中華四海 (3)

攝制成本亦因此直線上升，《秦俑》(1990)制作費據稱是5000萬港元，用今天美國制作的標準衡量，縱然低得可笑，但與影片可能取得的回報相比卻是貴得驚人。如同今天的好萊塢，明星有票房保證，身價便會大升。李連傑一部1992年的影片耗資3500萬港元，他的片酬便占去其中1/3或以上。為彌補制作經費，監制開始以幾部片一起賣埠的方式，賣片給臺灣，臺灣片商為取得賣座大制作，不得不一並買下一些次貨。…

話當年西方的香港熱 (1)

只需稍為留意任何一種流行媒介，幾乎都可發現影響西方文化最深的亞洲電影，就是香港電影。……好萊塢的習慣打法也因功夫片面目一新。李小龍象征了反叛青少年與民族自豪，成為超越時空的符號。

你知道嗎？我已厭倦了別人老是問：“閣下是否要挑戰好萊塢？”我真的覺得，我們有自己的一套，跟好萊塢的不一樣，但卻不比好萊塢差。——邵逸夫

如假包換的本土電影，但資源忽地極快流失；稱雄本區數十年，卻遇好萊塢霸權東漸節節敗退；海外移民的精神食糧，卻只存在於錄影天地裏。眼下也許要問：究竟香港算不算締造了一種“全球性”電影？…

中華四海·2

到了60年代初，香港成為東亞最大的電影輸出地。期間，海外市場競爭日趨白熱化，規模較小的公司紛紛倒閉，邵氏與電懋的制作量仍一如往常，高踞不下，員工都做得透不過氣來。1960～1967年間，香港電影產量甚至超越好萊塢。

1967年，當地觀眾入座人次幾近一億，打破歷來紀錄。但未幾卻出現粵語電視臺，電影受到嚴峻挑戰，粵片入座人數開始下跌，同時，東南亞觀眾對國語片的需求更殷。粵片制作量於60年代末期萎縮，在邵氏與國泰主導下，國片雄霸市場，粵片甚至在1972年銷聲匿跡。有此怪事，是因為李小龍及別的粵片影星都給配上國語，且影片都加上字幕，本地觀眾亦可以看懂。…

中華四海 (1)

電影是香港人生活中重要的一部分，但電影裏頭的英雄人物，無論是功夫高手、槍不離身的黑幫，或古惑仔等等，其觀眾皆不限於本地的。港片在亞洲各國市場，都與資金較雄厚的日本片競爭激烈。究竟這規模細小的本土電影，怎麼可以打破地域界限，搞得這般成功？

港片所以票房成功，時下看似順理成章的解釋是：港片配合了文化全球化的大趨勢。但在訴諸直覺的解釋之前，其實應先仔細研究具體的歷史因素，從本土跨出全球，其間理應還有一中間地帶，那便是本土以外的地區，是影片及其影響力擴散時形成的第二個同心圓。香港電影，其實是出色的區域性電影。其他還需考慮的因素，還有僑民文化，即間雜在各國與各社區的某種種族及社會凝聚力。此外，金錢因素亦很重要。此一地方色彩濃烈的電影，原來為了經濟的生存理由，極之依賴遙遠的海外觀眾。…

李小龍與成龍2

追尋李小龍不同的別名，以了解他一生事業的不同面貌，是一樁有趣的事情。他1940年出生時(中國生肖屬龍)，護士提議給他改名為“布魯士”(Bruce)，也就是其後他在美國人所共知的英文名字。李小龍原名李振藩，有“揚名海外”的意思；在家裏，母親叫他“時停”，即“總不會乖乖坐下來”；姐姐則戲稱他做“小龍”，小龍更成為他自己童星開始便已沿用的藝名。…

李小龍與成龍 (1)

李小龍與成龍是香港最知名的兩顆明星。有人或會認為他們直接反映了本土取態，但更確切的說法也許是，兩者都塑造了個人的形象，該形象又塑造了環繞香港身份而展開的文化對話的內容。

