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孫惠柱:角度·深度·溫度——喻榮軍幾個作品中的“外來人”母題

剛過四十的喻榮軍可能還不一定是中國最高產的劇作家,卻已經是我看過演出最多的中國劇作家;如果把我看過的古今中外的劇作家的戲都數一遍,他也要算第二,只有莎士比亞超過他。過去十來年里,他原創、改編、翻譯的三十多部劇作引領著時尚戲劇的潮流,其中我看過的就有十幾個;然而,給我印象最深的卻是三個他最不時尚、最樸素的戲,其中最吸引我的又是外來人的形象。按說“外來人”在戲劇中一點都不稀奇,那是幾乎所有的劇本都少不了的編劇手段。凡“戲”大多要打破原有的平靜,用一個外來的力量最方便了。即便這個外來力量是自己家里人,也總是要把他支使出去,在需要“戲”發生的節骨眼上回來生出點事情:哈姆雷特從國外回來奔喪,發現母親已然結婚;周樸園從礦上回來休息,發現家里到處“鬧鬼”。不過,我看喻榮軍筆下的“外來人”母題,不是從編劇技巧的角度,我關注的是與此相關的人物、主題及其社會背景。“外來人”是近年來全世界的文學研究中都很熱門的研究母題,這和世界范圍內的人口流動有關。我是自己去美國成了外來人以後才開始注意這一母題的——當年的《中國夢》就是探討外來人能否、如何融入當地文化的戲。喻榮軍是從安徽來到上海以後留下來的,雖然都是在中國…See More
Saturday
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厲無畏:以創意產業推動文化創新

黨的十七大報告中明確指出,提高自主創新能力,建設創新型國家,是國家發展戰略的核心,是提高綜合國力的關鍵。建設創新型國家戰略的提出是順應經濟發展規律的要求提出的,而在當前來看更是應對金融危機、轉變經濟發展方式的關鍵之舉。世界經濟發展經驗表明:一個國家或地區人均GDP達3000—4000美元時,就應進入創新驅動發展階段。目前我國人均GDP已達3700多美元,在經歷了要素驅動和投資驅動的快速發展階段,也面臨著資源、環境的約束;加上國際金融危機的影響,如不加快提高自主創新能力、轉變經濟發展方式,就會犯嚴重的戰略性錯誤。建設創新型國家,城市尤其是中心城市是關鍵。由於中心城市區域往往是國家實現產業創新和經濟增長的核心空間,其科技教育發展水平高,人才資源相對集中,創新環境較好,研發投入能力較強。因此建設創新型國家的任務首先是要把中心城市建設成創新型城市,讓中心城市更多地承擔起經濟創新的角色。可以說建設創新型城市是建設創新型國家的重要載體和核心依托。建設創新型城市的重要任務就是要構建創新體系,它由政府、企業、產業集群、中介服務體系等多個主體構成。由於創意產業是將文化資本重新組合引入經濟系統的新興產業,…See More
Jun 19
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孫惠柱:戲劇和刊物:從悲情到希望

上世紀末我回到闊別了十五年的上海,發現戲劇幾乎滑到了谷底,上海這麼大的城市,到處是摩天大樓,入夜燈火通明,卻常會找不到一個可以買票看戲的地方,讓國外來訪的藝術家們驚詫不已。戲劇界不少同仁是懷著一腔悲情在堅守陣地,努力為奄奄一息的戲劇延緩生命。這個局面使我愕然。我是堅信中國戲劇必將繁榮的樂觀派,可怎麼才能說服那些悲情的同行呢?我搬出了曾以《第三次浪潮》一書在我國廣為人知的美國未來學家阿爾文•托夫勒,他早在1970年就預言道:在農業、工業、信息業這三次浪潮以後,人類歷史很快就要迎來第四次浪潮——體驗業。戲劇顯然是體驗業的一個重要組成部分,雖然托夫勒並沒有專門講戲劇一定會繁榮,但我相信他一定會同意我的引申。托夫勒的思路主要來源於經濟分析,體驗業的興盛是與一定的人均GDP數字相關聯的。在過去五十多年里,歐美發達國家戲劇的發展早已證明了這一點;在中華文化圈內,香港、臺灣、新加坡等地的戲劇近三十年來幾乎是從無到有地發展起來,也證明了這一點。而對我們來說最重要的是,北京、上海的話劇近十年來一路走高;在農村和鄉鎮則可以看到,越劇、豫劇、秦腔、二人轉等劇種的草臺班子日益興盛,與大城市里那些幾乎全靠政府支…See More
Jun 14
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孫惠柱:藝術節的意義在於藝術的公共性

