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愛墾學術：人體彩繪攝影展策略伙伴

這項活動建立在感性哲學／情動美學的學術基礎上，且以詩性導覽詞構築觀展體驗，所以屬於跨域型策展，需要不同領域的合作夥伴共同支撐，才能在藝術性、公共性與可行性之間取得平衡。

下面整理出建議的策略與合作夥伴類型，並附上為何要與他們合作：

藝術與文化機構（核心策展支持）

當代藝術館 / 攝影美術館 / 表演藝術中心

提供展覽空間、燈光與展示硬體

既有藝術專業社群與觀眾網絡，提升展覽公信力與能見度

文化基金會、藝術駐村空間

能提供經費贊助、策展顧問、駐地創作機會

可協助延伸展覽影響力（如巡展或出版）

為什麼重要：藝術機構能賦予展覽正當性（legitimacy），同時確保策展與製作資源的品質。

藝術家與專業創作團隊（內容製作核心）

人體彩繪藝術家、化妝與造型團隊

負責作品視覺創作，確保專業與安全性

攝影師與影像後製團隊

製作高品質攝影影像，呈現作品細節與氛圍

聲音設計 / 詩人 / 文學創作人

協助導覽詞、聲音導覽、現場氛圍營造

為什麼重要：藝術品質直接決定展覽能否打動人心，是策展敘事的基礎。

學術與研究機構（理論與評鑑支持）

藝術與設計學院（視覺藝術、劇場、媒體藝術）

美學、哲學、文化研究、性別研究相關系所

為什麼重要：提供理論框架（感性分配、美學政治、情動理論），提升展覽的學術深度，並吸引研究者、學界觀眾參與。

公共與非營利組織（資源與社會連結）

政府文化部門 / 藝術推廣單位

提供補助、媒體資源、行政支援

社會議題組織（身體自主、性別平權、身體多樣性倡議）

擴展觀眾層面，連結公共教育性與社會參與價值

為什麼重要：爭取公共性支持，有助於平衡展覽可能面對的社會爭議或誤解。

企業與品牌合作（贊助與推廣）

藝術相關品牌（顏料、攝影器材、時尚美妝）

產品贊助與聯名曝光

生活風格品牌（文創、設計、飲品）

提供展場氛圍支持與聯名活動合作

為什麼重要：企業贊助可提供資金與媒體管道，也能讓展覽觸及更廣泛的年輕族群。

媒體與公關（觀眾觸及與擴散）

藝術文化媒體 / 攝影與設計雜誌 / 創意生活平台

提供專題報導、專訪、社群宣傳

社群媒體行銷團隊

操作影像化宣傳與情境內容，擴大討論熱度

為什麼重要：詩性與情動美學雖具魅力，但需要有力的敘事與行銷策略才能引起大眾共鳴。

Comment by 私貨珍藏 on July 17, 2025 at 8:04am

愛墾APP:丹納《藝術哲學》“三要素”根據丹納（Hippolyte Taine）在《藝術的哲學》（Philosophie de l’art）後半篇章中對“三要素”的闡述，我們可以更深入地把先前討論的「文明過度導致形象弱化」的批判與他對藝術作品評判標準相結合：

一、特徵的重要程度（le degré de l’importance du caractère）～解釋：丹納認為藝術應該聚焦於對象中最本質、最穩定、最關鍵的特徵──那種可區分於其他事物的核心属性，且能夠經得起歷史考驗 (Artspace)。呼應意見壓制形象的批判：當現代文明將世界削減為符號和分類時，藝術的任務不應是模仿符號，而應替代現實，強調並放大那些文化與感官體驗中最重要的形象。例如，一幅畫不僅再現某個場景，而是讓那場景中最本質的「視覺形象特徵」被強化，讓直覺體驗得以回歸。

二、特徵的有益程度（le degré de l’utilité du caractère）～解釋：丹納認為藝術不僅要表現特徵，還應具有對個體與社會的「有益性」，包括道德啓發、認知增進等層面 。延伸感性與理性的融合：這不只是符號操作，也不是純粹審美，而是透過形象觸動感性，再引向更深的思考或情感共鳴。對抗「文明過度」所造成的心靈乾涸，藝術通過「有益的形象」恢復心靈連結，激發同理或文化認同。