李小龍1940年在舊金山市出生，父親李海泉當時正在那兒參加巡回戲班的演出。還是手抱嬰孩的他，已在父親擔演的粵語片中亮相。他出生數月後，舉家回到香港。6歲時，李小龍再度亮相銀幕，此後數年更成為知名粵語片童星。他十多歲開始習拳擊與武術，後離港往美國大學深造，並在彼邦開館授徒，引起議論紛紛。他和電影界人士有來往，故有機會在美國電視連續劇《青蜂俠》(The Green…

本土英雄(3)…

本土英雄(2)

話雖如此，如果香港的制作沒有相當競爭力，配額制根本行不通。首先，港片有產量方面的競爭力。第二次世界大戰後，香港電影業是亞洲持續最多產的地區之一，1965年有電影235部，比法德兩國的總和還要多。多數西方電影及不少亞洲電影在70年代間紛紛萎縮，但港片制作量從沒跌破100之數。1993年是影業最蓬勃的一年，當地制作人戮力拍攝了近250部電影，與日本本土制作量不相伯仲，惟日本人口卻是香港的20倍。而且，這彈丸之地的影片產量，很久以來都是超越中國大陸的。…

本土英雄(1)

《英雄本色》的成功，引發連串有“英雄片”之稱的黑幫電影的搶拍潮。當地對何謂英雄主義不斷重新評價，是環繞港片進行的文化對話中，討論得最熱烈的話題。………中國歷史上多的是腐敗與貪婪的統治者，一向沒有訴諸客觀公義原則的傳統。因此，在深入民間的故事裏，英雄若非以武犯禁的獨行俠，便是精英統治階層的對頭人。

晚上10時30分，時值香港的典型春日，既濕且熱，人群早已把人行道擠個水泄不通，有的更湧到馬路上。朋友揚手喚我，“你剛錯過舞獅哩，”她說。

要走進大華戲院，得持有特別邀請卡，但那可非名人濟濟一堂的首映。人群中的年輕人，與錄影帶店、地鐵及麥當勞所見沒有兩樣。大門終於敞開，皮拉尼西式的“之”字型後現代風格電梯【Giambattista…

香港VS好萊塢

香港電影打從開始便與美國結下不解之緣。默片時代，數名華裔導演曾在好萊塢工作，大觀聲片有限公司創辦人之一關文清就曾擔任格裏菲斯《殘花淚》(BrokenBlossoms，1919)一片的顧問。好萊塢影片從20年代開始登陸香港，《璇宮艷史》(LoveParade，1929)及《茶花女》(Camille，1937)都先後改編為粵語片及粵劇。第二次世界大戰後20多年間，美國的制片方式與燈光風格大大影響粵語片。日本片廠會鼓勵導演多作實驗，香港導演則無論是鏡頭設計及畫面剪接，皆緊跟好萊塢率先制訂的準則。…

反對大眾文化的人對這種手法不以為然，認為是兩面討好，寵壞觀眾。但大眾電影都追求最寬大的情感波幅，兩面討好正合此意。供人娛樂的東西，旨在表現高興時要最高興的，傷心時要最傷心的。“雙重結局”便把這種手法發揮得最淋漓盡致：角色在臨近結尾時運數跌至谷底，然後急轉彎變大團圓結局，有時這個大團圓甚至來得不可思議。張婉婷的《秋天的童話》(1987)，故事圍繞十三妹(鐘楚紅)和船頭尺(周潤發)兩個移居曼哈頓的香港人發展。船頭尺是個樂天派，終日遊手好閑，只幹一些粗活，既嗜酒又好與人打架。十三妹試圖改變他，但他故態復萌，十三妹便答應替人家去長島照顧小孩換取三餐一宿。她正在搬走時，船頭尺賣掉心愛的爛車，並買了禮物飛奔找她。他趕到現場，發現十三妹的舊男友正要開車送她往長島，兩人靦腆道別並交換了禮物。車子開走之際，船頭尺拔足從後追趕，觀眾都希望他追得上變大團圓結局，但他結果半途而廢。…

