李小龍與成龍2

追尋李小龍不同的別名，以了解他一生事業的不同面貌，是一樁有趣的事情。他1940年出生時(中國生肖屬龍)，護士提議給他改名為“布魯士”(Bruce)，也就是其後他在美國人所共知的英文名字。李小龍原名李振藩，有“揚名海外”的意思；在家裏，母親叫他“時停”，即“總不會乖乖坐下來”；姐姐則戲稱他做“小龍”，小龍更成為他自己童星開始便已沿用的藝名。

成龍原名陳港生，就是“香港出生”的意思，6歲開始便在香港於占元中國戲劇學院寄宿，雙親則在海外工作。戲劇學院訓練嚴格，成龍除要學京劇唱做外，還要苦練武打與雜耍。李小龍曾到美國深造，沈迷閱讀又愛藏書；但成龍卻從未正式入學校讀書寫字。戲劇學院解散後，成龍與幾個師兄弟在電影界找到工作，他們甚至曾替李小龍的影片賣力。成龍最初在嘉禾當龍虎武師，其後逐漸冒起，先當上武術指導副手，後更擔綱主演，成為眾多李小龍翻版之一。直至給獨立制片人吳思遠借將拍成功夫喜劇片《蛇形刁手》(1978)後，成龍的事業才如日中天，沒多久，便成為香港叫座力最強的影星，更在《笑拳怪招》(1979)中當起導演來。

成龍這個藝名有“變做龍”的意思，個中道出了他的困境：怎樣才可變做李小龍第二，卻不要做他的翻版？於是，成龍決心反轉李小龍的英雄形象。他沒完沒了地一再解釋：“李小龍腿踢得高，我則踢得低；他是個無敵英雄，我只是個倒黴的小人物；他的戲緊張認真，我的則輕松活潑。”

李小龍在戲裏必然天下無敵，劇情因此安排他遲遲才跟大反派正面交鋒：若非他不願出手，便是對大反派的惡行懵然不知，又或有小嘍打頭陣。相反，成龍習慣在功夫片裏初以天資聰敏卻尚未成器示人，劇情總以拜師學藝鋪展，為擊敗武功高強的對手，他除了要學會紀律，還須刻苦耐勞，學曉絕學武功，而大戰結果也往往只是險勝。在《蛇形刁手》、《醉拳》(1978)及其他影片中，成龍實際上都要經歷“由蟲變龍”的過程，學會嘗遍苦頭，武藝才會精進(圖2A.6)。他由是創造出另一個英雄版本：強調不屈不撓、不怕吃苦的美德。

李小龍的目標是實戰中取勝，所以覺得沒有懂雜技的需要，如要拍飛身翻滾的鏡頭，便由替身上陣。相反，成龍與師兄弟元彪與洪金寶，皆是出色雜技演員，他們與戲劇學院其他畢業生在70年代末功夫片中，引發一股花巧的特技潮流。洪金寶其後成為電影界首屈一指的武術指導，並開始為嘉禾的功夫片制造出打鬥明快、節奏準確、笑料連場的特色。父親(袁小田)亦是強於武指的袁和平，在執導《蛇形刁手》與《醉拳》時也發展出類似風格，那對成龍最是適合不過的。

成龍與李小龍一樣，也修練不少門派的功夫，除南、北派國術外，還有韓國合氣道與日本柔道，可他卻只管叫自己的功夫做“雜碎”，從沒想過自立門戶：“從影以後，便只管把各家各派武藝混在一起。”京劇30年代開始成為中國武俠片主要借鑒對象，李小龍這個街頭戰士卻刻意造反，他引進一種“斷續節奏”的打法，認為更貼合現實。相反，成龍及其同輩卻受京劇影響，在電影中把那一套發揚光大，一方面汲取了李小龍的經驗，在動作中灌註情感，另方面制造出漫長拆招打法，好展示各種招式，並不著痕跡地逐步加強節奏。成龍的打鬥場面，展示的往往是他靈活的反射動作及彈弓人本色。練功場面不時變成繁復多變的步法訓練，《笑拳怪招》中，成龍便在缸瓦器皿之間跳來彈去，身段輕盈活力驚人。像基頓一樣，他可就地取材阻擋追兵，如《師弟出馬》的石堅在廳堂穿插窮追，他就用盡一切道具來阻擋他。成龍的武打及追逐場面，既掌握精準的節奏，又時有誇張滑稽的驚惶表情作感情推進，因此看起來不會流於機械化。

成龍在《師弟出馬》(1980)的尾聲，要與金腳帶交手，那一場展現了他喜劇形象的另一面——永不言敗的頑強鬥誌。歷時17分鐘的打鬥，觀眾都看得疲於奔命，成龍除了遭拳打腳踢、掌摑膝撞外，還給硬拖重踏，捱揍至翻滾、淩空飛彈，甚至倒地不起。他在無計可施之下吞嚼煙草汁，突地變得力大如牛克敵制勝，飛腿把金腳帶踢出整個寬銀幕畫面。成龍往往如是，因不肯認輸才能取勝。但打鬥過程中他猶如人肉沙包吃盡苦頭，慘叫呻吟。與清心寡欲的李小龍殊異，成龍形象過人之處，就是吃得苦中苦；他接受訪問時說，那是自小接受地獄式訓練學回來的本領。如果李小龍是極度自戀者，成龍就是極端自虐狂。“我為痛苦而生，即使年輕時，便已愛上痛苦了。”