三、效果的集中程度（le degré de la concentration de l’effet）～解釋：丹納強調，藝術作品應當「集中」地處理核心特徵，用誇張、概括、提純的方式，使形象比現實更鮮明、生動 。回應文明稀薄化的挑戰：在日常體驗被公式化和抽象化之際，藝術的價值在於集中、放大感官印象，抵抗心靈的麻木。通過集中效果，形象進入觀者精神的核心區域，而不是在符號格子中匆匆一瞥。

四、三要素與文明批判的結盟：形象回歸之路～丹納這三要素構成了一個完整的藝術評鑑體系，也正對應到你引用段落所指出的問題：

三要素	功能	與批判文明過度的連結
特徵重要	選擇本質形象	抵抗抽象符號的泛濫
特徵有益	形象服務情感與認知	超越符號操作，回歸有意義的感受
效果集中	放大小我感受	讓形象不被意識遮蔽，進入深層靈魂區域

這是丹納的“藝術道路”：先辨識重要形象，再強化其社會/道德價值，最後以高度集中方式表現出來。通過這樣的藝術鍛鍊，我們既不被符號洪流淹沒，也能找回心底的形象震撼，重新訓練「意志去記住形體」。

五、具體展現：繪畫／雕塑中的實例～丹納在其他章節中多以古希臘雕塑、文藝復興繪畫、荷蘭風景畫等為例，說明藝術如何實踐這三要素：希臘雕塑：以理性與身體的平衡展現，「純粹而突出」的解剖特徵，符合特徵重要；對美、比例、神性的再現具有精神啟示意義，符合有益；形式簡潔、集中，力道十足，符合集中 。文藝復興／尼德蘭：藝術家從種族、時代、環境中抽取象徵化形象，既忠實，又超越現實，用高度集中效果重新喚起人的感官與內省。

結語與反思

丹納的藝術評判標準並非僅僅鑑賞工具，更是「形象回歸」的途徑：唯有當藝術聚焦本質特徵、賦予感官有益性、以高度集中方式表現出來時，它才能對抗現代文明的空洞化傾向，重新帶領我們進入“形象的記憶”與真正的「理解」──那種不是符號操控，而是心靈與世界對話的全息體驗。

Comment by 私貨珍藏 on July 12, 2025 at 12:49pm

愛墾·APP: 艾略特〈傳統與個人才能〉～～T.S.艾略特的〈傳統與個人才能〉（Tradition and the Individual Talent，1917）一文，向來被視為英美現代主義詩學重要宣言之一。從「情動轉折（Affective Turn）」角度來評議，可發現其意義不僅在於詩學觀點，也涉及現代感知論、主體性與文化生成觀的深刻辯證。

一、從「情動轉折」視角的切入點～～情動轉折的核心問題是：「主體如何感受？感受如何成形？感受是否就是知識的原材料？」而艾略特提出的這種「詩歌的非個人性」、「自我犧牲」、「如鉑金絲般中性」，正可被視為早期對於「感知與情感如何轉化為文化作品」這問題前驅思考。

二、情動理論三個關鍵觀點對照

1.詩人作為感知“中性媒介” ≈ 情動之流「導體」～～“詩人的思維就是這樣一條鉑金絲” 艾略特認為，詩人不應強調個人的情感投射，而應如催化劑般讓情緒與感官經驗在其內部轉化、結合，生成詩歌。這與Brian Massumi（情動轉折重要人物）所說的「感知流」（affective flow）觀點相通。主體非中心，而是情動流通的接收站與轉化場。評議：艾略特的詩學觀超越了浪漫主義「情感自我抒發」的理念，更接近現代「非主體中心的情動過程」。詩人是「通道（conduit）」，而非「源頭（origin）」。

