20世紀50年代，隨著電視機的誕生，文字的主宰地位自古騰堡時代以來頭一次受到挑戰。電視是第一個真正的全球媒體；它可以被絕大多數人獲得。即使在最窮困的國家。富裕國家的人們每天花3－4個小時觀看電視圖像。從文字中接收知識與從圖像中接收知識的關系，發生了變化。我們比50年前看到的圖像要多得多。有一種革新性理論指出我們正朝這樣一種局面發展：圖像再一次成為儲存信息的最重要的手段，而文字則逐漸淡化。該理論背後的基本原理就是圖像能夠超越語言障礙。多種語言的擴散是阻礙全球化的障礙，而我們可以利用圖像消除一切障礙，不僅僅通過電視和廣告。通過圖像，可以更好的表達出微笑、憤怒和哀傷。實現這種局面還需要好多年，不過很可能再過一個世紀，我們的“古騰堡時代”就會結束，而圖像成為夢想社會的基本交流手段。（陳明發按：有關圖像的發展，2006/07年期間Youtude是一個最好的例子；我在歐洲觀看侯孝賢、JamesKhoo及其他第三世界國家的電影，多透過畫面行為表達故事，較少語言，是說故事的好方法之一。）（39－40頁）…

下一個問題是：我們為什麼渴望這些故事？從遠古以來，人類的生活就伴隨著神話、傳說和傳奇故事－－起初通過口頭和圖像的方式流傳，後來通過書面文字表達出來。歷史上的所有人－－從遊牧民族、古希臘人到我們－－都有自己的故事和傳奇經歷，正如人們一向利用工具並尋找食物和棲身一樣。換言之，對故事的渴望是人類生存意義的一部分－－任何對人類的定義所不可缺少的一部分。我們不僅一直生活在物質世界裏，還一直生活在精神生活裏。（51頁）…

當前，西方科學家正在探索亞馬遜平原，尋找可入藥的植物。在21世紀，來自大公司的專家們會再次造訪，意在從當地人那裏購買神奇傳說。所謂富裕國家是就物質意義而言的，然而在神話和傳奇故事方面，他們極度貧乏。讓我們做這樣的一個假設，在2025年，格陵蘭島的主要出口，是傳說和童話故事，澳大利亞的基本產品行業將被兜售傳奇故事的土著居民所趕超。這種想法並不是牽強附會。盡管好萊塢是當今世界上無可辯駁的商業化故事的領袖，但是仍然需要給故事添加更多、更精彩的原料。西方世界自己的藝術家當然也是一種財富，正如50年代報酬奇低的歐洲足球運動員，會妒忌當今身價百萬的當紅巨星一樣，當代作家有理由妒忌未來善於說故事的人。如果兩位偉大的丹麥作家卡倫布列克森和漢斯克裏斯蒂安徒生今天在世並寫書，那他們的經濟狀況一定會發生翻天覆地的變化。（陳明發按：此書出版於1999年，《哈利波特系列》可能尚未造成最高風潮，《達文西密碼》也尚未出版，所以本書未討論到它們。）（40頁）…

以最具未來觀的工業設計為例，工業設計即是知識經濟所代表的的產業之一，工業設計運用創意與思考產業價值建立產品品牌形象，提高產品之附加價值。透過設計所增加的價值遠比一般單純的制造更具商業價值。由於工業產品設計牽涉的制造問題復雜，難度頗高，每次開發案所投資的金錢與時間成本也大；因此，垂直面的專業分工必須相當細膩，比如在市場調查、造型設計、機構、制造等階段都有獨特的專門領域單位能提供服務。……目前大陸積極發展工業設計產業，並將它定義成重點發展之高科技產業，相當於給予高科技資訊產業的優渥投資環境與待遇，似乎就是一個更具遠見的做法。（張家誠，《東方人文思維與設計生活正成形：用心打造臺灣為設計專業島》，見《設計時尚：看見DIT新潮流》，張家誠主編，2004，臺北典藏藝術家出版，122-123頁)

