我們大致可以看出，這些都是「基本問題」。在討論藝術作品時人們常有的爭論，追根究柢往往都是基本問題。因為基本，所以深層，因為深層，所以常被迴避或忽略。不過，為什麼了解這些哲學爭論會對藝術家有益處？這是接下來要回答的問題。

論述面的影響…

本源一詞在這里指的是，一件東西從何而來，通過什麽它是其所是並且如其所是。使某物是什麽以及如何是的那個東西，我們稱之為某件東西的本質。某件東西的本源乃是這東西的本質之源。對藝術作品的本源的追問就是追問藝術作品的本質之源。按通常的理解，藝術作品來自藝術家的活動，通過藝術家的活動而產生。但藝術家又是通過什麽成其為藝術家的？藝術家從何而來？使藝術家成為藝術家的是作品；因為一部作品給作者帶來了聲譽，這就是說，唯作品才使作者以一位藝術的主人身份出現。藝術家是作品的本源。作品是藝術家的本源。兩者相輔相成，彼此不可或缺。但任何一方都不能全部包含了另一方。無論就它們本身還是就兩者的關係來說，藝術家和作品都通過一個最初的第三者而存在。這個第三者才使藝術家和藝術作品獲得各自的名稱。那就是藝術。…

藝術家是否需要藝術哲學？這個問題跟「科學家是否需要科學哲學？」是一樣性質的問題。科學家似乎不需要去追問「科學是什麼？」這種後設性的問題也一樣能做好科學，畢竟科學哲學並非理工系所的必修課程。...



藝術家是否需要藝術哲學？這個問題跟「科學家是否需要科學哲學？」是一樣性質的問題。科學家似乎不需要去追問「科學是什麼？」這種後設性的問題也一樣能做好科學，畢竟科學哲學並非理工系所的必修課程。很多學科學的人可能還會認為學習科學哲學不但不必要，而且還是自找麻煩，為什麼要問那麼多難以回答又對科學研究沒有幫助的哲學問題呢？

藝術哲學對藝術家的創作活動來說，有什麼用處呢？…

尼采論藝術，之所以先以“藝術家現象”和藝術家的生命存在入手，而不是從一般而言的“藝術”入手，目的是要凸現他的這一原則性思路：必須從創造者生產者而不是從接受者欣賞者的角度來理解藝術。他曾經毫不含糊地說：“迄今為止，我們的所謂美學，始終是一種‘婦人的美學’，因為只有藝術的接受者在那里一個勁地闡述‘美是什麽’。到目前為止，在全部哲學中，藝術家都失蹤了……”尼采也同意藝術哲學即“美學”，但是它認為必須是“男人的美學”而不能變成“婦人的美學”。藝術問題應該是作為生產者創造者的藝術家的問題；只有藝術家認為美是什麽才能為美學提供立論的基石。

讓我們再回到797則：“‘藝術家’現象是迄今為止最透明的……”如果我們著眼於藝術的本質，把這句話放在論述權力意志的上下文中揣摩，就能立即尋繹出尼采關於藝術兩點本質性的說法：…

丹納的《藝術哲學》是運用實證主義分析藝術史的著作，因此其中談論到的造型藝術主要在17世紀及以前。這和丹納藝術史學家的身份有關，也奠定了他在19世紀法國藝術批評界藝術社會學一派中的地位。

19世紀法國藝術批評界得益於畫壇的百花齊放，也呈現出一派欣欣向榮的畫面。雖然德國的唯心主義美學傳播到法國以後失去了批評的活力，但是法國的藝術批評仍然有著其他各種各樣的靈感支撐。其中，文獻學家和考古學家在藝術批評方面做出了貢獻，他們依據藝術作品中的內容、技巧和風格對藝術進行分類和分析。但是文獻學家們「幾乎總是缺少對於藝術的思考」，「文獻學所推重的分析精神，使得他們的藝術史著作看起來像是把藝術作品加以排隊和分類的寫出來的博物館」，因此往往只有「百科全書」式的藝術史，未能得出對藝術的歷史性復原或是批評性判斷，這在19世紀下半頁實證主義的流行期間尤為突出。…