2.情緒與感覺的組合 ≈ 情動場中的複合構形（composition）～～“那些接觸催化劑而改變的元素有兩種：情緒和感覺” 這一段落正揭示「affect」（未分化的情動能量）如何轉化為具體的「emotion」（已命名的情緒）與「sensation」（感官知覺）的複合交織。與Sara Ahmed所言「情動是物與人之間作用的痕跡」相呼應。詩歌就是這種「感受之痕」的美學結晶。同時也呼應克里斯蒂娃（Julia Kristeva）的觀點：詩語言就是將「前符號性」的情感衝動轉化為語言形構的空間。

評議：艾略特並未否定情緒，而是主張將「情緒」升華成「複合情動組構」（affective composition），這正是文學創作的精髓。

「消解自我」 ≈ 主體的去中心與再生～～“藝術家的成長之旅，就是一段持續地犧牲自我，持續地消解自己個性的旅途”。情動轉折理論強調，主體性不是固定不變，而是在情動的流中形成和變動的。艾略特對「個性的消解」的強調，並非完全否定主體性，而是將其視為生成性的過程——這與德勒茲的生成主體（becoming-subject）觀十分接近。「消解」不是毀滅，而是「卸下」個人化遮蔽，以進入更深層的共感結構。評議：這不是古典意義的自我否定，而是「自我-非自我之間的詩性游移」，正是當代情動理論關注的「主體生成中的裂縫與感知變異」。

三、從“情藝興喚”的角度補充解釋

若從陳明發博士的「情-藝-興-喚」系統來看，艾略特的詩學觀恰可被重新理解為：

概念	艾略特詩學中的對應
情（Affect）	詩人感知世界的情緒與感官素材
藝（Art）	詩人的中性思維（鉑金絲）將素材進行再組合
興（Emergence）	多重感受在詩語言中生成獨特詩意
喚（Evocation）	詩歌喚起讀者的共感與再感知，進入詩歌的“非個人性靈光”場域

 

四、結語：艾略特的詩學，是情動轉折的“現代前奏”

艾略特所主張的「非個人詩學」、「詩人作為催化劑」、「情感與感覺的轉化」，雖然語言仍屬現代主義風格，但核心已隱含了「情動-感知-詩意生成」的非中心化、網絡式的哲學精神。他為情動理論鋪路，尤其在這些面向：

感知的非主體性

語言中的情動組構

經驗的轉化而非投射

詩作為感官與情感的生成場

這些觀點與後來情動轉折的關鍵思潮可形成跨世代的呼應與對話。

Comment by 私貨珍藏 on July 10, 2025 at 10:48pm

愛墾APP:德勒兹藝術情動～～

藝術與感受性（sensation）：藝術不是一種裝潢或風格，不是為了使素材變得更加好看或者更便於消費。藝術或許也有意義或者信息，但是使其成為藝術的，不是它的內容而是它的感受性、它的可感性力量或風格。

對應文本：《The Logic of Sensation》（Francis Bacon: The Logic of Sensation）～❝ What makes a work of art is not its form or its representational content, but its sensation. ❞ 使某物成為藝術作品的，不是形式或再現內容，而是感覺。

德勒茲在這本書中將藝術的本質歸結為「感覺（sensation）」的生產，而非形象的表現或美的裝飾。他明確指出：Material（素材）；Form（形式）；Sensation（感覺）。藝術不是關於再現，而是關於創造一種感覺力量。 

補充：《A Thousand Plateaus》（Mille Plateaux），第七章〈Becoming-Animal〉中也說：“ Art is not the imitation of nature, nor the invention of forms, but the capture of forces.” 藝術不是模仿自然，也不是發明形式，而是捕捉力量。

這直接呼应了「不是為了美化素材或更便於消費，而是透過可感性力量來發生」 

關於電影、敘事與風格：如果我們僅僅是想知道故事或者道德方面的信息，那麼為何我們還要花兩個小時去看電影？

對應文本：《Cinema 1: The Movement-Image》/《Cinema 2: The Time-Image》～德勒茲在電影書中明確區分「敘事內容」（narration）與「影像的力量」（force of the image）。他強調電影並不是「講一個故事」這麼簡單，而是透過光影、節奏、運動與時間來傳遞感受與思維模式。❝ It is through the image that thought makes itself felt. ❞

