陳嘉上導演的《四大名捕》，我樂見其成。這位香港導演中的“知識分子”文武雙修，社會批判勝過剛猛無倫的《野獸刑警》，拳打腳踢勝過動作至尊《精武英雄》。而《四大名捕》既有朝堂黑幕，又有動作狂飆，應該是進入了陳嘉上的拿手區域。

影片一上來很亮眼。長達三分鐘的準長鏡頭運用了“飛貓”拍攝技術，以一只飛鳥忽高忽低的視角，把集市和衙門等重要場景交代得一清二楚。更絕的是，片中一半主要人物也在這個鏡頭中亮相，個個若有所思。說是準長鏡頭，因為它並非真的一鏡到底，在無情（劉亦菲）接放鳥和小鳥沖入雲端後有過兩次鏡頭切換，但因切換的時機把握得當，使整段畫面一氣呵成。…

王朔和馮小剛最初相遇是在1991年的《編輯部的故事》，王是主力編劇，馮是菜鳥編劇。從此以後，兩人展開了親密無間的合作，你編我導或你導我演的影視作品有長長的一串。王朔和馮小剛那輪的最後一次合作是2000年的《一聲嘆息》，當時王朔已經淡出影視圈，馮小剛把王編劇的《過著狼狽不堪的生活》改編成了中年人的悲喜劇。

《非誠勿擾2》是王和馮近十年來的首次合作。王朔已不是那個王朔，除了身形發胖之外，他腦子裏轉悠的東西也徹底變了。馮小剛也不是那個馮小剛，除了拍電影是“因為有人看，因為有錢賺”，他還開設了眼裏不揉沙子的微博——“馮通社”。這樣兩條老槍相遇，會碰撞出什麽樣的一部電影呢？是重回青春期的狂野，還是人到中年的仿徨？是無所顧忌的語言狂歡，還是言簡意絕的金句飄揚？看了《非2》之後，我發現都不是，又都有點兒。當年那個恣肆狂想的王朔回來了一會兒，隨後就被“通生死之變”的今日王朔所覆蓋。…

《米香》不是《九香》，陶紅也不是宋春麗。米香被無良丈夫拋棄，一個人帶著傻兒子遠走他鄉討生活。九香勤勞勇敢、含辛茹苦，一個人把五個子女培養成人。米香沒想在影院裏開展傳統美德教育，嚴格說起來她不是個善良的女人。

米香的人生哲學不是滿文軍唱的《懂你》，她幹的勾當跟《盲井》裏那兩個人倒有些相似。只不過，《盲井》裏那倆壞蛋是主動害人騙取賠償金，她是先嫁給高危人群——礦工，再日夜盼望夫君出事，為的也是賠償金。米香做的事有個學名，叫“嫁死”。…

《月滿軒尼詩》是一部容易給人錯覺的影片。一聽片名，你以為它是一部植入了法國白蘭地品牌的電影，其實它是指月光灑在了香港老街軒尼詩道上。一看陣容，你以為它是為湯唯量身定做的回歸之作，媒體也確實是這麽大肆宣傳的，其實它是以張學友扮演的阿來走出精神困境為主線的。

幾年前的《色，戒》讓某些假道學和“愛國賊”不爽，又不敢拿奧斯卡大導演李安出氣，就給湯唯小妹妹捏了個“以非正當方式一夜成名”的罪名予以封殺。幸虧李安有情有義，把湯唯引薦到電影大鱷江志強門下，這才有了這部《月滿軒尼詩》。盡管這是一部純粵語電影（加了國語字幕），但我相信很多觀眾還是會走進影院，看看今日的湯唯是否更加燦爛。…

對於翻拍之作，我沒有先入為主的反感。翻拍是後來者借前輩華章澆自己塊壘，只要他們在版權上沒漏洞，思想上不反動，別人就無權幹涉。但翻拍片必然要與老版比較，你借了經典的光芒便得承受觀眾的挑剔，這是一個硬幣的兩面。經典翻拍沒有對不對，只有好不好。