今年8月，太行山中的許村國際藝術節舉辦，這是一個真正在鄉村與鄉民互動的藝術家獨立項目，引起大家關註。這些年來，隨著藝術介入社會的命題越來越凸顯，有關藝術家的鄉村建設也成為展覽和爭論中的熱門話題，當然那些堅守藝術本體論而反對藝術社會學的人總抱著不認同的態度，種種質疑都是以圍繞藝術的社會學結果為依據，而不是從其程序價值而言的，這個程序價值即：藝術家的行為本身到底有什麽可能性提供給社會思考。…

十九世紀中葉，歐洲各國的資本主義得到長足的發展。技術革命已經完成，一個工業化大生產的高潮在英、法等先進國家出現，它推動了城市生活和社會結構的改變，從而帶來了新的社會思潮，引起審美觀的變化。勞動者、職員、中產的市民家庭逐漸成為城市生活的主體，藝術所服務的對象也漸漸地轉移到了他們中間，從而受到他們的審美趣味影響。在英國有拉斐爾前派產生，而在法國和比利時則表現為“新藝術運動”。“新藝術運動”的興起是時代的必然，在歐洲大部分國家廣泛發展，後來在中國也產生一定的影響。其在設計史上的重要地位也是不可埋沒的。

一、 新藝術運動在各個國家的表現形態…

主講人簡介

錢紹武，男，1928年4月生於江蘇省無錫。中央美術學院教授。1947年考入國立北平藝專。1951年畢業於中央美術學院雕塑系，留校任教。1953年赴蘇留學，進入列寧格勒列賓美術學院雕塑系學習。1959年回國任中央美術學院雕塑系教授兼系主任。中國美術家協會會員、國家教委藝術教育委員會委員、新聞出版署專家鑒定委員會委員、全國城市雕塑藝術委員會委員、北京市人民政府專業顧問。擅長雕塑、繪畫、書法。曾在中央美術學院陳列館、天津市群眾藝術館舉辦個人書畫雕塑作品展。1988年赴美國訪問和講學。留蘇畢業創作雕塑《大路歌》為中國革命博物館收藏；《江豐頭像》獲第6屆全國美展銀質獎章，為中國美術館收藏；《李大釗紀念碑》建於河北省唐山市大釗公園。出版有《素描與隨想》、《素描人體選集》，並發表有《賞心論》、《雕刻之美》、《亨利·摩爾方法初探》等論文數十篇。…

（2006年12月30日日記）“沒有人否定藝術家和社區所存在的深刻的互動關系。藝術家依賴於社區。做為社會的一個成員，他要從中獲取從事藝術時的情調、節奏和強度。然而在一位藝術家的藝術創作中所具有的個人特征，更有賴於某種成就造型的意誌力(Thewill-to-form)。這股力量來自藝術家的個性，這種對適當造型所具有的直覺，是任何重大藝術都不可或缺的。（HerbertRead，2006，造型意志，見<藝術的意義>，318頁，臺灣遠流出版社）…

編輯推薦：作者多年的教學以及同藝術家共事的經驗告訴我們，概念與觀點就像工具一樣，只要有用處它們就有探究價值。本書的大部分內容與思路都是建立在此種觀念之上的。當然，這里也有一些疑問（這些疑問也構成了我們踏上征途的路徑圖）：克里斯蒂娃哪些方面的研究與藝術家最相關？她的研究如何闡釋實踐與創作過程？如何使用克里斯蒂娃的觀點來解讀藝術品？她的研究如何闡釋藝術家與藝術品之間，藝術家、藝術品與觀眾之間，藝術與知識之間的關係？最後，這些問題的答案是否能揭示出藝術在現代社會中的角色與功能？…