不是透過劇情，而是透過影像本身來讓思想得以感受。這段反問「那為什麼還要看電影」就是德勒茲的核心問題之一：觀看電影是進入感知與思維運動的空間，而非只是接收訊息或寓意。 

生成 vs. 存在者／目的性：我們經常將生成思考為某種存在者所做的或經歷的事情。德勒茲顛倒了這種關係。先有生成，例如動作、知覺、變量等……真正的生成並沒有外在其自身的目的。」

對應文本：《A Thousand Plateaus》，第七章〈Becoming-Animal〉～德勒茲與瓜塔里在這章說明：「生成」（becoming）不是模仿，也不是為了達到某個目的。它是一種無目的、開放式的過程。❝ Becoming has no end, no goal, no subject. ❞ 生成沒有終點、沒有目的，也沒有主體。他們強調：生成是一種關係的構成、一種強度的位移，而不是為了達到某種人類或倫理目標。這裏所討論的「生成—動物並不意味著為了變得非人，或像動物那樣而去行動」正好回應這一段：真正的生成不是「做某件事」而是進入某種變化的場域。

文獻對照整理（英文版引文）

筆記主題	對應德勒茲著作	英文引文	關鍵概念
藝術不是裝飾，而是感受性力量	The Logic of Sensation	“What makes a work of art is not its form or its representational content, but its sensation.”	Sensation, Force
藝術與敘事功能無關	Cinema 1 & 2	“It is through the image that thought makes itself felt.”	Image as Thought
生成無目的	A Thousand Plateaus, ch. 7	“Becoming has no end, no goal, no subject.”	Becoming, Non-teleology

Comment by 私貨珍藏 on June 10, 2025 at 10:13am

愛墾APP:意識形態與權力：不再是壓抑，而是生成

在傳統觀點中，意識形態是對個體慾望的壓抑。我們為了某種「更高目的」——比如國家、宗教、道德——放棄了自身的渴望。德勒茲認為，這是一種對權力的負面理解。

他挑戰這個看法，提出：真正的權力來自於慾望本身的生產力。不是某種外部權力壓抑我們的慾望，而是慾望自身產生了被誤解為「應當服從」的權力結構。也就是說，我們往往將慾望創造出來的規則，錯誤地當作是外在的約束。

這種顛覆性的思考讓我們重新理解「革命」的意義：革命的起點不是對抗壓迫，而是重新構思慾望與權力之間的積極關係。不是為了消除權力，而是為了理解權力也是一種慾望的生成形式。

連結中的共同體：社會不是壓迫機器，而是生成網絡

德勒茲對「社會」的看法，也跳脫了傳統理論所建構的框架。大多數政治與社會理論都認為社會是一種對個體的壓抑：我們必須服從於法律、規範與制度。然而德勒茲指出，真正的社會是慾望之間的連接與增強。

當身體與其他身體連接，當慾望與其他慾望碰撞與融合，就形成了一種生成性的社會整體。這不再是服從於某種大寫的「國家」、「權威」或「意識形態」的社會，而是一種以生成、差異與力量為本質的共同體。

這種觀點，讓我們對政治行動、社會改革與生活方式有了新的視野：不是去征服權力，而是去擴張慾望；不是去毀壞體制，而是去創造新的連接、新的形式、新的生命樣態。

思想的實踐力

在德勒茲的思想中，無論是哲學、藝術或科學，真正的價值在於它們能否推動我們去重新創造自己與世界的關係。不是「怎麼知道」，而是「怎麼活出差異」。不是「知識的積累」，而是「感受的擴張」。不是「秩序的服從」，而是「慾望的生成」。

這種思想，並非僅僅存在於學術殿堂，而是每一個人、每一種生活、每一種創作都能實踐的力量。思想不只是用來解釋世界，更是用來創造世界的工具。而我們每一個人，都有這種創造世界的潛能。(延續閱讀 1 延續閱讀 2)

Comment by 私貨珍藏 on March 29, 2025 at 11:50am

感知上升，理念介入——卞之琳《斷章》

你站在橋上看風景，

看風景人在樓上看你。

 

