第二節、新好萊塢時期的電影創作

60年代末，美國電影制作者的觀念在變化，觀眾的觀念也在超越現實的精神狀態，他們要利用‘‘青年人與現存社會的矛盾”和“現行社會的危機”，就像一個好萊塢的制片人所說的那樣“革命是容易脫手的完美商品”。他們企圖以“革命’’打人市場，就如同那一時期出現的德皮士資本家一樣。這類的影片以後還有：波拉克拍攝的《傑里邁亞·約翰遜》(1969年)、波格丹諾維奇拍攝的《紙月亮》(1972年)和盧卡斯的《美國風情錄》(1973年)等。《道遙騎士》成為六、七十年代美國電影史上重要的分水嶺，它引起了美國電影的深刻變化，並導致了某種“自由”浪漫、躁動的暴力情緒和風格”。這部多少帶有試驗性質的影片預示了1975年《出租汽車司機》的藝術方向。 …

三、小津安二郎影片的民族化

小津安二郎在日本民族電影的發展中，似乎占有比溝口健二更為重要的地位。其主要原因在於他同溝口一樣在掌握了西方的電影手法之後，卻又與溝口不同的形成了自己的一套區別與任何體系敘事系統，並突出了日本民族所特有的社會心理和審美觀念。 

而他那被稱作“頑固的自信”的獨特風格，使人感到似乎只有小津才能拍出真正的具有日本民族風格的電影作品。50年代小津雖然沒有獲得什麼國際大獎，但是到了七、八十年代小津卻風靡世界，特別是西方電影界紛紛收集小津的影片，把它作為一種獨特的民族電影文化形式給予了充分的重視。 …

第三節·新現實主義的美學特征

巴讚在《電影是什麼？》一書中，曾給予了意大利新現實主義，以“真實美學”的高度評價。他首先從歷史的角度分析了意大利電影中現實主義的產生及其形成。巴讚談到：解放時期以及這一時期意大利的社會、道德、經濟形態對電影起過決定性的作用。

而在這之前，雖然有著墨索裏尼的法西斯專制的統治，但仍舊有一些電影工作者“已經朝著為世界各國所承認的現實主義方向努力”。巴讚說：“形成年輕的意大利學派的許多因素在解放時期之前便已存在：人才、技術和美學傾向。而歷史、社會和經濟的條件急劇加速了這些因素的聚合，同時還摻入了一些獨特的因素”。 …

第二節·作者與作品、風格與理論

卡洛·利薩尼在《意大利電影》中指出：“在意大利人中間，電影工作者對於法西斯統治的最後幾年中所出現的危機是最敏感的。他們早就準備了自己的武器，他們是首先用最明顯的方式反映意大利新社會環境的人，同時也是首先總結過去的經驗並認識其歷史意義的人”。在40年代中、後期，新現實主義作品一部部接撞而出，意大利電影工作者以電影所特有的表達方式，真實地反映出這一時期意大利的社會環境與人們的生存狀況，以及準確地體現了人們對於歷史與現實問題的思考。 



意大利新現實主義最重要和最具有代表意義的作者與作品： …

第七章·意大利新現實主義…

第四節·社會主義現實主義的新發展…

第二節·轉向社會主義現實主義的電影創作…

6月15日上午10時，父親的遺體火化。最後一次親吻了爸爸冰冷的臉頰，淚眼模糊中，黑煙裊裊升起，細雨輕輕飄落，爸爸消失在無盡蒼穹。這一天，正好是父親節……

（摘自張靜初2008-06-17的博客）

易立競：你曾說《紅河》是你生的最難的一個孩子，這份難，只因為創作嗎？…

拍攝過程中，幾乎每一場戲都要去找導演問為什麼，我要搞明白所有事情的來龍去脈。

我如果演一個從來沒演過的角色，基本上要經歷一個先死後生的過程，如果身邊的工作人員對我沒有信心，沒有耐心，我想可能誰都受不了。

易立競：聽著真夠較勁的。

張靜初：對，因為我是一個理智的人，我要找到邏輯關系。很多人是做了再想，靠的是直覺，我相信周迅就是靠直覺表演的人，她靈氣四射，要達到她瞬間靈氣四射的表演狀態，我就得想好久。…