丹納所說的「精神氣候」有三個主要元素：環境、種族、時代。

「種族」是一個民族天生的傾向，猶太人精明、法國人浪漫，不同的民族有著不同的民族精神與特徵；「環境」包括物質上的地理環境、自然氣候，還有文化上的風俗習慣等；「時代」包括精神思想、社會體制與政治思想等。種族是「內部動力」，決定藝術的本質；環境是「外部壓力」，給予前進的動力；時代是「後天動量」，限定了發展的方向，三種元素同時作用，便形成了藝術的興衰流變。…

這一簡要的歷史敘述表明，文化藝術在經濟上不能自我維持，而傳統的恩主還是現代的的市場，在支持、回報藝術方面都有內在的不足。文化藝術的繁榮，需要有新的贊助方式。

當代文藝的贊助體系，主要由社會主導和政府主導兩個體系。不同的社會組織有其特定的考慮和動機，為了獲得這種贊助，藝術家必須遵循組織所制定的繁縟的標準，藝術品則被用於體現組織的目標，成為公共關係的一種工具，因此很難體現其公共性。這是一個需要重新討論的主題。這里主要討論的政府資助問題。

政府的文化政策基於不同的國情和傳統。在歐洲，藝術資助主要來自中央政府或地方政府。這樣的體制相對簡單、固定、集中化，主要由大型的文化部門來實施。同時，由於藝術人才通常屬於公務員序列，或屬於執政黨政治上的受益人，因此具有很強的政治色彩。…

丹托把自己的時代稱為“後歷史的時代”：歷史不再是逐步發展、不斷進步的統一過程，而是一種敘事、也只是一種敘事。這是因為藝術沒有本質、沒有方向、沒有標準，什麽都可以是藝術，什麽都可以不是藝術。“藝術已經終結的一個標誌就是，不再有一種具有決定性的風格的客觀結構，或者，如果你願意，應該有一種在其中什麽都行的客觀歷史結構。如果什麽都行，那麽，就沒有什麽會受到歷史的管制：一件東西可以說是和另一件東西一樣好的。在我看來，那就是後歷史藝術的客觀條件。”[17]不同於瓦薩利與格林伯格，丹托把藝術史敘述為“藝術時代”與“後藝術時代”，前者是一個美學或視覺經驗的時代，後者則拒絕美的觀念。 …

當我們要從打遊擊的散兵遊勇轉成正規軍，需要面對的其實是組織的轉型及專業技術的累積與建立，以美國為例，除了表演團體、藝術家之外，周邊其實有許多的專業公司或組織，可以協助藝術家或團體解決演出的種種問題，如專業的藝術行銷公司、公關籌款公司、相關的藝術法律及財務咨詢，甚至還有義工培訓機構及各樣的專業工會，透過這樣的資源整合平臺，協助藝術家可以無後顧之憂的完成作品，同時也架構消費者與藝術家之間的橋梁。在這部分，我們尚無法看到表演藝術在所謂產業上應有的結構，缺了很多的角。（臺北藝術發展協會秘書長黃金鳳，2004，《轉型有理，整裝上路：邁向新藝術產業》，見黃金鳳編，《表演藝術：啟動創意新商業》，14頁，臺北：典藏藝術家庭）

丹納《藝術哲學》

了解歐洲藝術發展歷程必讀經典。

《藝術哲學》一書是丹納在巴黎美術學校講課時講稿的輯錄，包括文藝復興時期的義大利繪畫、尼德蘭繪畫和希臘雕塑三部分，闡述「藝術品的本質及其產生」和「藝術中的理想」等基礎理論；主張研究學問應當「從事實出發，不從主義出發；不是提出教訓而是探求規律，證明規律」；認為物質文明與精神文明的性質面貌都取決於種族、環境、時代三大因素，層層解析、展示古希臘雕塑、文藝復興的西方繪畫，指出藝術發展的主要潮流，是丹納最重要的文藝理論著作。…

