中國影市似乎進入了“羚羊掛角，無跡可尋”的時代。誰都沒想到，一部投資不足千萬元，沒有大明星、大導演助陣，嚴重不被看好的愛情片《失戀33天》，能成為2011年冬天裏的一把火。

我是在影片上映前兩個月聽說了“仙賤組合”。當時心頭納悶：仙劍不再是“奇俠”，改而犯賤了？草根狂歡的網絡時代，真是無奇不有。繼而知道這是滕華濤導演的“治愈系”電影《失戀33天》中的男女主角，“仙”是白百何扮演的失戀者黃小仙，“賤”是文章扮演的男閨密王小賤。可是又多了一疑問：什麽是治愈系？電影看完了才大致明白：故事的推進就是黃小仙療傷的過程，從打碎一段愛情到修覆傷痕並萌生新的愛情跡象，大約花了33天。

每個人都要失戀，不失戀的孩子長不大。每部愛情片都要失戀，不失戀的愛情沒看點。那為什麽是《失戀33天》，能在《猩球崛起》和《鐵甲鋼拳》兩部高質量好萊塢大片的夾擊下，取得了四天票房過億、周票房直取兩億的佳績呢？

對於中小成本電影來說，要想在商業院線中取得成功，僅憑熱血和誠意是不夠的，你必得捏住某群觀眾的麻筋，讓他們看了海報、聽了議論就失去抵抗力，心甘情願地走進影院。《失戀33天》就是這樣的一部電影：它是自圓其說的，對人生和愛情進行了獨到的思考；它也是與地氣接壤的，扭捏搞怪間說服和感染了觀眾。

《失戀33天》是一本成功的“失戀學”教程。愛情片從來都不是影市裏的稀罕貨，但誰都怕給觀眾添堵，誰都想圖個吉利，敢於把“失戀”招牌掛在片名裏的很罕見。所謂“富貴險中求”，電影敢於“失戀”，觀眾就敢於買單。愛情永遠不只有甜蜜的滋味，如膠似漆和死去活來是這枚硬幣的兩個方面。甜蜜的愛情都是一樣的，失敗的愛情卻各有各的不幸。

《失戀33天》如實呈現了一個人失戀之初的慘狀：得知真相如遭炮烙，見到情敵鋼牙咬碎，低聲下氣意圖挽回，好夢不再覆水難收。片中充滿有心的細節，反其道而行的金句，出其不意的喜劇效果，失戀中和失戀過的人都能感同身受。但影片沒有停留在愁雲慘霧中，也沒有很快轉入下一場情感周旋，而是讓黃小仙開始了自我反省。

現代文明社會的重要標志是：女性的家庭和社會地位大幅提升。中國經歷過“婦女能頂半邊天”“誰說女子不如男”的時代，現在又進入了“男追女隔座山，女追男隔層紗”和“氣管炎（妻管嚴）”的時代，經濟獨立的女性固然高昂著頭，經濟不獨立也可以掌握家庭的財政大權。在城市白領家庭和戀人關系中，女性普遍居於主動和主導地位，男性往往以“唯馬首是瞻”為最高綱領。影視中都很起勁地表現這個，沒有誰覺得這有什麽問題。《失戀33天》反思的正是這種慣性：自尊大於天、永遠站在原地不動的黃小仙，耗盡了男友陸然全部的熱情和耐心，於是“這段感情裏，原來我們勢均力敵，結尾處統統慘敗，我毀掉的，是他關於我的這個夢想；而他欠我的，是一個本來承諾好的世界”。作為負心郎的陸然，遭到王小賤當面羞辱，觀眾看了解氣；作為受害者的黃小仙，開始痛定思痛的懺悔，觀眾必能會心。