葉菲麗西亞《昨天》紅遍歐洲 科學家變暢銷書作家

從科學家成為揚名歐洲的暢銷作家！

從科學家成為揚名歐洲的暢銷作家！

其驚悚小說作品《昨天》未完成前，已經讓出版商開出6位數價碼競標及電影開拍權競標，她就是出生和成長於吉隆坡蕉賴的大馬女生葉費麗西亞（Felicia Yap）。…

即將來臨的是“夢想社會”。它是一種新型社會。其中的企業、社團和個人都憑借自己的故事揚名立業，而不再僅僅依靠數據和信息。夢想社會並不遙遠，世界上許多企業已經呈現出它的跡象。（1頁）（夢想社會，1999，〔丹麥〕羅爾夫詹森著，王茵茵譯，中國東北財經大學出版社/The Dream Society: How the Coming Shift from Information to imagination will Transform Your Business, 1999, RolfJenson, New York: McGraw-Hill）

我們的物質需要仍舊十分可觀，不大可能有絲毫減少。關鍵在於，人們將不再過分關注物質生活－－我們不再根據物質產品，而是依賴於故事和感覺定義自己。這就是歷史分界線。（23頁）…

創意的實證解釋



● 創意是人本價值導向的創新——創新內涵的人文化

（1）產品差異性：價值與效用的區分…

創意經濟與品牌



對於品牌建構與傳播來說，創意經濟意味著什麼呢？在回答這個問題之前，我們不妨先來看一個案例。

對於品牌而言，創意經濟的到來將刷新品牌發展格局——未來品牌將以創意為中心。這是因為，創意經濟發展的背景在於：

第一，註意力經濟到來。正如michael h.goldhaber所言，在當今社會，只有一種資源是稀缺的，那就是人們的註意力。“獲得註意力就是獲得一種持久的財富。”而創意產業，正是以註意力作為市場目標的新興經濟形態。…

創意經濟是指那些從個人的創造力、技能和天分中獲取發展動力的企業，以及那些通過對知識產權的開發可創造潛在財富和就業機會的活動。它通常包括廣告、建築藝術、藝術和古董市場、手工藝品、時尚設計、電影與錄像、互動式互動軟體、音樂、表演藝術、出版業、軟體及電腦服務、電視和廣播等等。此外，還包括旅游、博物館和美術館、遺產和體育等。

自從英國政府1998年正式提出“創意經濟”的概念以來，發達國家和地區提出了創意立國或以創意為基礎的經濟發展模式，發展創意產業已經被提到了發達國家或地區發展的戰略層面。與此同時，西方理論界也率先掀起了一股研究創意經濟的熱潮。從研究“創意”(creativity)本身，逐漸延伸到以創意為核心的產業組織和生產活動，即“創意產業”(creative industry)、“創意資本”(creative capital)，又拓展到以創意為基本動力的經濟形態和社會組織，即“創意經濟”(creative…

格里則以美國勾例指出，即使房租和地價偏高，許多高學歷者也希望在舊金山等便利性高的城市居住。在收入不變的情況下，房租與地價的上漲部分反映了人們對城市便利性的需求以及為此需要付出的價格。

（4）創意階層獨特的生活方式以及價值取向會左右未來城市和社區的發展方向。…

創意經濟理論簡評





(1）創意經濟理論建立在新經濟內生增長理論基礎之上並聲稱找到了保證新經濟可持續增長的發動機。

新經濟增長內生理論研究的焦點就是需要一種怎樣的內生機制才能保證經濟增長的可持續性，即剋服要素回報遞減，實現要素回報遞增。按照對此問題的不同理解，可以將新經濟內生增長理論中頗具影響力的觀點大致上分成三類：

一是Romer(1986)的內生增長模型，強調生產要素外溢效應；

二是Lucas(1988)的人力資本積累理論；…

英國自1998年正式提出創意産業（creative industry）這一新概念以來，創意産業已超過其老牌金融業，躍升為一個有強勁上升趨勢的新型經濟增長點。創意産業在英國的不俗表現，不僅使其在英國國內備受關注，幫助英國實現了從“保守紳士”到“創意先鋒”的成功轉型，同時也在全球經濟、政治、文化融合以及文化産業浪潮洶湧的大背景下，為許多力求發展文化産業的國家樹立了一個成功探索的典範。了解英國的創意産業，也將會給我國文化産業的發展帶來一些有益的啟示。





一 英國的創意産業



（一）概念形成的過程…

在創意産業的諸門類中，電影錄影放映業、新聞業、廣播電視業和出版業的壟斷程度和準入門檻較高；而文學藝術創作業、建築業、電影錄影拍攝業、廣告業和軟體業壟斷程度較低，競爭激烈。