明月裝飾了你的窗子，

你裝飾了別人的夢。

 

卞之琳（1910－）江蘇海門人，三十年代的著名詩人，有詩集多本，他和何其芳都是新月派（以徐志摩為代表）後期詩人，最後卻走上現代派的道路。他受過西洋詩學的熏陶，但國學的基礎深厚，在創作上努力擺脫西式的約束，使作品有濃厚的中國色彩。他善於觀察人世間一切事物和人與人之間的微妙關係，用比喻的手法把這種關係表現出來，但並不是純客觀的描寫，而是把自己的強烈感覺滲透於其中，使讀者不經不覺地把詩的感情分量全盤接受過來。由於他繼承現代派的風格，所以詩的意象跳躍現象十分普遍，有的句與句之間驟然看來是斷裂的，但仔細讀來，思維之中自然出現連接的橋樑。卞之琳的出現，標示著現代詩的完全成熟。

《斷章》只有四句淺白的句子，但完成了絕妙的詩境效果，它是卞之琳代表作之一，也是現代漢詩的代表作之一。

現代詩還有一種特別的功能，就是把詩人的感知（客觀事物通過感覺器官在人腦中的直接反應）上升為理念，再以感性的文字表現出來，而理念的介入，是要讀者經過思考之後才發現的，《斷章》就是這一類詩作。

現代詩中的「你」，有時是單一的你，有時是另有所指；《斷章》中的「你」，可以是單數，也可以是複數，一詞兩義。詩所描寫的是「你」與橋上、橋上、窗子、風景、明月、別人的夢之間的妙微關係。這種關係不是現實的一般關係，而是詩人感知中的關係，由於理念的不顯露介入，所以文字是感性的，但其含義充滿哲理。你在橋上看風景，心無旁鶩，悠然自得，萬萬想不到樓上看風景的人看你，使你成為風景的一部分，而樓上看風景的人又何嘗不是你看風景的一部分呢?當你站在窗前（樓上的）向外望時，明月剛好掛在窗前，裝飾了你的窗子，月下窗前的你，又成為別人觀看的對象，也可能成為幻想的對象。現代詩的「夢」，不應看作是一般的夢，而是幻想、理想的代用詞。這首詩體現了物與人或人與人之間的互相觀照，就是主體與客體交融，物我兩忘，消除一切約束，達到恬靜自然的境界，有佛道兩家的思想基礎。（原見：澳門虛擬圖書館）

Comment by 私貨珍藏 on September 18, 2024 at 10:56am

量子叙事学·赏析陈明发的〈蜻蜓〉

陈明发〈蜻蜓〉

蜻蜓点水的轻薄

早叫世世代代嘲笑

让我再给蜻蜓写首诗

那对翅膀占据我全部的

眼光；不看它的飞翔

全部的诗情涨潮于

四张像是滑浪板的网

逮住风挺得浪胜越

一座海洋，童年时

谁不是这么想？

日影和月光都轻轻荡

在那薄薄的挂床上

[见：For Your Eyes Only 0.4 人兒]

陈明发的〈蜻蜓〉这首诗，具有浓厚的感性表达与抽象意象，可以从量子叙事学和罗曼·雅各布森的诗性功能两方面来赏析。

量子叙事学的分析

量子叙事学强调非线性、多重维度、模糊性和不确定性。以下几点在这首诗中可以体现出这些特质：

非线性时间与回忆的叠加

诗中既有对“蜻蜓点水”这种代代相传的轻薄动作的批评，又有一种对童年时光的回忆（“童年时/谁不是这么想？”）。这种将过去的时间与现在的反思并置，打破了线性叙事结构，使时间在诗中似乎是多层重叠的。

这种多重时间的共存，类似于量子叙事中的叠加态，即不同时间与经验同时存在、相互影响。

空间与物质的多维感受

诗中的“蜻蜓”不仅是简单的物象，而是一种感官和情感的投射。翅膀不仅占据视觉，还引发了整个“诗情”的“涨潮”，这种感知不仅限于视觉，还渗透到诗的情感结构中。

诗中“滑浪板的网”“挂床”这些形象化的描写，模糊了物体的具象边界，将蜻蜓的轻薄翅膀与海浪、风、挂床等景象叠加，仿佛处于多个维度的交错之中。这种模糊的意象组合，类似量子叙事中对空间多维性的表达。