成龍一向很有抱負，故很快便把民初功夫拋在腦後，發展出一套好萊塢動作片本地化的個人版本。他試驗打鬥、追逐、驚險動作的方程式，先是舊時代背景的歷險故事《A計劃》(1983)，後是一系列時裝動作喜劇如《快餐車》(1984)、《飛龍猛將》(1988)，以及一連串警匪片如《警察故事》(1985)，還有在《龍兄虎弟》(1987)及《飛鷹計劃》(1991)等奪寶歷險片中扮演“亞洲飛鷹”。他在影片中總是扮演本性善良，天真可愛，但卻不太出眾的普通人，奸人不肯放過他，上司對待他亦不公道，但他鍥而不舍追求目標，又往往吉人天相，一身武藝遂如虎添翼。他有如香港的神經六(即哈洛德·勞埃，HaroldLloyd)，兼有巴斯特·基頓及範朋克(Douglas Fairbanks)的天賦，把亡命動作變成他影星形象的一部分。

90年代初，仍不斷用他這個形象做試驗，由無厘頭喜劇片(《城市獵人》1992)到悲情警匪片(《重案組》，1993)，但仍把自己塑造為普通香港人。他表示，背景放在世紀之交的《A計劃》，是對英國將交還殖民地給中國的間接回應。成龍在片中扮演水警，海盜綁架海軍少將勒索巨款，洋人保安司欲屈從，成龍於是教訓他們要挺直腰板做人。影片寓意香港人管自己事情，比英國人更勝任。獲救的英國人質在影片結尾，要跟在主角木筏後遊回岸上。其後，成龍覺得在90年代初復蘇、依靠大量吊線特技的功夫片，已失去武術真義，遂拍了《醉拳Ⅱ》(1994)，以示舊式功夫依然可觀。

成龍面對困難時勇往直前的率真個性及打不死的精神，仿佛是為了投射一個香港現代形象而塑造出來的；這形象的另一方，也體現於成龍處心積慮走國際路線。李小龍已把《猛龍過江》的故事背景選在羅馬，但成龍才真正足跡遍全球，影片戰場伸展至日本(《霹靂火》，1995)、俄羅斯及澳洲(《警察故事4之簡單任務》，1996)外，還直達北美(《紅番區》，1995)，甚至遠至南非(《我是誰》，1998)。此外，《警察故事Ⅲ之超級警察》(1992)從香港跑到國內，再走到馬來西亞；《飛鷹計劃》則橫跨亞、歐兩洲，更遠走撒哈拉沙漠。同時，成龍對於一部“國際片”要有什麼賣相胸有成竹。李小龍電影中，事實上只有李小龍夠水準，制作本身通常都是粗制濫造，過場連戲皆不像樣。成龍有票房實力，所以無論在制作設計、拍攝及特技效果各方面，都可盡量保持高質量。他對包裝的重視，不僅顯示香港文化對國際水平的觸覺愈來愈敏銳，還反映香港電影業努力制作更多外貌專業的影片。

成龍在《師弟出馬》最後一幕全身紮起紗布並綁上夾板，邊面向鏡頭微笑邊痛苦做出勝利的V字手勢，四周同時映出先前的畫面。在他其後作品裏，真人與角色身份再難分解，主角不達目標誓不罷休的精神，也是演員竭力娛樂觀眾的表現，尤其在命懸一線的時刻。因此，他從鐘樓墜下，頭先著地（《A計劃》）；從山坡一躍，跳到熱氣球頂部（《龍兄虎弟》）；在商場沿著燈串，從幾層樓高處滑下（《警察故事》）；在貨車車底，踩滾軸溜冰（《奇謀妙計五福星》，1983）；在城市高空，吊在直升機下晃來晃去(《超級警察》)。他斷定觀眾想看他吃苦後，便不理會結果如何令人不忍卒睹，也要盡力而為，如觀眾看到他在《醉拳Ⅱ》裏，於熱炭上痛苦翻滾的樣子。這電影人會輕松數算自己弄破鼻梁的次數，還欣然給記者觸摸他頭骨碎裂的傷口。片尾字幕出現時畫面映出的NG鏡頭，記錄了不少大難不死的過程，也說明討好觀眾其實多麼危險。

踏入90年代，成龍已變成香港的象征。踏足啟德機場，旅遊協會的海報便在眼前，上面有成龍笑臉迎人，雙手抱拳作功夫式見面禮。警察公關部的電視節目，在映出工作人員名單時也播出《警察故事》主題曲。成龍除呼籲市民捐血外，還鼓勵學生向學，又叫人用避孕套，總之，影蹤無處不在。此外，他亦銷售與人合作出品的茶葉、為三菱推銷汽車，還一度在自己的“明星店”內推出特制的成龍間尺、書包及筆記簿等等。1995年香港電影金像獎頒獎禮上，他大咧咧在嘉賓名板上簽名，簽得比誰都高。成龍認為自己理應好好享受辛苦得來的成果，他喜孜孜推銷自己，卻沒有令觀眾疏遠他。

一個沈著威猛，一個滑稽可愛，兩條龍的形象截然不同，但都希望自己是現代香港精神的象征，並從70年代至世紀末一直抓住香港人的心。猶如午夜場，猶如熱門話題套用在影片裏，猶如曇花一現的小圈子笑話，猶如影評人與導演的文化對話，李小龍與成龍體現了香港本土電影所發放的能量。