高畑勳的《螢火蟲之墓》，從一句平靜卻刺骨的開場白展開──「昭和二十年九月二十一日夜，我死了。」冷冽的自白立即確立了死亡敘事的立場。清太不再只是小說裡的第三人稱，而是化身為一個自彼岸回望的「我」。



這種調度，使觀眾的情感立即產生矛盾：我們既貼近少年的聲音，又被推到一個冷靜的觀看距離。於是，悲劇不再僅是直線的悲痛堆疊，而是帶著多重折返與情緒轉折的體驗。

這樣的設計並非偶然。高畑早在《LITTLE…

評論家威廉斯（Raymond Williams）曾提出「情感結構」（Structures of…

或是如鼓吹喧闐之聲不絕於耳，或是喃喃細語般鴉默雀靜，慷慨激昂、低緩抒情、自言自語。藝術看似有形而無聲，其中包裹的卻是創作者心心念念但欲言又止的複雜思緒，藝術家用最獨特的音頻，陳述自身並構築與這個世界的對話關係。

「眾聲喧嘩」（Heteroglossia）是俄國理論家巴赫汀（Mikhail Bakhtin）於1920-30年提出來的觀點，這個字詞在希臘文中有「其他語言」之意，在巴赫汀的理論架構中被定義為多元與差異的共存，容許來自不同地方的視角與聲音，如同音樂與文學中的「複調」（Polyphony），它追求的並不是協調後的統一，而是尊重各自獨立且未融合的行動與意識。「眾聲喧嘩」作為此次策展的核心理念，雖沒有把「歧異」（Differend）視作為必然的前提，卻也並未刻意從中尋找相似之處，不去同化差異，甚至製造衝突，並且將之體現為一種表現活力與可動性的正面價值。如同羅蘭巴特（Roland…

2. 日本：吉見俊哉（Yoshimi Shunya）——「懷舊都市」如何制造文化擬象？
   
   關鍵詞：都市懷舊（Urban Nostalgia）、擬象歷史（Simulacral History）、文化消費（Cultural Consumption）
   
   在《東京的文化資本》（Cultural Capital of Tokyo, 2006）中，吉見俊哉分析了日本城市如何將歷史擬象化，並批評：
   
   日本的許多歷史博物館，並不是在展示歷史，而是在「制造過去的氛圍」——例如東京的「江戶東京博物館」（EdoTokyo Museum）采用「仿古體驗」的形式，讓觀眾沉浸於「理想化的江戶生活」，但這實際上是一種去政治化的歷史消費。…