時間是治愈情傷的良藥，朋友是對抗失戀的藥引子。黃小仙能夠走出陰霾，王小賤居功至偉。眾所周知，王小賤善於翹蘭花指，有事沒事就補妝，包包掛在胳膊上，牙尖嘴利不饒人。沒錯，這一類男人的學名叫：娘娘腔。在商業電影中，娘娘腔是一劑搞笑靈藥，不管古裝時裝，只要貼上這張狗皮膏藥，定會笑倒觀眾。通常導演對娘娘腔的使用僅此而已，沒有誰真正關心他們的內心。《失戀33天》固然也有此用心，但王小賤很快就煥發出人格魅力：他是真爺們兒，挺身而出為閨密出氣；他是真男人，表白愛情時既不遲疑也不客氣。這是一個全新的銀幕人物，這是小男人面向世界的一聲怒吼，是娘娘腔反抗歧視的一聲號角。看完了你會覺得，人家那不叫“面”，那只是細膩和貼心。

　除了文本的魅力，還有市場的因素在起作用。2011年秋季的電影排期，10月檔營養不良，11月消化不良。10月初的兩部魔幻大片《白蛇傳說》和《畫壁》基本上還是錦繡於外、蒼白於內的路數，其後的進口片和國產小片也缺乏亮點，影市又進入了秋季檔的習慣性委靡。可是從10月底開始，影市裏風雲突變。《猩球崛起》以不著痕跡的特效和浩蕩的反抗氣場點燃了觀眾的情緒，《星空》《轉山》《Hello！樹先生》等國產小片抱團進擊，以良好的口碑凝聚著影院的人氣。接著就是正面PK的《鐵甲鋼拳》和《失戀33天》，開始影院經理們習慣性地看重好萊塢大片，《鐵甲鋼拳》占據了排片優勢，可是《失戀33天》無論是預售票房還是開盤成績都高高飄揚，很快就反客為主，成為影市的主導者。要知道，這個月共有27部電影要上映，後面還有進口大片《丁丁歷險記》和國產大片《楊門女將》《鴻門宴》出陣。也就是說，10月的片源質量不足，浪費了中國現有的7000多塊銀幕，而11月又營養過剩，7000塊銀幕有些不敷所用。

《失戀33天》在好片如此密集的檔期創造票房奇跡，是影片題材、質量、檔期、宣傳營銷等元素共同作用而成的。結合這一案例分析影市動向，至少可以得出兩個結論。

首先，多年以來一直被視為票房定盤星的古裝武俠大片，2011年不約而同地走了“麥城”，《關雲長》《武俠》《白蛇傳說》都沒達到票房預期。多年來一直被視為配角的中小成本愛情片開始發力，從《將愛情進行到底》到《單身男女》到《失戀33天》，都上演了四兩撥千斤、小兵立大功的神話。這當然不是說武俠功夫片氣數已盡，而是說這一類型片又進入了瓶頸期，正在等待下一波革命。而愛情片及時填補了市場空白，只要能在人類共同的情感命題上交出一份高分答卷，就不愁沒人共鳴。

其次，中學生和大學生以及他們的同齡人正在成為重要的觀眾群體。暑期的《孤島驚魂》，是一部讓影評人恨不得自戳雙目的“爛片”，但有楊冪的粉絲和熱愛驚悚片的情侶們打底，這部低成本影片收獲了近9000萬元票房。《失戀33天》的旋風，同樣是由大中學生以及小白領掀起的，“如何面對失戀”是他們此刻最重要的課程。他們有自己的獨特趣味，早晚要把市場變成他們的天下。

《失戀33天》沒有花哨的鏡頭語言，旁白和對白發揮了重要作用，是一部思考型愛情片。“人類一思考，上帝就發笑”，但人類還是不能不思考。娘娘腔就該活得像一個笑話嗎？不，他可以很勁道。女孩子就該頤指氣使，對男朋友“實行專政”嗎？不，知道反省的公主才是好公主。觀眾，尤其是年輕觀眾，已經通過買票選出了這一季節“誰是最可愛的電影”。我相信，就像《瘋狂的石頭》開啟了一個類型片種一樣，《失戀33天》也將作為成功案例在很長時間裏被不斷宣講和模仿。