譯者序

當年在大學念電影時，大衛·波德威爾夫婦合著的《電影藝術序論》(FilmArt:AnIntroduction)已是最熱門的教科書，那時萬萬沒有料到，20年後他會寫一本香港電影的書，期間，我們更成了好友。

當波德威爾表示要寫此書時，我和馮若芷都感到興奮，並答應全力支持。本來研究香港電影是我們的分內事，但慚愧的是這方面有系統的中文著作幾乎絕無僅有，可見香港電影學術研究風氣之弱，學術界與影評界涇渭分明。禮失求諸野，此書出版之前我已與作者取得口頭協議，由我們為他出版中譯本，既可接觸更多中文讀者使更多人受惠，亦可鞭策我們多加把勁。…

2015年於國產大片而言是具有裏程碑意義的一年，從去歲末今年初的《智取威虎山3D》到暑期檔的《捉妖記》、《西遊記之大聖歸來》，再到年尾即將重劍出鞘的《尋龍訣》——國產大片的這一輪爆發，等了四年了。

“大片”為什麼重要

無論是從商業價值還是從文化輸出角度考量國產大片，對於中國電影乃至中國都是必須面對的挑戰和功課。…

某位臉友來信談到轉行自學的問題，由於是常見問題，在徵得他本人同意之下，我公開回答他的提問，也希望諸位先進給與指教。

Q. 臉友提問：

我是您Blog 以及 FB 的追蹤者，長時間閱讀老師所寫的文章，而老師也時常點出業界的弊病及提出改善的方法，台灣須從高資本低技術轉型到低資本高技術產業，已是刻不容緩的事情。

本身研究所畢業之後從事顯示器背光模組機構設計(兩年)，近年來因技術被中國追趕，不斷被搶單，而高層只想賺可以立竿見影的easy money，不願意長期投資先端的研發。因為硬體開發成本高的特性，底下的工程師縱使再有想法也無力影響公司改變，最後是失望離開。

因想要轉職和政府補助，在資策會進修過java…

因為科技、網路和大數據，產業典範轉移的挑戰，在各行各業不分國界如火如荼上演，所有的遊戲規則都變了，但未來是什麼？沒有人敢斷言，可以確定的是，我們不能因為害怕或不確定裹足不前，也許現在正是時候為企業埋下一個顛覆的靈魂！

在2015夏季大連達沃斯世界經濟論壇(The World Economic Forum)，場內場外展示了許多企業和學界的創新，舉凡卡內基大學的人工智慧機器人，幫助失業人口和新移民等弱勢團體進行專業培訓。「機器人Baxter」應用在工廠車間，藥品包裝，電路板的組裝，增加生產效率和準確度。

「昆蟲無人機」藉由模仿昆蟲的能力，無阻礙的進入複雜的狹小環境，在地震，爆炸等救災狀況下起很大的救援作用。而過去敦煌原本沒有向遊客開放的莫高窟220號洞穴，用3D科技修復之後，重新呈現在大眾眼前。…

編者按：12月3日，2014年騰訊網冬季思享會“中國說”活動在北京舉行，北京大學比較文學與比較文化研究所教授戴錦華，就“全球化下的中國電影文化自覺”發表主題演講。她認為，盡管中國元素在好萊塢電影中無處不在，但這些符號並沒有文化的意味，也不意味著可以相信中國崛起了。事實上，這些包含中國元素的電影都有中國資本的影子，可以說電影中的“中國形象”是花錢買來的。好萊塢敬的是人民幣，也不是中國人。中國電影的現在暴露了中國文化的中空問題，經常性的“反認他鄉為故鄉”，實際上是文化的自我放逐。

　　