今年的上海國際藝術節有不少新的亮點,節目的數量質量都比往年有所提高,但最讓我興奮的還是一條某些高雅人士可能不屑一顧的消息:在市文化發展基金會的資助下,藝術節推出了50元的優惠票,讓低收入者也能看上戲。藝術節既是高雅的藝術展示,也是老百姓的節日。世界上最早有記載的藝術節是2500年前雅典的酒神節,經典的希臘戲劇就是在那兒產生的。中國各地向來有廟會的傳統,那是全民參與的展銷會兼藝術節。在前現代社會中,民眾平時欣賞不到舞臺藝術,一年一度或數度的節慶活動是僅有的機會,好處在免費,開支由政府或有錢人承擔。進入現代以後,城市里常年都有表演,可以買票去看,節令性的社區狂歡活動便淡出了。但是,當工業化和市場經濟將人的生活水平大幅提高以後,又迎來了藝術節的復興。人們認識到,表演藝術是高素質的勞動密集型產業,特別那些高雅的作品,市場價格必然昂貴,超過了很多平民的消費能力。因此在發達國家,政府和非營利機構用大量贊助來彌補文化市場的這一缺憾,並在一些中小城市舉辦一年一度的大型藝術節。例如1947年創辦的英國愛丁堡和法國阿維農藝術節就是世界上最著名的藝術節。上海國際藝術節更像香港和新加坡的藝術節。那兩個大都市的…See More
Jun 12
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孫惠柱:藝術加工:激化還是淡化矛盾沖突?

李安又一次證明了他把握跨文化主題的無與倫比的實力。這不僅僅是因為《少年派》的故事跨了好幾個文化--既非中國《藏龍》,亦非牛仔《斷背》;更因為他在把創作素材戲劇化的過程中,獨辟蹊徑,走出了一條借鑒、揚棄、超越東西方傳統文化的新路。少年派和他的旅伴遇到輪船沈沒的大災難,之後漂流了二百多天才獲救,這個每時每刻都生死攸關的漫長旅程中有著無數的沖突,創作中如何選擇、展現這些沖突,是對藝術家眼力和功力的考驗。和電影相比,小說相對容易,因為容量大得多,而且幾乎沒有任何技術方面的限制;李安把電影在篇幅、技術方面的限制轉化成優勢,從小說提供的大量素材中做出了獨到的取舍,令人叫絕。歐美作家往往習慣於把源於生活的平常故事悲劇化,西方文學的老祖宗希臘神話和戲劇中充斥著弒父娶母(《俄狄浦斯王》)、殺子報復(《美狄亞》)、全家相殘(《阿伽門農》)之類的駭人故事。好萊塢不但發明了"災難片"這個無中生有幻想空前災難的大門類,此外的其它類型也大多生著法子激化生活中的沖突。莫非西方文人都不安好心,唯恐天下不亂?問題是我們現在學人家幾乎已經青出於藍了,電視劇編劇的不二法門就是想方設法激化矛盾。都說文學是"人學",為什麽從事…See More
Jun 10
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孫惠柱:文化產業和文化事業 4

