第一、專業化頻道的整體營銷。

在推進頻道專業化的進程中，必然帶來我國電視業在經營管理體制、制作播出模式，以及立體化經營方式等許多方面的變革。“加強對頻道控制，主要包括加強頻道定位、編排、包裝為主體的頻道品牌建設：強化以欄目出臺、跟蹤考評、末位淘汰為內容的欄目全程動態化管理，即頻道產品線管理；以尊重觀眾、面向市場開拓運營、強調宣傳和經營緊密協作的頻道整體營銷。這些職能的最終指向是培育頻道的市場競爭力。在頻道管理的諸項內容中，頻道品牌建設、頻道的產品線管理都要服從並服務於頻道的整體營銷的需要。”特別是真正實施專業化頻道之後，恐怕現行的各電視臺管理模式也會相應發生重大變化，即從以節目中心為主的管理體制轉變為以頻道總監為主的管理體制，並隨之帶來一系列的各種變化與改革。…

品牌欄目也同樣存在著準確定位的問題，例如《生活》是中央電視臺經濟頻道1996年7月推出的一檔大型經濟生活服務類欄目，這個欄目之所以取得成功，首先得益於它“貼近百姓，服務生活”的明確定位，因此它的選題貼近觀眾，總是選取近期老百姓最關心的熱點問題，圍繞老百姓的衣、食、注行、用等生活的各方面來展開，加上精巧的制作與個性化包裝，以及展現流行時尚與倡導健康時尚等方面，在全國眾多生活服務類節目中脫穎而出。顯然，品牌欄目應當具有自己獨特的風格與特色，在眾多同類節目中獨樹一幟，如《東方時空》的人文關懷，《實話實話》的智慧幽默等等，都證明了形成品牌效益的電視欄目，必須有自己準確的地位和獨特的風格，才能贏得持久穩定的忠實受眾。…

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關於電視頻道專業化的問題，可以說是當前我國電視體制改革與進一步發展的熱門話題之一。從某種意義上講，頻道專業化是中國電視業實現跨越式飛躍的一次機遇，甚至有人將頻道專業化稱之為中國電視事業發展史上的一個裏程碑。顯然，電視頻道專業化已是大勢所趨。但是，電視頻道專業化也面臨著許多具體的困難與問題，面臨著多方面的制約與挑戰。正因為如此，對於剛剛起步的我國電視專業化頻道運作來講，借鑒海外電視業在這方面的成功經驗，尤其是引入頻道營銷的理念，應當說是十分緊迫，勢在必行的一個課題。

一、電視專業化頻道營銷是大勢所趨…

關於歐洲三大電影節，我首先想到的就是界面硬朗、晦澀較勁，然後才是思想深邃、激動人心。2007年柏林電影節金熊獎得主是《圖雅的婚事》，看其故事梗概，我認定這是一塊難啃的骨頭。看了才知道，自己先入為主的想象是何等的不著邊際。

影片一開始，荒涼到幾乎不能算草原的草原上，圖雅（余男）騎在高高的駱駝上趕羊回家，碰到臥在路邊的醉漢森格。駱駝像溫順的綿羊般跪了下來，圖雅翻身下地救人。與此同時，羊群在前景上像河水一樣流過。…

作為一個職業新聞人，我喜歡有新意的玩意兒；作為一個有輕微文字癖的人，我賞識台詞裏沒有病句的劇本。這兩點，陳可辛導演的新片《武俠》兼而有之。

“儒以文亂法，俠以武犯禁”，這是韓非子的經典語錄。可見為俠之道，一開始就要憑武力沖決人間禁忌的。這還算現實主義的定義，中國歷史典籍中也確實有相對嚴謹的關於俠的記載。盡管一鱗半爪，畢竟英風俠氣。後來有了公案小說，《三俠五義》裏的“五鼠”和“禦貓”有了超越常人的身體機能和技巧。到了近代，真正的武俠小說出現，經由上世紀二三十年代還珠樓主等人和六七十年代金庸等人的發揮，武俠小說的自由奔放直抵神話，大俠的功夫也達到了機關槍和加農炮的威力。武俠小說已不是對武術和功夫的如實摹寫，而是寄托了華人對超自然力的向往和對社會公平的無限渴念。後來的武俠電影，更是完全不受人體極限和力學原理的掣肘，將虛擬的江湖打造成了人仙雜處的世界。有了威亞，有了CG技術，編導的想象力有多遠，電影的翅膀就能飛多遠。…

