍受生命不可阻擋的流逝和消失。如何克服時間的這種永不回頭的永恆流逝？這是自然人類面臨的最大難題。正是面對這樣的問題，爲了應對生命的無限流逝，爲了克服這樣一種不斷的、無可阻擋的流逝，即“現在時間”的無限的流逝，質言之，爲了不至於絶望，人類各民族（自然人類）創造了永恆的宗教，在歐洲還創造了哲學。這就是説，要擺脫線性時間的不斷流逝，必須有一個無時間的，永恆的彼岸或者天國，後者是沒有時間性的——時間性是我們每一個要死的人（終有一死者）的概念，永恆上帝是沒有時間性的。…

七、美與美感 （I）…

第2節：藝術形而上學

二、藝術形而上學尼采常常談到“審美形而上學”、“藝術形而上學”、“藝術家的形而上學”、“至深至廣形而上學意義上的藝術”，賦予藝術以形而上學的意義。藝術形而上學可以用兩個互相關聯的命題來表述：“只有作為一種審美現象，人生和世界才顯得是有充足理由的。”(《悲劇的誕生》第24節)“藝術是生命的最高使命和生命本來的形而上活動。”(《悲劇的誕生》前言)藝術形而上學的提出，基於人生和世界缺乏形而上意義的事實。叔本華認為，世界是盲目的意志，人生是這意志的現象，二者均無意義。他得出了否定世界和人生的悲觀結論。尼采承認世界和人生本無意義，但他不甘心悲觀厭世，為了肯定世界和人生，便訴諸藝術。



藝術形而上學由日神精神和酒神精神組成。日神和酒神是作為人生的兩位救世主登上尼采的美學舞台的。…

五、醉與強力意志

尼采早期沿用叔本華的“生命意志”概念指稱他心目中的本體世界——那個永恒的生成變化過程，但在理解上與叔本華比較已有積極與消極之別。後來，為了與叔本華的悲觀哲學劃清界限，易名為“強力意志”。“強力意志”實際上就是用酒神精神改造過的“生命意志”，強調自然界中生命的豐盈、過剩，世界不是一個萬物求生存的消極過程，而是一個萬物求生命力擴展的積極過程。“強力意志”說提出後，尼采在美學中愈來愈把各類審美現象與生命力的強度聯系起來，在主張審美的人生態度時更加強調人生的力度了。…

雖然我要基督徒遠離尼采，但身為存在主義與後現代主義的支持者則不可不讀尼采；雖然我知道有人不喜歡格言，但尼采就喜歡用格言來作悖論。

半世紀前有學者出版第一本尼采筆記本，但由於尼采妹妹伊莉莎白動過手稿，被外界以她加入納粹思想不予承認，所以尼采的校注工作非常困難。

但大家想一想，我看着你們同時也總是在聽你們，我的看會影響到我的聽，反過來也一樣，我聽着你們，如果你們中間突然有人發出大笑聲，或者發生別的奇怪狀況，我對你們的看立刻就變了。看和聽是相通的，聽會影響看，看會影響聽。這意味着什麼呢？意味着時間與空間本來就是相通的，兩者的分離是因爲科學技術造成的異化的後果。我所謂的“圓性時間”根本上就是一種空間化的時間，海德格爾的説法是“時—空”（Zeit-Raum），在時間與空間之間加了一橫（連字符），以示兩者交合不分的狀態。這是1930年代中期海德格爾的思想，我們下面再講。總而言之，尼采是以“相同者的永恆輪迴”學説來反對傳統的“線性時間觀”，揭示出一種“圓性時間”，當他用過去與將來的緊張碰撞即“瞬間”來描述這種“圓性時間”時，根本上是要啟動一種時空一體的經驗。所謂“瞬間”是“時之間”也是“空之間”，更是“時—空”“之間”。…

第3節：悲劇世界觀

日神精神沈湎於外觀的幻覺，反對追究本體，酒神精神卻要破除外觀的幻覺，與本體溝通融合；前者用美的面紗遮蓋人生的悲劇面目，後者揭開面紗，直視人生悲劇；前者教人不放棄人生的歡樂，後者教人不回避人生的痛苦；前者執著人生，後者超脫人生；前者迷戀瞬時，後者向往永恒。與日神精神相比，酒神精神更具形而上學性質，且有濃郁的悲劇色彩。



外觀的幻覺一旦破除，世界和人生就露出了可怕的真相，如何再肯定人生呢？這正是酒神精神要解決的問題。…