金志(交銀國際信托有限公司顧問):孫院長講的很好。其實今天講的文化,和法律制度和金融制度也是相關。我是搞金融的,實際上法律制度和金融制度上有一個信托法,他規定其中除了商業信托之外還有一個公益信托,公益的活動就是對基金會等等公益機構的,都有專家管理第三方托管等等這個制度來支持發展。但是我們現在走了一個要麽是政府在管,就是全都是政府背景的,要麽是完全市場放任的搞亂的。真正很規范地走這一條又有法律制度又有經濟的背景,同時又有很規范的制度,這個就要吸收東西方文化,包括經濟制度、金融制度當中的共通的地方,實際上也是人類共同財富。但是我們沒有很好吸收,我們這里面有一點排斥。人家的許許多多這種基金會、民間組織,我們因為相關的稅收制度、財政制度、工商登記制度都是不完善的。現在出現了有些名人也在做。像做壹基金的李連傑,我就想他為什麽要做?他是有一片愛心做,但是他完全可以用他無形資產做,不一定要親力親為。但是現在他就放棄了3000萬美金的電影就做壹基金,表示他自己這種愛心。而且這些名人辦的基金,里面的運作、財務也不知道是不是嚴格按照規章來操作的。所以實際上要配套的制度完善來推動中國的整個的這個事業的發展,…See More
Jun 7
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孫惠柱:文化產業和文化事業 3

提問和回答:喬依德(上海發展研究基金會秘書長):讓我們以熱烈地掌聲謝謝孫院長。提問之前,我想簡單講兩句。文化產業和文化事業要分開,這個很對。但是中國的問題恐怕不單單是這個。現在有一些藝術劇院正在從國家養著的事業單位改制,要成為你所說自負盈虧的企業,他也在做。能不能夠以後國家就不用再給錢了,變成像百老匯的劇團一樣的自負盈虧呢?孫惠柱:最後國家還是會給錢,不然肯定死掉,因為現在全世界沒有長期運作的營利性劇院,只有人力成本極低的草臺班子例外。喬依德:這個話我不同意。你看今天報紙上講現在浙江這一代都有草根劇院,國家根本不管。孫惠柱:我打斷一下。草根劇團可以。通常叫草臺班子,就像我們做玩具出口的企業,它的勞動力成本非常低。但是上海、北京的藝術家不可能拿最低工資去演戲的,所以草臺班子倒是商業的,因為沒有人贊助他們,但是我們全國的專業劇院做不到。喬依德:我再講兩點。因為雖然我在美國念的不是戲劇博士,但是美國藝術的運作我多少也知道一點。我以前花過2個美金去聽過波士頓交響樂團的排練。我知道它也是靠贊助維持的,贊助的人都會發一本東西,你只捐1000美元上面名字也都寫上去。美國有遺產稅,當富翁把這個錢花在這…See More
Jun 6
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孫惠柱:文化產業和文化事業 2

這一方面因為百老匯的票價事實上很低。(10年前我回來的時候最高票價75元,那個時候大約是紐約人平均工資的3%,如果按上海平均工資是1000人民幣來算,就是上海大劇院的最高票價應該是30元,但是實際上上海劇院300元、1000元的票早都有了。)人家知道舞臺演出作品要細水長流,知道這是一輩子要做的事情。中國這30年經濟搞得這麽好,相比之下舞臺表演藝術實在太可怕了,我們居然還有勇氣賣這麽高的票價,到底賣掉了幾張?我就不懂誰來管他們的賬。這是講商業運作的問題,接下來講講非營利的文化事業。非營利性的藝術應該是靠贊助的,贊助哪里來?我們這里的贊助主要是政府的,政府養這些文藝團體當然不會要你回報的。可是現在奇怪的是,一方面政府每年花這麽多錢來養著這些團體,另一方面政府還要向他們收稅。上海話劇藝術中心的總經理也一直在政協、人大呼籲這件事,這個稅是應該取消的。在發達國家,非營利性的文化藝術機構有兩個好處。一個是你可以拿贊助,這個贊助是不用還的,如果有盈余你也不可以分掉,應該投入下一個演出。因為非營利性的機構都是長期性的,不是賺了一票馬上放在口袋里就走掉了的。還有一點就是不收稅,那些給你贊助的人還可以因此…See More
Jun 5
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孫惠柱:文化產業和文化事業 1