張靜初：演畢業大戲《西鶴》時，全班女同學都想演女主角阿通，我也想演，我覺得這個日本神話裏的女孩兒挺適合我的，我們當時還打擂臺比賽，大家投票決定，我得分很高，是可以演A角的……最後，我演了B角。那次我受了非常大的傷害，非常震驚，而且也非常想反抗，想不演了，後來發現如果不演，可能會被退學，只有忍了。

這之前，我生活中沒有牽扯到人際關系的事情。我在這方面其實挺不成熟的，像一個藝術青年，挺憤青的。那時候覺得自己好像挺聰明的，在學校時特別輕狂，因為看的都是大師的作品，眼睛裏誰都不夾。

易立競：你上的是導演系，上學時要交導演作業，你是個好導演嗎？…

張靜初說自己是個太不容易驕傲的人，她身邊的工作人員每天都要扛個打氣筒跟在後面給她打氣。

氣打足了，拍起戲來就特別拼命。

張靜初的左腿上有一個“坑”，是2005年拍《花腰新娘》時落下的疤。

當時有場戲，一輛皮卡車載著6名舞龍隊的隊員從遠處開來，在拐彎時，只聽得一陣尖叫，車廂後面一個人都沒有——全甩出去了。事後得知，這個司機只有3天駕齡，車啟動後，他使勁一腳油門就沖了出去，張靜初一直抓著車上的欄桿也未能幸免。皮開肉綻了，她還知道試試腳趾能不能動，“很好，沒斷，要不然啤酒節舞龍那場戲就拍不了了”。拍戲的地方離醫院很遠，簡單處理後，一瘸一拐地馬上進入下一組拍攝。等發現腿上有凹陷再去醫院時，醫生告訴她，最佳治療時機已過，沒有辦法填平她腿上的“坑”了。…

2010年6月，上海國際電影節，張靜初主演的兩部電影《唐山大地震》、《唐伯虎點秋香2》同時參展，一條紅毯她走了兩次。

今年，張靜初有5部電影上映，媒體上幾乎每天都有她的消息，這對把做宣傳當成負擔的她來說是一種壓力。在張靜初看來，一個演員，把戲演好才是王道。身邊的人都說她本該比現在更有知名度，應該多做宣傳，“這不是事情的重點，重點在於，我太封閉了，我希望自己更全面、開放、豐富多彩一些，所以現在正試著改變”。

張靜初的生活，除了演戲，幾乎毫無破綻，謹言、低調，有關她的花邊新聞，不是去小店淘衣服，就是坐在路邊吃大排檔，都是些無關痛癢的東西。勁爆的，也就是那麼幾則占據版面時間不長的緋聞，對這些，她不但不忌諱談，甚至會幫你清點，然後溫和又堅決地否定。…

演蒙古人也是很大的挑戰。蒙古人和漢人不一樣，他們有一種味道，一種風情，你要走到原始一點的狀態中。我們去的地方，山頂上只有一戶人家，沒有電話，沒有廁所，這些生活狀態是超乎我想象的。王全安的那個電影是不能留表演痕跡的，我不能演蒙古人，不是說穿上衣服像蒙古人就行，你得是！你不穿他們的衣服你也得像。這個是最難的，裏面有很多微妙的東西。

這也是這件事的魅力——征服一件事情的魅力。你征服了，才會有榮譽感。

它不像學語言，那個畢竟是死的東西，只要想學，每個人都可以學會。只是時間長短的問題。可這個事情，我不覺得是每個人都可以做到的。

易立競：你和王全安的每一次合作似乎都能讓你更上一層樓？…

余男毫不掩飾對鞏俐的欣賞，“她是我特別喜歡的一個演員，她真的是太美了，即使在生活中，她都有一種很自然的儀態。這麼多年的經歷，出演了那麼多非常棒的電影，她美得無可爭議。她的經歷是不可復制的。但我也是不可復制的”。

