陳嘉上導演的《四大名捕》，我樂見其成。這位香港導演中的“知識分子”文武雙修，社會批判勝過剛猛無倫的《野獸刑警》，拳打腳踢勝過動作至尊《精武英雄》。而《四大名捕》既有朝堂黑幕，又有動作狂飆，應該是進入了陳嘉上的拿手區域。

影片一上來很亮眼。長達三分鐘的準長鏡頭運用了“飛貓”拍攝技術，以一只飛鳥忽高忽低的視角，把集市和衙門等重要場景交代得一清二楚。更絕的是，片中一半主要人物也在這個鏡頭中亮相，個個若有所思。說是準長鏡頭，因為它並非真的一鏡到底，在無情（劉亦菲）接放鳥和小鳥沖入雲端後有過兩次鏡頭切換，但因切換的時機把握得當，使整段畫面一氣呵成。

飛貓是一種運動拍攝技術，多用於體育比賽和大型活動的現場拍攝。三維飛貓系統共有四個支點、四條繩索，地面上配備了驅動系統和操控系統，鏡頭無限旋轉，拍攝隨心所欲，生成非同一般的視覺效果。這個三分鐘，堪與杜琪峰《大事件》中那個追逐長鏡頭和《贖罪》中敦刻爾克大撤退的長鏡頭相提並論。它緊緊抓住了我的註意力，而期待感滋滋上升。

在前三十分鐘內，故事講得兔起鶻落。每一個人身上似乎都牽著絕大的陰謀，每一個眼神都別有深意，每一次對話都能揪出一個懸疑的線頭。鑄幣銅模丟失，勢必造成假幣流通，金融紊亂，動搖國本。六扇門的捕神（成泰燊）和神候府的諸葛正我（黃秋生）出馬破案，對視的眼神火星四濺。很緊迫，很迷亂，威壓重重，我仿佛看見了一部傑作金光閃閃的龍頭。可是，這番優秀劇情片的氣象不久就風流雲散，這部電影像絕大多數中國電視劇一樣塌腰了。

中國電視劇是靠集數來算錢的，編導和制片人早已達成默契，開局弄得驚心動魄，誘人好感，收視忠誠度建立之後猛往裏兌水，以撐長度。按說電影不能這樣，它最應該講究的就是結構和節奏。不幸的是，《四大名捕》中局陷入了無物之陣，沒了魂，失了色，丟了緊迫感，步履沈重，疲塌向前。一部武俠劇情片如果想抓住觀眾，你就必須讓正邪之間始終針鋒相對，隨時擦槍走火。要麽五分鐘一小打，十分鐘一大打，要麽魔高一尺、道高一丈，陰謀一浪又一浪。可是《四大名捕》偏偏不這樣做，它把財神爺（吳秀波）定為反派後就渾忘了這事，轉而讓六扇門和神候府爭奪冷血（鄧超）。看來看去，這種爭奪的戰略意義和戰術價值都相當有限，反而像極了一場爭風吃醋的三角戀。六扇門是冷血的舊愛，神候府是冷血的新歡，兩家不知所謂地你拽我拽，冷血情非得已，左右為難。

正邪之間停止較量，六扇門和神候府一地雞毛，戲劇張力就此消失。原本以為六扇門的捕神會在適當的時候變臉反派，但這件事沒有發生。據說到了第二部陣營分化，捕神和神候必有一戰，可是第一部清湯寡水，觀眾還有心思再看第二部的反轉嗎？系列電影千千萬，像《碟中諜》系列、《哈利•波特》系列，哪部不是獨立成篇，高潮低谷，收放自如？有哪部是指望下一集的精彩拯救這一集的蒼白？《四大名捕》首部上映，二部開機，意在宣示片方的信心，不過從首部的文本來看，這像是把一個故事生掰成兩半，系列片弄成了連續劇。

縱觀全片，動作風格是少見的神魔式，有見招拆招，也有一劍成灰。戲到終局，坐冷板凳多時的財神爺出來跟正方大打了一場，還算精彩。吳秀波給角色設計了很多小鈴鐺，呈現出來像當年任達華和呂良偉演過的變態大佬。鄭中基負責港式調笑，劉亦菲負責冰山美人，江一燕負責噴火女郎。陳嘉上給片中每個男人都配了女友，連諸葛正我老先生身邊都站了嬌娘（鄧萃雯）。從兩部《畫皮》到《畫壁》《四大名捕》，動作電影大規模言情化，而市場對這種電視劇化的電影反饋上佳，每一部都有不俗票房。電影是生意，但電影不只是生意。在開完慶功會之後，編劇、導演、制片人能否問自己一句：當我們在創造票房時，我們在談論什麽?