——在上海發展研究基金會的演講現在大家都在談金融危機,這個時候我還來談文化,是不是有點太奢侈了?如果是的話就不用讓我來講了,所以回答看來是不。好,我先講一個例子和一個理論。先講美國30年代的大蕭條時政府投資文化的一個例子。美國在文化產業和文化事業上也是世界的超級大國,奇怪的是美國的政府是不設文化部的。美國政府幾乎不花什麽錢來搞文化,他們算是有一個文化基金會,全年的預算,11年前我回國的時候是1億上下,還不如國防部下面的軍樂隊的經費多。國防部只要手指縫里漏下一點點,就比全國的文化基金會都要多。所以美國政府在文化方面的支出,在政府總體預算當中的比重幾乎為零。美國沒有文化部,也沒有國家劇院,它的藝術卻很繁榮,比歐洲一些有國家劇院的國家做得都好。但是在美國建國200多年的歷史上,只有一次聯邦政府出資在文化上搞了政府項目,那就是在大蕭條1930年的時候。為什麽?平時不管文化,大蕭條反倒要管了?因為失業的人里面,有工人也有藝術家,藝術家也是會餓死的。平時政府不用管,但在這個時候覺得也要幫一下藝術家,給他們一點錢,不然這些文化人的生活就成問題了。但這錢並不是白給的,是讓他們到社區、到學校去演出。大蕭…See More
Jun 4
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孫惠柱:創意產業之創意何來?

“創意產業”(Creative Industries,注意是復數)在我國還是一個新名詞,在國際上出現的時間也不很長,它不僅指設計、動漫、電子遊戲等新興的產業,也包括曾被很多人誤以為是“夕陽行業”的戲劇、舞蹈等傳統藝術。這個概念的提出本身就是一個極大的創意——為高新技術注進持久發展的活力,也把許多本來分散的力量整合起來。當今世界上創意產業的超級大國無疑是美國,然而這個新名詞卻是英國人首先提出來的。美國人在三十多年前提出了一個相似的概念叫做“體驗產業” (Experiential…See More
Jun 3
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西方電影史(50)

福爾曼.施隆多夫早年在巴黎攻讀政治學,然後進入巴黎高等電影學院學習電影制作。他曾做過馬勒、雷乃和梅爾維爾的副導演,也是從短片開始創作生涯的。1966年,他的處女作《青年特爾勒斯》‘‘預示了新德國電影的覺醒”,影片編劇是他後來的妻子和主要合夥人特洛塔。 …See More
May 24
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西方電影史(49)

亞力山大·克魯格也是先驅人物之一。他出生於1932年,曾做過法學家、律師、作家等,他導演了代表作品《向昨天告別》(1966年)。影片表現了一個從民主德國來到聯邦德國的妨娘阿尼塔·G的艱難生活,她處處受到人的打擊,被人踐踏利用。影片劇情大幅度跳躍,采用了不少紀錄手法和漫畫式的表演。“影片之所以產生好的效果,不僅由於影片的敘事手法,還由於影片對主要人物命運的同情,對社會的批判,發人深思的諷刺和它特定的內容”。這部展現‘‘冷漠、落後、家長式作風,當權者的變態心理”的影片曾獲得了威尼斯電影節的銀獅獎。 …See More
May 22
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西方電影史(48)