看《大明王朝1566》的時候，我對嘉靖皇帝豢養的錦衣衛印象深刻。錦衣衛的選材標準是虎臂、蜂腰、螳螂腿，還要求：1.擅走，一天能走一百六十裏以上；2.擅跳，兩丈高的墻，一伸手就能攀住翻過去；3.擅鬥，拳腳兵器，心狠手辣。這三條規矩是明成祖朱棣定下來的。

在《新龍門客棧》和《碧血劍》裏，錦衣衛和東廠太監一律是殘害忠良的反動武裝。在2010年的賀歲片《錦衣衛》裏，李仁港和甄子丹合力改造了錦衣衛的形象，讓他們走出冷酷無情的心靈世界，吐納世間的正義和柔情。…

不厭其煩地交代情節鏈上的每段糾葛，不離不棄地延展感情線上的每條線索，直到無路可走、無話可說，這是電視劇的玩法；跳躍性地、蒙太奇式地講述前因後果，點到為止地表達人物的悲喜愁苦，相信觀眾智商，給人留有余地，這是電影的玩法。

新銳導演程耳的新作《邊境風雲》是電影的套路，一團一團地往前推進，團與團之間大量留白。影片的敘事是不連貫的，開篇毒梟（孫紅雷）劫走了小女孩小安，鏡頭一轉毒梟和成年小安（王珞丹）已是結發夫妻。“斯德哥爾摩綜合癥”是怎麽發作的，“捆著我，綁著我”怎麽就成了“愛著你，勸化你”，影片完全沒有交代，一切留給觀眾揣摩。當年麥克阿瑟在太平洋上用了“蛙跳”戰術，在廣袤海域的島嶼之間跳躍式前進，沒多久就打到了日本人的老巢。《邊境風雲》也是這樣，在過去和現在兩個時空中隨意出入，幾個大的節點描述清楚，故事和情感脈絡已出。…

《消失的子彈》是一部男人戲，這在華語電影言情第一的風潮中略顯另類。它也是一部橫跨多個類型的混合型電影，從中可以窺見電影之河在外力作用下改道而行的征象。

華語電影的內地票房三甲，《畫皮2》是三角戀教科書，《唐山大地震》是苦情劇的銀幕化，只有《讓子彈飛》是從黑道爭雄到革命敘事的寓言片。《畫皮2》和《唐山大地震》是標準的言情電影，《讓子彈飛》是硬朗型的爺們戲，但能創造那麽高的票房，很大程度仰仗表面的嬉笑和台詞的段子化。也就是說，當今電影觀眾的心頭所好就是談談情，搞搞笑。如果還能打打架，更好。…

陳嘉上導演的《四大名捕》，我樂見其成。這位香港導演中的“知識分子”文武雙修，社會批判勝過剛猛無倫的《野獸刑警》，拳打腳踢勝過動作至尊《精武英雄》。而《四大名捕》既有朝堂黑幕，又有動作狂飆，應該是進入了陳嘉上的拿手區域。

影片一上來很亮眼。長達三分鐘的準長鏡頭運用了“飛貓”拍攝技術，以一只飛鳥忽高忽低的視角，把集市和衙門等重要場景交代得一清二楚。更絕的是，片中一半主要人物也在這個鏡頭中亮相，個個若有所思。說是準長鏡頭，因為它並非真的一鏡到底，在無情（劉亦菲）接放鳥和小鳥沖入雲端後有過兩次鏡頭切換，但因切換的時機把握得當，使整段畫面一氣呵成。…