對文化産業的發展，我國仍處於摸索階段。近幾年，我國國內開始接觸創意産業概念，主張在中國發展創意産業的呼聲此起彼伏，民間甚至出現了專業性較強的“中國文化創意産業網”。2004年，“創意中國産業聯盟”成立，並會同國家相關部門及專家組成聯合課題組，就中國創意産業發展提出參考方案，推動官方早日推出創意産業計劃。

前面對於創意産業的介紹可以説明，英國已成功地探索出適合其本國發展的文化産業形式。比照英國，我們可以從其創意産業的發展歷程中得到一些啟示。…

1980中年代，意大利的Radio-Televisione Italiana (RAI)面對新電視臺的嚴厲挑戰，邀請霍金斯給予協助。事後，霍金斯（2001，中文版，340頁）說：“我們可以從中學到三個教訓，第一，巨大的財務資本和實質資本給了公司一種牢不可破和雄霸天下的表象，可是值得警惕的是，它們仍無法提供足夠的動力達成其目標：準備出觀眾感到興趣的一流節目。其次，許多人都根據他們個人和獨特的知識以及對於周遭事物的認識，想出了許多一流的好點子，這些點子對他們來說或許十分明顯，可是對其他人來說卻是隱匿不見的，而且也未善加開采和利用。第三，如果人們要對一個組織作出貢獻，就需要結構資本以賦予其點子正確的目標和輪廓，而且盡量行使和發揮他們的創造力。”…

以方法來說，首先要擺脫一種成見，就是近代以來西方所標榜的狹義理性觀，以為客觀、物化、可以計量的東西才能列入理性探討的範圍。相對於此，廣義的理性包括想象、直覺、靈感、情緒、意願在內，因為人的行動與人的幸福無不與此相涉。如果承認“人是理性的動物”這個古老的命題，同時肯定“人有追求幸福的本性”這個普遍的常識，那麼理性就必須是廣義的，並且所謂的“善用理性”就意指了在客觀的認知與冷靜的分析之外，還須發揮想象、啟迪靈感、尊重直覺、抒發情緒、強調意願。缺少或壓抑後面幾項活動，個人難免受到群體的威脅，無法活得自在，更談不上真正的自我實現。…

娜斯談芬蘭建築大師阿爾瓦阿爾托（Alvar Aalto,1898-1976）――

“阿爾托對於材料的價值觀也與他的理念一脈相傳。他看重木的高貴與磚的謙卑，這是他最常采用的兩種材料。在他個人夏季別墅（一九五三年）中，這兩種材料的多樣化組合和表現力、予人深刻印象，化普通的材料為精致的效果，這是他的主張，也是他的成就。他說：‘磚是形式創造中的重要元素。……臺建築就是把一塊不重要的石頭變成一塊金子。’”（娜斯，2005，《阿爾瓦阿爾托：尋找人性的現代空間》，見散文集《想象舞蹈的馬格利特》，北京三聯書局，241頁）

紙風車成立之初，就有人來邀請劇團協助幫忙設計比較有創意的場合，例如說學校的畢業典禮，或一些企業晚會的場合，加入一些創意讓原本無趣的活動成為人人喜歡及開心的元素，是一個最好的藝術推廣的原點，當然籌辦這一連串活動的初衷相當單純，也是為求劇團的長久生存。……校園畢業典禮、企業園遊會自然也可以是補貼經營赤字的大好機會及市場，如何吸引業主舍棄傳統的舞龍、舞獅而選擇劇團藝術；就靠發揮創意，將劇場的語匯經過巧思加以轉化，這個過程其實不容易，必須面對不同的觀眾群、不同的老板（業主），不同的藝術口味，它是一個非常困難的工程。紙風車至今已歷練多次小至校園大至萬人活動的策劃執行經驗，才能有今天將藝術創意多元化並且商業化的發展，也才能創造一次又一次發揮以劇場思維，為大眾創造出視覺美學的新體驗。（臺北紙風車文教基金會執行長李永豐，2004，《Enjoyit! 輕松享受藝術吧》，見黃金鳳編，《表演藝術：啟動創意新商業》，75－76頁，臺北：典藏藝術家庭）