第二節、新好萊塢時期的電影創作60年代末,美國電影制作者的觀念在變化,觀眾的觀念也在超越現實的精神狀態,他們要利用‘‘青年人與現存社會的矛盾”和“現行社會的危機”,就像一個好萊塢的制片人所說的那樣“革命是容易脫手的完美商品”。他們企圖以“革命’’打人市場,就如同那一時期出現的德皮士資本家一樣。這類的影片以後還有:波拉克拍攝的《傑里邁亞·約翰遜》(1969年)、波格丹諾維奇拍攝的《紙月亮》(1972年)和盧卡斯的《美國風情錄》(1973年)等。《道遙騎士》成為六、七十年代美國電影史上重要的分水嶺,它引起了美國電影的深刻變化,並導致了某種“自由”浪漫、躁動的暴力情緒和風格”。這部多少帶有試驗性質的影片預示了1975年《出租汽車司機》的藝術方向。 影片《出租汽車司機》的導演是出生在紐約“小意大利區”的馬丁·斯柯塞斯,他曾做過短片、剪輯、助理導演等職。斯柯塞斯從小目睹了意大利區生活中的種種青年人的精神苦悶與孤獨的生活。他對街道上屢屢發生的暴力事件及行為有著深刻印象,本來做神職人員的理想漸漸被藝術情趣所取代。1968年,斯柯塞斯拍攝了處女作《誰在敲我的門》。此後,他遇到了約翰·卡薩維特斯,他的友…See More
May 20
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西方電影史(47)

第十章·新好萊塢電影與新德國電影在法國“新浪潮”電影運動的美學觀念的沖擊下,世界各國電影或遲或早地都在產生著新的變化。而在這一變化中,最引人注目的是出現於六、七十年代的新好萊塢電影與新德國電影的變化。雖然,這一變化在今天已經在某種程度上由他們自己所顛覆,或以新的科技手段所取代,但它仍舊是世界電影發展中一個極為重要的時期和一個極為重要的現象。它使半個世紀以來舊的電影制片體制產生了動搖,使傳統的美學觀念又一次遭到了深刻的打擊。它從更普遍的意義上證實了法國“新浪潮”時期電影美學革命的真正意義。   第一節·新好萊塢電影所產生的背景所謂“新好萊塢”指的是:從1967年一1976年,這樣一段時間。好萊塢電影在經歷了意大利新現實主義電影和民族電影興起的影響之後;在經歷了法國新浪潮的沖擊之後,在經歷了自身從50年代到60年代的商業影片制作的衰退,與電視對電影制作的沖擊之後,於酗年代後半期和70年代,開始對近親繁殖的類型電影從形式到主題進行了“反思”。而在另一方面,美國社會的動蕩與政治的危機;電影舊體制與舊觀念的危機,都成為這時期電影革命與演變的主要背景及因素。 …See More
May 18
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西方電影史(46)

“新浪潮”與“左岸派”的大致比較: 1.從他們各自的成分看:“新浪潮”的制作者大都是巴讚創辦的《電影手冊》雜志的評論員,他們是些影迷,由到電影俱樂部中看影片、在雜志上寫評論文章中逐步走上影壇的,如“新浪潮”的主要的幹將們:特呂弗、戈達爾、夏布洛爾、裏維特、卡斯特等人都是如此。而“左岸派”的制作者們則是聚集在塞納河左岸“門階出版社”這一左翼作家團體的周圍的一批文人。其中有作家杜拉、羅伯—格裏葉等;有戲劇家雷乃、亨利·高爾比;有記者阿爾芒·卡蒂;有攝影師阿涅斯·瓦爾達等。而真正搞電影的只有克裏斯,馬克一人。  不同的經歷決定了他們不同的文化水平。一般地講,“左岸派”導演的文化修養要比“新浪潮”導演高。  2,從時間上看:‘‘新浪潮”運動始於50年代末期,以195S年為誕生的日期。而“左岸派”電影導演的探索要比“新浪潮”導演早。  雷乃在1948年就開始拍攝影片了,瓦爾達也於1954年就開始拍攝影片了。 …See More
May 13
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西方電影史(45)