王朔和馮小剛最初相遇是在1991年的《編輯部的故事》，王是主力編劇，馮是菜鳥編劇。從此以後，兩人展開了親密無間的合作，你編我導或你導我演的影視作品有長長的一串。王朔和馮小剛那輪的最後一次合作是2000年的《一聲嘆息》，當時王朔已經淡出影視圈，馮小剛把王編劇的《過著狼狽不堪的生活》改編成了中年人的悲喜劇。

《非誠勿擾2》是王和馮近十年來的首次合作。王朔已不是那個王朔，除了身形發胖之外，他腦子裏轉悠的東西也徹底變了。馮小剛也不是那個馮小剛，除了拍電影是“因為有人看，因為有錢賺”，他還開設了眼裏不揉沙子的微博——“馮通社”。這樣兩條老槍相遇，會碰撞出什麽樣的一部電影呢？是重回青春期的狂野，還是人到中年的仿徨？是無所顧忌的語言狂歡，還是言簡意絕的金句飄揚？看了《非2》之後，我發現都不是，又都有點兒。當年那個恣肆狂想的王朔回來了一會兒，隨後就被“通生死之變”的今日王朔所覆蓋。…

《米香》不是《九香》，陶紅也不是宋春麗。米香被無良丈夫拋棄，一個人帶著傻兒子遠走他鄉討生活。九香勤勞勇敢、含辛茹苦，一個人把五個子女培養成人。米香沒想在影院裏開展傳統美德教育，嚴格說起來她不是個善良的女人。

米香的人生哲學不是滿文軍唱的《懂你》，她幹的勾當跟《盲井》裏那兩個人倒有些相似。只不過，《盲井》裏那倆壞蛋是主動害人騙取賠償金，她是先嫁給高危人群——礦工，再日夜盼望夫君出事，為的也是賠償金。米香做的事有個學名，叫“嫁死”。…

《月滿軒尼詩》是一部容易給人錯覺的影片。一聽片名，你以為它是一部植入了法國白蘭地品牌的電影，其實它是指月光灑在了香港老街軒尼詩道上。一看陣容，你以為它是為湯唯量身定做的回歸之作，媒體也確實是這麽大肆宣傳的，其實它是以張學友扮演的阿來走出精神困境為主線的。

幾年前的《色，戒》讓某些假道學和“愛國賊”不爽，又不敢拿奧斯卡大導演李安出氣，就給湯唯小妹妹捏了個“以非正當方式一夜成名”的罪名予以封殺。幸虧李安有情有義，把湯唯引薦到電影大鱷江志強門下，這才有了這部《月滿軒尼詩》。盡管這是一部純粵語電影（加了國語字幕），但我相信很多觀眾還是會走進影院，看看今日的湯唯是否更加燦爛。…

對於翻拍之作，我沒有先入為主的反感。翻拍是後來者借前輩華章澆自己塊壘，只要他們在版權上沒漏洞，思想上不反動，別人就無權幹涉。但翻拍片必然要與老版比較，你借了經典的光芒便得承受觀眾的挑剔，這是一個硬幣的兩面。經典翻拍沒有對不對，只有好不好。

新版《倩女幽魂》在高光之下登場，其主創陣容鼎盛，導演葉偉信是當紅的香港中生代導演，余少群是這兩年內地影壇的亮眼新人，劉亦菲是不食人間煙火的“神仙姐姐”，古天樂是修煉成精的少壯派影星。新版的故事看似做了重大改動，讓捉妖人燕赤霞（古天樂）和狐仙小倩（劉亦菲）有一段戀愛前史。書生寧采臣（余少群）加入之後，形成一個三角關系。但人妖之戀的糾結主題沒有變，不離不棄、生死相依的愛情沒有變。因而，新版對舊版只是改寫，決非顛覆。…