余男說自己的優勢就是“有個性，自信”。王全安評價余男，現實中沈靜寡言，演起戲來卻很有爆發力。戲幾乎都是一次拍成，表演平實而準確。

那是你不了解中國的其他女演員

余男和鞏俐的相似之處在於：她們都曾以扮相最土的角色走上國際舞臺，以精湛的非母語表演走向了世界。…

在第57屆柏林電影節上，王全安一手握金熊一手摟著余男，兩人一左一右，對著金熊“狠命”親了下去，密集的閃光燈中，王全安挪開金熊，對著身邊的盈盈笑臉吻了一下。那天是2007年農歷新年的第一天，中國導演王全安拍攝的影片《圖雅的婚事》獲得柏林國際電影節金熊獎。

20年前，導演張藝謀憑借電影《紅高粱》捧走過金熊。

《圖雅的婚事》講述了一個發生在內蒙古草原的故事。丈夫巴特爾因為癱瘓在床，不能照顧妻子圖雅，決定讓她改嫁。但圖雅定下規矩，誰要娶她，必須帶著她前夫一起生活。全片除了主演圖雅的余男是專業演員外，其他演員都是當地老百姓。…

演員在演戲時一定會把自己對生活的理解滲透到角色當中，所以你根本不可能完全拋開自己去塑造一個角色。演員到後來更多的是憑個人的魅力。一個成功的演員，你就覺得他怎麼演怎麼是，到最後你只是因為他去看這部片子。

《美麗的大腳》其實我也不是說多滿意，真的。但是可能通過這部電影我學會了把人物的復雜放在眼睛裏。以往演的一些人物都比較單一，高興就是高興，不高興就是不高興。

單從角色上講，我個人最喜歡的還是《藍色愛情》。

易立競：你拍過兩部香港古裝電視劇，但好像不是很願意提？

袁泉：有時候商業戲，你明明知道它不會是個多好的東西，但你要生活，也要去拍。…

到現在為止，袁泉拍的電影沒超過10部，卻得了3次最佳女配角獎。

袁泉說自己是幸運的。“這個幸運不是說得了獎幸運，而是說像我這種性格被動，又有一點懶散的人，從拍第一部電影開始，就沒有經歷過年輕演員天天背著包去各個劇組發照片、等待別人選擇的過程。”

袁泉的第一部電影是《春天的狂想》，那時她還在中央戲劇學院上學，導演滕文驥的太太call她，她看過袁泉在中戲的匯報表演，也知道她學過京劇。



（網路照片）…

趙薇：讓我變得很警覺。我不善於面對社會，不太知道怎樣和人打交道，但是我的職業需要，周圍替我著急的人很多，我現在沒有太多的朋友，生活圈子很小，接觸太多的人和事情，會給自己帶來很多困擾，索性簡單一些。

易立競：這些事情發生後，你想過離開演藝圈嗎？

趙薇：雖然可以說都是職業惹的禍，但是我沒有想過要逃避，演員是我最熱愛的職業，面對攝影機的我才是完全的我，我只是有段時間很茫然，特別委屈。…

1997年，一部名叫《還珠格格》的電視劇讓趙薇的名字迅速上位，紅火程度一時無人能出其右。在眾人眼裏，她就是“小燕子”，蹦蹦跳跳、天真無邪地忽閃著兩只大眼睛。那一年，趙薇21歲，明星之路就此在她腳下展開。

天真的趙薇當時並不知道明星效應還會為她帶來什麼。1999年，趙薇開始真切地感受到做明星的滋味：她的淚水，她的角色，她的愛情，甚至於她的個性都成為媒體不停議論的話題。幾年裏，與趙薇相關的新聞頻頻占據娛樂版塊的頭條：與劇組違約、軍旗裝、打人、情變……不論真假，凡是能跟趙薇沾上點邊的事全部被無限放大，都要被當做“事件”，遭人議論。

從此，趙薇領教了娛樂圈殘酷的遊戲規則：有本事的，跌倒後還能爬起來；玩不起的，只好含淚退出。…

工作之外，我幾乎不參加任何社交活動

易立競：成名了之後有沒有浮躁過？

李冰冰：有浮躁的時候，但我不享受前呼後擁的感覺。工作之外，我幾乎不參加任何社交活動。我幾乎從來不出去吃飯、不出去唱歌、不出去跳舞。我不習慣。我特怕別人把我當回事、以我為中心。工作的時候是應該的，我必須成為焦點；不工作的時候，特別怕。我恨不得誰都別認出我來，誰都別搭理我。…