第四節、“左岸派”在創作上的主要特征主題:1、偏愛回憶、遺忘、記憶、杜撰、想象、潛意識活動,試圖把人的這種精神過程、心智過程搬上銀幕。2、描寫入的責任心和自罪心,記憶總與歷史事件相聯系。比如《廣島之戀》中姑娘愛上了敵占軍士兵,《長別離》中戰爭奪去那個軍官的記憶,等等。影片大多都是描寫中產階級、二流演員、酒店老板等等。  導演:在表現“雙重現實”時,並不對這不同的現實做人為的區別和加工。他們往往從“記錄式的現實主義”中使觀眾一目了然。然後,再轉向純精神的現實主義中去。他們賦予某地、某種政治的歷史事件、某一藝術以“見證人式的畫面”,同時以個人的見解作為影片的基礎,讓那些見證人或畫面自己說話。他們在表現“雙重現實”的思維狀態上顯得覆雜,但他們的手法並不因此而墮入抽象與僵化之中。阿蘭·羅伯—格裏葉曾說道:“如果世界確實是那樣覆雜,就需要重新找出它的覆雜之處,這還得在現實主義上下功夫”。 …See More
May 12

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孫惠柱:藝術加工:激化還是淡化矛盾沖突?

Posted on June 3, 2017 at 7:55pm 0 Comments

李安又一次證明了他把握跨文化主題的無與倫比的實力。這不僅僅是因為《少年派》的故事跨了好幾個文化--既非中國《藏龍》,亦非牛仔《斷背》;更因為他在把創作素材戲劇化的過程中,獨辟蹊徑,走出了一條借鑒、揚棄、超越東西方傳統文化的新路。少年派和他的旅伴遇到輪船沈沒的大災難,之後漂流了二百多天才獲救,這個每時每刻都生死攸關的漫長旅程中有著無數的沖突,創作中如何選擇、展現這些沖突,是對藝術家眼力和功力的考驗。和電影相比,小說相對容易,因為容量大得多,而且幾乎沒有任何技術方面的限制;李安把電影在篇幅、技術方面的限制轉化成優勢,從小說提供的大量素材中做出了獨到的取舍,令人叫絕。…

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孫惠柱:角度·深度·溫度——喻榮軍幾個作品中的“外來人”母題

Posted on June 3, 2017 at 6:02pm 0 Comments

剛過四十的喻榮軍可能還不一定是中國最高產的劇作家,卻已經是我看過演出最多的中國劇作家;如果把我看過的古今中外的劇作家的戲都數一遍,他也要算第二,只有莎士比亞超過他。過去十來年里,他原創、改編、翻譯的三十多部劇作引領著時尚戲劇的潮流,其中我看過的就有十幾個;然而,給我印象最深的卻是三個他最不時尚、最樸素的戲,其中最吸引我的又是外來人的形象。…

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孫惠柱:創意產業之創意何來?

Posted on June 3, 2017 at 5:35pm 0 Comments

“創意產業”(Creative Industries,注意是復數)在我國還是一個新名詞,在國際上出現的時間也不很長,它不僅指設計、動漫、電子遊戲等新興的產業,也包括曾被很多人誤以為是“夕陽行業”的戲劇、舞蹈等傳統藝術。這個概念的提出本身就是一個極大的創意——為高新技術注進持久發展的活力,也把許多本來分散的力量整合起來。

當今世界上創意產業的超級大國無疑是美國,然而這個新名詞卻是英國人首先提出來的。美國人在三十多年前提出了一個相似的概念叫做“體驗產業” (Experiential Industry),也許過於超前,沒有引起人們足夠的注意。那個說法是從消費者的眼光來看,而莎士比亞的後代巧妙地從創造者的角度著眼,提出要發展創意產業,而且用了復數,強調這是個產業群。這一新概念通過英國政府的喉舌在全世界廣為傳播,近年來全球各地的創意產業園區紛紛崛起。…

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