不确定性与模糊性

诗句“不看牠的飞翔 / 全部的诗情漲潮於 / 四张像是滑浪板的网”，这里的描写将蜻蜓与自然力量交织在一起，让读者难以明确分辨蜻蜓、诗情和自然之间的具体关联。这种不确定性与量子世界中的模糊性和多义性相呼应。

Comment by 私貨珍藏 on September 18, 2024 at 10:55am

符合雅各布森的“诗性功能”

雅各布森的“诗性功能”强调语言自身的结构和音韵，语言在诗中的自足性，以及其形式的美感高于实用功能。陈明发这首诗符合以下方面：

语言的音乐性

诗中多次运用了柔和的、轻盈的语言，如“蜻蜓点水的轻薄”、“日影和月光都轻轻荡”，通过重复的“轻”字，营造了一种柔和的韵律感，呼应了蜻蜓翅膀的轻盈。这种对音韵的强调，突出了语言的诗性功能，语言本身的形式美感被凸显出来。

意象的重构

诗中的“蜻蜓点水”被赋予了不同寻常的象征意义，作为一种世世代代的被嘲笑对象，它的轻薄表面下却隐藏着丰富的诗情。这种重新诠释意象的方式，符合雅各布森所提到的诗性功能中语言的陌生化与创造性。诗句中的意象并不只是直接描述，而是通过语言的组合，形成了一种新的联想和意义。

视觉与感知的强调

“那对翅膀占据我全部的眼光”，这句诗将语言转化为一种视觉的体验，甚至使读者感到一种全景式的感知。这种感知不仅仅局限于蜻蜓的形象，而是通过语言的力量，创造了一个全感官的体验空间。雅各布森强调的语言的表现力在这里得到了充分体现。

陈明发的〈蜻蜓〉无论在量子叙事学的角度，还是从雅各布森的诗性功能来看，都具有显著的关联：

1. 量子叙事学中体现了非线性、多维空间、不确定性的特质，通过回忆与当下、蜻蜓与自然的叠加，展现了一种多重层次的情感与时间。

2. 诗性功能得到了强调，语言的形式美、音韵的轻柔与意象的创新使得这首诗不仅仅传递信息，而是通过语言的形式和结构创造出独特的感官体验。

这首诗在形式和内容上都符合量子叙事和雅各布森的诗性要求，是一个极佳的例子。

Comment by 私貨珍藏 on September 10, 2024 at 9:33pm

爱垦網评注：访陈明发博士谈感性文創与体验文创的区别

陈明发博士自1997年开始投进文化创意产业的研发与推广。在无数已经发表过的文章里，他一再强调“感性”与“体验”对文创的重要。近年，在人文科学学术上，他进一步区分了二者。分享如下——

在文创领域中，“感性”（affectivity）与“体验”（experience，陳博士近年藉狄尔泰对“经历”与“体验”的分别，做了更深的思考）有着密切的联系，但两者在理论深度和应用层面, 有着极关键的区别。

感性是个更深层次的概念，涉及的是情感、身体和心理的多重反应。它关注个体在文化产品或创意活动中的直觉、情感触动和潜意识层面的情绪反应。感性不仅仅是表层的体验，而是深入探讨人们与文化作品互动时的内在情感动态，探究那些不完全被语言或意识控制的情感力量。陈明发博士从維柯、克里斯蒂瓦诸哲学家有关“诗性”的钻研得到很大的启示。

它源于哲学、情感转向（affective turn）等理论，尤其是在现象学、情感地理学等学科中，感性被视为一种对世界的情感感知和身体反应，强调人与环境、文化或作品之间的复杂情感互动。它关注的是那些非理性、非语言化的情感流动，探讨“情感”如何形塑我们对现实的理解。例如，感性可以包含一部电影中的微妙气氛、声音对身体的无意识影响，或者某个创意产品引发的内心共鸣。