理論對創作的負面影響？

在此我們必須考慮一個相反的看法，就是閱讀太多理論反而會限制創作能力。的確，有些藝術家可能認為理論會限制思考框架，例如無形中被理論牽著走而不自知，或是模仿理論的思維去創作而無法創新。舉一個常見的類比，年輕的作家在剛開始創作時可能都會面臨一個困境：時間有限，到底要多讀還是多寫？有些人會認為，讀太多反而有反效果，因為讀太多容易會被其他作家影響，進而變成模仿，走不出自己的路。如果這個反駁成立，會對我對創作面的間接影響這部分構成挑戰，也就是質疑理論的潛移默化會是負面的。

閱讀藝術理論是否會無形中被理論牽著走而不自知，或是模仿理論的思維去創作而無法創新？…

高更稍後來補充道：“那些獨立藝術家的才華和他們樹立的榜樣足以說明經費的無用和官方藝術部的無能。庫里埃的話至今仍是真知灼見：‘政府鼓勵的東西日趨衰落，政府保護的東西壽終正寢。’……”[47]



對此，我們或許能夠用19世紀政府資助方式的不完善來解釋，但當代的情況又如何呢？直到20世紀末，法國社會學家布爾迪厄（Pierre Bourdieu）等人還發現，存在著“國家資助者像私人資助者那樣將掌握國家權力的作為資助的對象或者甚至組成一個‘作家’、‘藝術家’、‘研究者’的小朝廷”的現象，存在著“國家資金常常用來支持矯揉做作的藝術粗或官方藝術，國家訂貨很容易被政治壓力所左右”的現象。[48]…

邁入90年代，人類將面對一項革命性的變化，藝術會逐漸取代體育運動而成為社會主要的消遣活動。凡是進入信息社會、生活高素質的地方，人們都認為有必要通過藝術去重新審視生活的意義。人們將在視覺藝術、詩歌、舞蹈、戲劇和音樂領域發生一場現代的藝術復興運動，從而與近代的工業時代形成鮮明的對照。

美國許多企業界的商家是主要的藝術贊助者，越來越多的商家改用藝術的方式來樹立公司的形象和推銷產品。此方式更能在有教養的消費者心中贏得聲望。藝術活動的繁榮興旺，以致藝術領域中的商業活動和工作機會也激劇增多。美國政府消減藝術的贊助，反而推動了藝術的發展、企業界更積極的參與，結果是藝術變得更有生命力，甚至減少政府對基金會資助的依賴。…

《傳統、時間性與未來》 

二，由此可知，傳統和現代並不嚴格對峙，尋根意識和當代意識並不你死我活。



一條在叢山間蜿蜒曲折而終於流到了開闊平原的江流，仍然是這條江流；一個接納、承載了這條江流的開闊平原，仍然也還是開闊平原。我們看到的是在平原上流淌的江流，和流淌著江流的平原，這里並不存在“要麽江流、要麽平原”這種非此即彼式的選擇。在我們有些理論家心目中，江流只能被平原湮滅，或者，平原只能被江流淹沒。…

這里的論述讓人很自然地想起柏拉圖和亞里士多德的美學思想。柏拉圖的「模仿說」認為藝術是虛幻的，是對現實世界的模仿，是與理念隔了三層；亞里士多德的「再現說」認為藝術是真實的，因為藝術再現了事物的普遍性，比現實事物更加真實。丹納的思想綜合了柏拉圖和亞里士多德的學說並走得更遠，他認為藝術確實是對現實的模仿，但又不是對眼前事物機械模仿，它要模仿和捕捉的是現實事物的「結構、組織與配合」，是「各部分之間的關係與相互依賴」，這種「特徵」有著抽象性，但是與柏拉圖的「理念」不同，它不是純理性的「理式」、不存在於另外一個世界。…