新版《倩女幽魂》在高光之下登場，其主創陣容鼎盛，導演葉偉信是當紅的香港中生代導演，余少群是這兩年內地影壇的亮眼新人，劉亦菲是不食人間煙火的“神仙姐姐”，古天樂是修煉成精的少壯派影星。新版的故事看似做了重大改動，讓捉妖人燕赤霞（古天樂）和狐仙小倩（劉亦菲）有一段戀愛前史。書生寧采臣（余少群）加入之後，形成一個三角關系。但人妖之戀的糾結主題沒有變，不離不棄、生死相依的愛情沒有變。因而，新版對舊版只是改寫，決非顛覆。…

《最愛》裏有生命絕境中的燦爛愛情，有目不轉睛撲向財富的時代風尚，有怎麽折騰也不肯磨滅的人性善良，有什麽天空都遮掩不住的人性陰霾，有郭富城和章子怡至為顛覆的表演，有濮存昕變身“牙擦蘇”的破相演出，有王寶強、李建華、蔣雯麗等人的趣味群戲，有大白豬不是演員勝似演員的不俗“演技”。除此而外，還有機智的台詞和段子。

有了這些相聲貫口般一氣說出來的妙處，這自然是一部好電影。但這還不是我最想說的東西。我想說的是，這樣一部有情懷的現實主義作品能在鹽堿地裏生根發芽，這樣一個飽經憂患的團隊能走出茫茫夜色，實在是令人欣慰。…

2010年，《志明與春嬌》以若即若離的情感狀態，粗口加機巧的台詞風格，博得了諸多文藝青年的真愛。他們幻想自己像志明（余文樂）一樣隨性處世，像春嬌（楊千嬅）一樣邂逅愛情。如今，《春嬌與志明》卷土重來，兩個人在相識和相知之後，解決相處和相忍的難題。

《春嬌與志明》的視角明顯變得寬廣，地域上橫跨了北京和香港兩地，人物上兩位各自配備了戀人。你能想到的種種情感狀態都能在片中找到：初識、曖昧、暗戀、表白、熱戀、吃醋、七年之癢、分手、遺憾、重逢……戀愛中和空窗期的諸多滋味如縷湧來。…

《我願意》是一部標準的職場愛情電影。男女主人公都效力於跟奢侈品密不可分的行業，這跟《與時尚同居》一樣；女主角是能力出眾但處於情感空窗期的金領女性，這同《我知女人心》一樣；一家女兩家求、雞飛狗跳，這同《單身男女》一樣。不一樣的是，這部由孫周導演，孫紅雷、段奕宏、李冰冰主演的電影，把“剩女”稱作了“盛女”，女主角立刻由悲悲切切變得顧盼自雄。…

金依萌導演、章子怡制作並主演的《非常完美》，是一部難以說清楚但一看就明白的電影。因為它用了太多花巧的視覺元素來增加趣味，用了太多的意識流敘事來增加轉折，用了太多的略帶超現實意味的道具來裝點氛圍。

但凡當代都市題材的影片，只要我們稍加留意，就能發現北京、上海或者某地的地標，然後一串相關的地理知識和風情民俗就會從腦子裏蜂擁而出。但在《非常完美》裏你看不出是什麽地方，甚至是不是當代都有點兒難說。舉例來說，生活裏的出租車帶有鮮明的地域色彩，北京的“現代”，上海的“大眾”，武漢的“雪鐵龍”，然而這部片子裏的出租車，完全不是某款大街上常見的車型，就連出租車上的頂燈也是搞怪的三角形。影片的色調冷眼看去挺平常，多看幾眼就會發現並非純天然，其造型和用光與法國電影《天使愛美麗》相似，與現實世界保持了若即若離的夢幻感。…

《我願意》是一部標準的職場愛情電影。男女主人公都效力於跟奢侈品密不可分的行業，這跟《與時尚同居》一樣；女主角是能力出眾但處於情感空窗期的金領女性，這同《我知女人心》一樣；一家女兩家求、雞飛狗跳，這同《單身男女》一樣。不一樣的是，這部由孫周導演，孫紅雷、段奕宏、李冰冰主演的電影，把“剩女”稱作了“盛女”，女主角立刻由悲悲切切變得顧盼自雄。…