《最愛》裏有生命絕境中的燦爛愛情，有目不轉睛撲向財富的時代風尚，有怎麽折騰也不肯磨滅的人性善良，有什麽天空都遮掩不住的人性陰霾，有郭富城和章子怡至為顛覆的表演，有濮存昕變身“牙擦蘇”的破相演出，有王寶強、李建華、蔣雯麗等人的趣味群戲，有大白豬不是演員勝似演員的不俗“演技”。除此而外，還有機智的台詞和段子。

有了這些相聲貫口般一氣說出來的妙處，這自然是一部好電影。但這還不是我最想說的東西。我想說的是，這樣一部有情懷的現實主義作品能在鹽堿地裏生根發芽，這樣一個飽經憂患的團隊能走出茫茫夜色，實在是令人欣慰。…

2010年，《志明與春嬌》以若即若離的情感狀態，粗口加機巧的台詞風格，博得了諸多文藝青年的真愛。他們幻想自己像志明（余文樂）一樣隨性處世，像春嬌（楊千嬅）一樣邂逅愛情。如今，《春嬌與志明》卷土重來，兩個人在相識和相知之後，解決相處和相忍的難題。

《春嬌與志明》的視角明顯變得寬廣，地域上橫跨了北京和香港兩地，人物上兩位各自配備了戀人。你能想到的種種情感狀態都能在片中找到：初識、曖昧、暗戀、表白、熱戀、吃醋、七年之癢、分手、遺憾、重逢……戀愛中和空窗期的諸多滋味如縷湧來。…

《我願意》是一部標準的職場愛情電影。男女主人公都效力於跟奢侈品密不可分的行業，這跟《與時尚同居》一樣；女主角是能力出眾但處於情感空窗期的金領女性，這同《我知女人心》一樣；一家女兩家求、雞飛狗跳，這同《單身男女》一樣。不一樣的是，這部由孫周導演，孫紅雷、段奕宏、李冰冰主演的電影，把“剩女”稱作了“盛女”，女主角立刻由悲悲切切變得顧盼自雄。…

金依萌導演、章子怡制作並主演的《非常完美》，是一部難以說清楚但一看就明白的電影。因為它用了太多花巧的視覺元素來增加趣味，用了太多的意識流敘事來增加轉折，用了太多的略帶超現實意味的道具來裝點氛圍。

但凡當代都市題材的影片，只要我們稍加留意，就能發現北京、上海或者某地的地標，然後一串相關的地理知識和風情民俗就會從腦子裏蜂擁而出。但在《非常完美》裏你看不出是什麽地方，甚至是不是當代都有點兒難說。舉例來說，生活裏的出租車帶有鮮明的地域色彩，北京的“現代”，上海的“大眾”，武漢的“雪鐵龍”，然而這部片子裏的出租車，完全不是某款大街上常見的車型，就連出租車上的頂燈也是搞怪的三角形。影片的色調冷眼看去挺平常，多看幾眼就會發現並非純天然，其造型和用光與法國電影《天使愛美麗》相似，與現實世界保持了若即若離的夢幻感。…

《我願意》是一部標準的職場愛情電影。男女主人公都效力於跟奢侈品密不可分的行業，這跟《與時尚同居》一樣；女主角是能力出眾但處於情感空窗期的金領女性，這同《我知女人心》一樣；一家女兩家求、雞飛狗跳，這同《單身男女》一樣。不一樣的是，這部由孫周導演，孫紅雷、段奕宏、李冰冰主演的電影，把“剩女”稱作了“盛女”，女主角立刻由悲悲切切變得顧盼自雄。…

吳宇森新作《劍雨》的片名中有兩層含義：“劍”表征這是一部動作片，是以用劍為主的武俠片，片中有參差劍、辟水劍等諸多名目和花式劍法；“雨”表征這是一部感情戲，像雨天一樣浪漫。女主角的名字就叫“細雨”，殺人奪命的劍法如雨。兩層意思並轡而來，我看更準確的片名應該叫《劍•雨》。…