　　 我想講三個自己的經驗，剛好都是兩年前的。前兩個是我同事遇到的，讓我覺得和今天中國電影所謂的文化自覺、中國故事以及在世界電影中的中國形象，似乎有某種聯系。

　　 1、國際學術對話的語言不對等…

過去科技產業一直是台灣的驕傲，但是代工細緻化的專業，卻也讓企業慣於安逸，缺乏創意、對人才培育的不足。要讓科技業轉型，政府補助對象應以技術實力強的新創公司為優先，而非沒能力帶領創新的大企業，同時企業應讓中階生力軍、年輕人才上位，盡早交棒。

產 業趨勢轉向網路化、行動化，台灣未能及時抓住，一籃子業者因此受重傷，連技術領先的半導體產業，近日都圍繞在被入股、被購併的議題打轉，過去引以為傲的產業通通暗淡無光。

為什麼台灣產業轉型與產業創新這麼慢？企業嘆人才難找，人才嘆低薪爆肝，產業與人才存在著矛盾，長期觀察產學發展的台大資工系教授洪士灝認為，這其實是多年前就已種下的果：企業急功心態，學校教授受制於過度重視論文的評鑑制度，各自卡在框架裡窒礙難行。…

在台灣，從長輩到小孩對LINE都不陌生，用戶數超過1700萬人，而帶領LINE在短短1年7個月內突破一億人用戶的LINE前執行長森川亮，在LINE事業最巔峰時，2015年3月選擇離開LINE，4月創立女性雜誌線上影音服務C Channel，並預計今年將擴張至台灣和泰國市場，他於30日訪台分享他的職涯經驗，森川亮說，他在職場上的轉折關鍵，一切都只因為他不想過「太安逸」的生活。

森川亮在職場工作20幾年，待過日本電視台（日本電視放送網株式會社）、SONY、HanGame Japan（後來的NHN Japan股份有限公司，LINE），加入LINE 12年，擔任LINE執行長8年，才決定自己創業。他一路以來的工作經驗都選擇追求自己內心的聲音，往最難的那條路走，這也是讓他能在公司內部持續創新和保持競爭力的原因。跟一般不願接受改變的日本人相比，他很特別，親身實踐展現自己面對快速變動環境的執行力。以下是他的演講摘要：…

 一、百年電影史研究的基本背景

在幾代研究者的努力下，中國電影藝術史研究已經取得一定的成績，但顯然存在如何深入的問題。站在當今背景下回望中國電影史研究，深入的前提是檢討過去、端正觀念，關鍵是認識電影研究的對象性質。不能不看到，電影從根本上是一種藝術創造，其核心是藝術想像力和藝術創造性，其目的是滿足人對精神世界的審美需要，提升人對現實的粗糙認知，實現情感世界的體驗需求。但從來電影都不免受制於產業形態的完整與否，局限於資金投入的大小多寡，仰仗於技術水準的發展高低，取決於市場潮流的遷徙變化，以及依賴於社會政治要求的寬大與嚴苛程度。於是，電影被外在的復雜生存條件遮蔽了內在的豐富藝術追求。電影藝術的精神被淡漠的情形和電影藝術漲落的狀況是電影藝術發展的必然現象，中國電影的發展也不例外。我們的責任是認識並把握中國電影行進路途中的潮流變化、藝術類型形成、發展態勢與問題，從而認清中國電影藝術的本有規律，研究就應當從這裏開始深入。…

【內容提要】 由於電視等媒介的出現，電影直接反映現實、教育和傳播知識的功能已主要被其他媒介替代。影院消費在時間和金錢上的“高成本”決定了娛樂成為觀眾電影消費的第一需求。中國電影創作在商業化方面呈現出一種前所未有的自覺。藝術美學服務於商業需求，商業需求依賴於藝術美學正在成為共識。國產電影在商業上的某些過度追求，一方面是轉型期矯枉過正的“自然現象”，一方面也為未來中國電影的發展帶來了憂慮。商業與藝術的平衡是中國電影市場化、商業化成熟的重要標誌。

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