吳宇森新作《劍雨》的片名中有兩層含義：“劍”表征這是一部動作片，是以用劍為主的武俠片，片中有參差劍、辟水劍等諸多名目和花式劍法；“雨”表征這是一部感情戲，像雨天一樣浪漫。女主角的名字就叫“細雨”，殺人奪命的劍法如雨。兩層意思並轡而來，我看更準確的片名應該叫《劍•雨》。…

《門徒》是一部涉及毒品的影片，這決定了它的基本價值觀：珍愛生命，遠離毒品。但影片的思考又不止於此，阿力（吳彥祖）在片頭和片尾兩次發問：“昆哥（劉德華）和阿芬（張靜初）的死讓我終於明白了，吸毒是由於空虛。那到底是空虛可怕還是毒品可怕呢？”

“門徒”二字點出了主旨，關於皈依和背叛的故事。毒梟昆哥是教父，千挑萬選之後錯選臥底警察阿力做門徒，繼承自己的產業系統。兵賊不能同爐，終於圖窮匕見，昆哥問：“我對你這麽好，你為什麽要這樣？”阿力的眼神迎上去：“你不是賣電器！”

吸毒是墮落，販毒是犯罪，緝毒是正義，沾毒的影片必須雷厲風行地反毒。在這一點上，《門徒》和《中華之劍》之類的紀錄片沒什麽不同。甚至，《門徒》還真像紀錄片一樣展示了制毒的過程，販毒的網絡，罌粟的園地。它肯定要說教，不說教通不過審查，不說教就喪失了基本的道義立場。…

看《十月圍城》的過程，也是我思緒漫天飛的過程。早在進入影院之前，我就對《十月圍城》頗有腹誹。我知道這部電影翻拍自張徹當年的《上海灘十三太保》，那就是一部純粹的打架鬥毆片。抗日志士途經上海不過是個幌子，重要的是十三太保要分成正邪兩個陣營連篇惡鬥。很多後來大紅大紫的角兒一出來就掛了，比如穿著學生裝的劉德華，死之前還很文藝腔地煽了情。我很懷疑《十月圍城》在這麽一個比較糙的底子上能繡出什麽花來，影片之前宣傳的“六十分鐘打不停”更讓我覺得陳可辛是要死心塌地致敬張徹了。…

天脈聚源執行總裁·尹遜鈺

2008年起聯合創建天脈聚源(北京)傳媒科技有限公司，擔任執行總裁。在廣電新媒體規劃、建設、發展等領域有著深刻的研究和豐富的實戰經驗。長期從事中國網絡多媒體技術創新和應用研究，發起並主持了北京電視台網絡台建設、央視羊年春晚倒計時台網互動、CCTV5世界盃新媒體互動、CCTV5年度《體壇盛典》、BTV春晚搶先看等項目。是北京2008奧運會、2010廣州亞運會、中國電信互聯星空、中國移動139社區等眾多會務組織核心成員，被評選為《中國電視媒體跨屏互動融合創新大趨勢》課題組副組長，中國傳媒大學國際教育學院特聘導師。…

中國影市似乎進入了“羚羊掛角，無跡可尋”的時代。誰都沒想到，一部投資不足千萬元，沒有大明星、大導演助陣，嚴重不被看好的愛情片《失戀33天》，能成為2011年冬天裏的一把火。

我是在影片上映前兩個月聽說了“仙賤組合”。當時心頭納悶：仙劍不再是“奇俠”，改而犯賤了？草根狂歡的網絡時代，真是無奇不有。繼而知道這是滕華濤導演的“治愈系”電影《失戀33天》中的男女主角，“仙”是白百何扮演的失戀者黃小仙，“賤”是文章扮演的男閨密王小賤。可是又多了一疑問：什麽是治愈系？電影看完了才大致明白：故事的推進就是黃小仙療傷的過程，從打碎一段愛情到修覆傷痕並萌生新的愛情跡象，大約花了33天。…

