這種樸素的心物感應觀深刻地影響著各民族的審美觀，在18世紀現代美學興起之前，甚至在19世紀的唯美主義之中，這種心物感應現象及其道德效果一直被認為是「審美」的一種形態。這就意味著，在對對象進行質料與形式的直觀之時，「並行發生」著一種心物感應現象，盡管表現主義們並不相信情感的心物感應的結果，但「表現」不是「審美」，審美一定是從對對象的統攝性直觀開始的，而藝術卻是從表現的衝動開始，這是藝術與審美之間的根本差異。並行發生的意思是，我們能從時間上說感知直觀一定先於情感體驗，因為情感體驗是由表象激活的，必須先獲得表象，但問題是，在獲得表象之後，是先產生了形式愉悅，還是先產生了情感感動，這是隨機而偶發的，是由個體的傾向與具體的境遇決定的。

由於在審美的歷史傳統中肯定了情感感動的審美性，因此，感動發生往往就是審美的發生，從美學史的角度來說，對形式愉悅的肯定要晚於對情感感動的肯定。…

在對質料感官直觀之後（也許是之前），是對對象的「形式的直觀」。形式是一個複雜的概念：首先是指物質存在的直接呈現，是事物的整體性的現象，但是在具體的審美理論中，更多的指現象的構成要素，這些要素可以根據直觀的類型而進行劃分。形式直觀本質上是一個認知環節，因為只有通過形式直觀，才能獲得事物的表象，而表象是經驗認識的必然環節，但是形式直觀在人類的審美經驗中，具有基礎性的地位，因為歷代的美學家們都認識到，通過對於形式的直觀，諸形式因素本身可以給人以愉悅，這種形式愉悅是諸種「美的藝術」之美感的構成因素之一。真正奠定形式審美之理論基礎的是這樣一套理論：…

三、審美的展開路徑一：感性直觀

通過整體性直觀，對對象的精神風貌有所領會之後，審美並不會停留在這一統攝的結果之上，審美統攝所獲得的一般性是朦朧的，需要印證與明晰化，或者說，審美統攝像是給出了一個繼續欣賞的呼籲與召喚，因此，對對象的審美必須從統攝開始，但要進行具體化，從而落實到對諸種可直觀的構成性因素的分析性感知上。這就像我們對對象的認識，總是先獲得整體性的直觀印象，然後再細看對象是什麼，這之中包含著辨識與分析，這種辨識和分析是從感性直觀開始的。…

康德把對象中那種整體性的東西最初叫作「精神」。康德發現，「一首詩可能是相當可人和漂亮的，但它是沒有精神的。一個故事是詳細的和有條理的，但沒有精神。一篇祝辭是周密的同時又是精巧的，但是沒有精神」。這個被他稱為「精神」的東西，可以使欣賞者的內心獲得鼓舞而生動，可以讓「心有所感」，康德意識到，審美實際上是在感知和領會這種「精神」，它是直觀的對象，但又是一種超感性的統一性。康德認為，這些「精神」都是由想像力創造出來的表象，這種表象「引起很多的思考，卻沒有任何一個確定的觀念、也就是概念能夠適合於它，因而沒有任何言說能夠完全達到它並使它完全得到理解」。康德把這種表象納入到他所說的「理念」之中，當這種理念源於對象中的「精神」或者普遍性的「情感」時，康德把它們稱之為「審美理念」。…