在文创研究中，它贴近情感哲学和文化批判，揭示的是情感在深层次如何作用于文化理解。包括探索文化产品如何通过深刻的情感共鸣影响受众，不仅是提供愉悦的体验，而是引发内在的情感转化和反思。

例子一，一个文学作品或电影通过激发感性的深层共鸣，可以使观众重新审视自己的生活、社会关系或文化身份。感性着重的是深刻的情感影响力，注重长远的情感记忆和思考。

例子二，一部关于故乡的电影可以通过场景、音乐、叙事方式触发观众的怀旧情感、孤独感甚至人生反思。观众与这部电影的关系不仅仅是短暂的“体验”，而是通过电影中的感性元素——气氛、人物情感、隐喻——让观众产生深层次的情感反应，可能会持续很长时间。

体验，特别是在当前文创领域中，往往更多指的是受众在消费某种文化产品、参与某种活动时的直接感受和反应。它通常与市场需求、产品设计和客户满意度相关，重视的是受众在特定情境下的外显反应和参与程度。（這点，不能忽略英国文创領域近年的反思）。

体验在文创领域更多与商业、市场调研、用户反馈等相关，强调的是受众在某种文化消费中的具体行为反应，比如通过互动装置、主题乐园或沉浸式体验，吸引用户参与并获得外在愉悦或震撼的感受。体验设计的核心是让用户能够“享受”或“参与”到文化产品中。注重即刻、短期、符合期望的感受反馈。

例子，一个沉浸式艺术展览可能设计得非常吸引人，通过虚拟现实技术、互动装置等给观众一种“身临其境”的体验。这种体验通常是即时的、短期的，目的是让观众感到新奇、有趣和震撼。

面对人文科学领域的文创研究，如果我们探讨的是如何通过深刻的情感共鸣、象征和文化符号触动观众的内心，甚至影响其世界观和自我认知，那么我们是在研究感性如何运作。如果分析的是如何通过设计互动机制、增强沉浸感或提升用户参与度来满足市场需求，那么更多是在讨论体验设计。

感性关乎情感深层次的、潜意识的反应，是人文科学探讨的核心，强调情感的复杂性与持久性，所以，更可能引发持久的情感反应和个人反思。

体验则是市场导向的、表层的感受，注重如何通过设计创造即时互动时的愉悦感受，属于是外显的、行为化的。感性侧重于深层次的情感、心理和潜意识反应，感性是隐含的、情感流动的。

文创领域的研究可以通过结合这两者，既理解文化产品如何通过感性引发深刻的情感影响，也能分析如何通过体验设计满足市场需求。

陈博士多年来都朝这个方向努力。当然，他最早的着眼点，是在2006年Web 2.0元年，对部落客文创方向所做的教育推广。（爱垦网内部探讨整理/记录）

陳明發博士《文創技能系列 21》：誰不會上網挖料？

陳明發博士《文創技能系列 22》：靈感夢裏求

陳明發博士《文創技能系列 23》：木頭說故事

陳明發博士《文創技能系列 24》：情趣的現場

陳明發博士《文創技能系列 25》： 熱情博熱情

感性、诗性与认知美学的人文科学角度

Comment by 私貨珍藏 on June 24, 2024 at 12:13pm

陳強·善用文化遺產資源，講好中華文明故事

2024年6月12日清晨，一輛前往北京慕田峪長城的大巴車上，一堂中文入門課開講了。甲骨文、金文、小篆、楷體經歷了怎樣的變化過程，「男」「女」「人」「木」等中文字體從古至今如何演變，車上來自美國的青年學生都聽得很入迷。

參加中美青年友好會見活動的美國師生，置身北京新老地標，探尋中國傳統文化的歷史淵源，感受更加真實多元立體的中國。

中華優秀傳統文化正在顯現活力與生機，在讓我們自豪、興奮的同時，也讓世界感受更多其深邃雋永的魅力。

中國主席習近平在《求是》雜誌發表重要文章《加強文化遺產保護傳承弘揚中華優秀傳統文化》，明確了文化遺產保護傳承與弘揚中華優秀傳統文化之間的重大意涵，為文化遺產保護傳承事業的開展作出了部署，為弘揚中華優秀傳統文化，提高文化遺產保護傳承水平與共同推動文明交流互鑑指明了努力方向。