2008年奧運會之後，國內影市殺出一匹票房黑馬。陳嘉上導演的《畫皮》一舉拿下2.3億元票房，有人驚呼：光是與中國人的恐怖記憶相連的“畫皮”二字就值一個億！一部票房大賣的影片必然跟從者眾，《畫皮》之後這個品牌花開兩朵：導演陳嘉上轉投光線傳媒，鼓搗出了鄧超和孫儷主演的《畫壁》，2011年國慶檔攬得1.8億元票房；出品方寧夏電影制片廠攜手華誼兄弟，保持了陳坤、周迅、趙薇的主演陣容，繼續狐妖和凡人的虐心之旅，是為2012年暑期檔的《畫皮2》。

《畫皮2》講的是這樣一個故事：狐妖小唯有皮相、有靈魂、沒心臟，靖公主有靈魂、有心臟、皮相破損。狐妖的靈魂加上公主的皮相和心臟大義凜然去和親，公主的靈魂附著在狐妖沒有心臟的軀殼裏魅惑心上人。一番生死角逐後，狐妖和公主各自貢獻最好的零件，組成一個完美無缺的璧人。所以有人說，這是一部探討“高難度器官移植”的醫學大片。…

看完《讓子彈飛》很久了，子彈還在心裏嗖嗖地飛。

在政治天花板和商業銷骨劑的雙重作用下，中國導演絕大多數未老先衰，一副中年人圓滑世故和老年人精衰血敗的樣子。中國電影多數充滿了商業算計，做低伏小，滿是伺候觀眾的熱誠。觀眾經常被伺候得很舒服，也慷慨成全了這些電影的票房，但心裏未必真的認可這些作品。姜文不這樣，他是貨真價實的青壯年，甚至青少年，《讓子彈飛》散發的荷爾蒙氣息讓人坐立不安。姜文完全是通過內在的元氣和層出的創意來強行切入觀眾視線，你可能覺得過於滿、過於鬧、過於目不暇接，但你不能說他的作品沒有智慧含量。…

《白蛇傳說》是一部讓人意外的電影。出於對富二代和紈絝子弟之間“必須”畫等號的成見，出於對楊子和黃聖依雲裏霧裏關系的猜想，出於對電視劇演員楊子做電影出品人的懷疑，觀眾往往對《白蛇》有著不良的預期。然而，當這部電影突破江湖傳聞露出真容時，你會發現它遠不像傳說和想象中的那麽差，而是有多項指標達到了優良線。

期望值是一件神奇的事物，它往往決定一部電影的口碑。低於期望時，影片會獲得本不該它承受的加倍惡評。高於期望時，影片也可能獲得非它所該得的不虞之譽。撇開期望值這回事，客觀評判《白蛇》，它是一部故事中平而特效優秀的作品。…

《狄仁傑之通天帝國》的故事結構是探案片裏常見的：上來就是一宗無頭案，神探狄仁傑介入其中查考真相，追索元兇。

這類探案片關鍵處有二：一是故布疑雲階段要徹底把觀眾的腦子攪亂，最好讓他們產生《盜夢空間》式的迷茫，懷疑世界的真偽，懷疑自己的智商；二是在解套收口階段要徹底把觀眾的思路理順，讓他們有證明了歌德巴赫猜想的快感和慶幸，智商低的不覺得不明白，智商高的不覺得小兒科。而《通天帝國》基本做到了：故事收放自如，邏輯圓通自洽。…

改革開放以來特別是最近幾年，我國廣播影視堅持以鄧小平理論和“三個代表”重要思想為指導，深入貫徹落實科學發展觀，把握正確導向，確保安全播出，發展事業產業，各項工作取得顯著成效。但也要清醒地看到，廣播影視總體上發展水平還不高，發展很不平衡，尤其是農村比較薄弱，節目質量不夠高、精品佳作偏少，自主創新能力不強，管理方式、增長方式仍然比較粗放，國際競爭力、影響力還很有限。解決這些問題，最重要、最根本的就是要深入學習實踐科學發展觀，全面創新廣播影視發展體系，著力推動廣播影視的大發展大繁榮。…