裴滿意：漆作為「第三持存」的當代性轉化與延異潛能上

Ⅰ、以「第三持存」開顯物之延異

「第三持存」是法國當代哲學家貝爾納·斯蒂格勒在胡塞爾的基礎上創造出來的一個新概念。持存，既表示一種動作，也是動作的對象與結果。而第三持存，則是相對於「第一持存（感知）」、「第二持存（記憶）」來說的，大致可理解為一切以物質的方式記錄、保持下來的事物。斯蒂格勒認為當代社會的發展與「第三持存」有著千絲萬縷的關係，它不僅僅開拓乃至見證著社會的發展，同時也是一個時代意識、思想等無形的精神世界的一種「持存」媒介。

筆者認為，將漆放置在一個社會乃至時代的「第三持存」維度來審視與考察，要遠比將漆作為藝術的一種媒介來討論更有價值。它有利於我們借助「第三持存」的價值生機載體，去開拓漆的當代性轉化與延異。

▲ 沈也「場」攝影個展空間 2018

漆這一古老的東方文化存在，也理應成為拓展當下時代精神、物質文明，乃至藝術史橫向與縱軸發展的重要文化資源。

要開拓漆的當代性轉化，筆者以為，首先，應該從物之延異出發，去深入而系統地挖掘其物理屬性、社會屬性與精神屬性，這也是打開「漆」在這個時代乃至未來的美學體悟與文化覺醒的功能前提。

▲沈也《房屋在地毯上》2400x2400x2400mm 中國漆、金箔、紅地毯、房地產白皮書、啤酒瓶 (裝置) 2016

漆，最開始是附著於物的，常見的是各種漆器，它具有典型的「造物」特征，上世紀五十年代後，在沈福文、陳聖謀、喬十光等老前輩的推動下，才開始實質性的向漆畫轉化，自此漆藝從民間轉至高校而日漸成為一門學科，也將漆器，從傳統的器物，轉化為真正的藝術，這是上一代人的功勞，我們不可抹殺。但是，筆者以為，要開顯漆的物之延異，需要打破上個世紀以來所形成的慣性思維，也即，我提倡重新回到「造物」思想。將漆僅僅作為一種平面的媒介，在當下新的藝術語境與觀念中，是遠遠不夠的，而立體式的「造物」則蘊含著更大的潛能。

沈也在物之延異方面，恰恰是打了這個「插邊球」，沒有被平面束縛，而走向了新的「造物」。如其 2013 年的裝置作品《樽》以及 2014 年的裝置作品《點石成金》等，都是從傳統的「造物」思想出發，去創作一個新的並富有當代性的觀念裝置作品。

▲ 沈也《點石成金》5000x2000x1200mm 中國漆、貼金箔 (裝置) 2014

新的「造物」，絕不是簡單的回到傳統，去制作器物，而是為了在藝術觀念上，進一步重啟、加深當下的「個體」對物的認識與延異。

對物之認知與延異，貫穿著 20 世紀以來的藝術史，特別是對物與物、物與場、物與存在、存在與時間等關係的深入發掘，將藝術的本體推到一個更為綜合與多元的價值界域，同時也推動著藝術在各個方向上的當代性轉化。例如，日本的物派藝術、韓國的單色繪畫、意大利的貧窮藝術等等，無不是在這個路徑上有所突破與開顯。在此，筆者不是倡議大家學習諸如日本的物派藝術，而是說日本物派藝術所開顯的觀念與思想，是任何一個健全而完整的當代藝術，都需要經過的一個過程。中國漆的當代性轉化，沒有這個基礎，也是不健全的，必然淪為「支離破碎」的當代藝術。

▲ 沈也《一物》15000x200x200mm 中國漆、金箔 (裝置) 2018