作為唯一沒有中斷的偉大古老文明，中華文明有著明顯的特殊性，在世界文明史上獨樹一幟。在數千年的發展歷程中，中華文明以物質性和非物質性兩種形態為人類社會留存下極為珍貴且豐富的文化遺產。這些文化遺產既彰顯著綿延不斷的中華文明所具有的文化主體性和文化自信，又體現了中華文明在與全球文明交流互鑑過程中突出的包容性，蘊含大量美學、史學、哲學等人類共通價值，共同構成了中華文明故事的基礎。要立足中國大地，講好中華文明故事，向世界展現可信、可愛、可敬的中國形象。

文化遺產是中華文明故事的源頭活水。在向世界展現可信、可愛、可敬的中國形象過程中，以文化遺產為源頭活水的中華文明故事，其內涵的深刻性，形態的多樣性，敘事的共通性，成為國際傳播舞台上弘揚中華優秀傳統文化的最佳方式。「要讓文物說話，讓歷史說話，讓文化說話。」正如參加中美青年友好會見活動的大學生奧爾森說，學習中文，是進入中國文化世界的一把「鑰匙」。這是他第一次來中國，在出發前，腦海中出現的第一個畫面就是中國長城。「打卡」長城後，「不到長城非好漢」成了他繼「你好」「謝謝」之後學會的又一個中文詞句。

文化遺產是中華文明故事的現實例證。由於歷史原因，在國際傳播場域中，中國故事一度由「他者」言說，進而形成了以有色眼鏡看中國的「西方版故事」，各種有意曲解、誤讀中華文明的論調層出不窮。中國大地上的文化遺產，鐫刻了中華民族在不同歷史時期的生產生活與社會變遷印記，這些經由考古學家、歷史學家科學嚴謹研究後所得出的結論，是對輿論場中不實言論的有力駁斥，是講好中華文明故事的現實例證。逾20年的中華文明探源工程，就以近50處核心遺址的考古發掘研究成果，實證了5000多年的中華文明，向世人詮釋了「何以中國」。在國際傳播舞台上，文化遺產是講好中華文明故事的重要載體與現實基礎。

在以社交媒體為主要媒介的國際傳播場域中，中國文化遺產具備極大的國際傳播價值，需深入挖掘、系統梳理文化遺產所具備的多模態呈現方式，向世界講好中華文明故事。在風靡世界的國產游戲《原神》中，由中國古建築、戲曲、篆刻、服飾等元素構成的虛擬世界，受到了全球玩家的熱捧，讓中華優秀傳統文化圈粉無數。

文化遺產是中華文明世界意義與全球價值的具體體現。中華文明具有連續性、創新性、統一性、包容性、和平性，具備最廣泛的世界意義與全球價值。文化遺產記錄著中華民族在繁衍生息的過程中與全球文明的交往史，尤其體現了中華文明對其他文明起源與擴散的積極正向作用，成為彰顯中華文明世界價值的具體體現。廣泛分布於太平洋島國的南島語族，就是起源於福建。在福建平潭，當地的殼丘頭文化遺址有很多考古發現，是國際南島語族考古研究基地。廣布於中國大地上的文化遺產，映射著以「和合文化」為重要特征的中華文明對於人類社會進步所具有的巨大推動性作用，在全球性層面上對中華文明的意義予以觀照。這是講好中華文明故事的又一依托，也是開展中華文明故事國際傳播所尋求的世界「共通性」所在。

中華文明是我們提高國家文化軟實力最深厚的源泉與重要途徑。保護傳承好文化遺產這一中華文脈，是向世界講好中華文明故事的起點，是中國在國際傳播舞台上參與國際話語權競爭的基礎，更是在新時代增強中華民族文化自信自強、凝聚磅礴奮進力量的基石。（来源：光明日報 2024-06-17；作者陳強系中國傳媒大學師資博士後）

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