「母體空間」的運轉先於語言的習得，它依照優先於語言的一套邏輯體系對前語言空間進行組織規劃。這種運轉或者說符號功能是通過生物驅動與能量釋放構建起來的，它們最初圍繞在母體周圍，堅持作為一種象征模式而存在，這種象征模式貫穿於主體的整個生命之中，支配著個體與他者之間的種種聯結。它們清晰呈現出了一種身體與外在事物之間的、身體與語言之間的連續統一體 (Kristeva 1984:27)。



既然身體必然的被牽涉進我們同語言的碰撞中，那麼現在我們或許理解了，「符號」是一種另類的語言「代碼」，是一種「身體認知」，盡管它們將自身融入到了意義的傳達中去，而這些意義則是被表征於社會關係之中的。我們可以通過對新生嬰兒同母親之間的互動進行思考，去領會「非言語」維度或者說「前語言」維度的作用。…

3.異化與分離

斯洛文尼亞哲學家齊澤克在《無身體的器官：論德勒茲及其推論》中認為，在新科技湧現的初期，目前的科技倫理學有一定的作用，這類似於當我們踏入一個陌生的領域時，可以用舊的規則作為行為的臨時指南，但是這並不能取代我們制定出新的規則，否則科技倫理學就會喪失倫理學本身的意義。

齊澤克的意思是說，目前科技的發展直接對我們原有的人文價值觀提出了挑戰，例如生物基因技術會改變我們關於自尊和自主的觀念。面對這些挑戰，如果我們固守以前的價值觀，試圖通過已有的倫理觀念來限制科技的發展，就會走向一種新的「蒙昧主義」，從而錯失了我們這個時代真正的問題：這些新的科技突破如何迫使我們改變和重新發明自由、自主和倫理責任的觀念？…

在《惹蘭勿剎之夜》中，一個男人去尋找職業妓女，而她竟然是他以前的同學和戀人。當我們以為這是一個關於女人墮落的標准感傷故事時，結局卻揭示出一個打擊賣淫的陰謀，而身為臥底警察局長的男主角陷入了雙重困境，不知道自己的同情心和正義感該何去何從。同樣，《過番謀生記》的情節也很傳統，它講述了一個勤勞的移民在發財後挑選了一個馬來女人為妻，但故事的結尾卻變得更加復雜，它描寫了留守妻子的妄想心理狀態。



我們遵循約翰·卡韋爾蒂（John Cawelti）的論點，即寫作公式「可以加速作家與讀者之間的交流……因為公式的作用是反映某種文化中讀者群體共享的價值觀和假設」。因此，我們不難理解，劉以鬯的移民敘事往往是圍繞「做一個忠誠的丈夫、一個負責任的父親和一個正直的人」的美德而展開的道德故事。劉以鬯並沒有從根本上改變有關移民經歷的寫作模式。…

向死而生是指德國哲學家馬丁·海德格爾在其存在論名著《存在與時間》中提出的哲學理念。他在書中用理性的推理詳細的討論了死的概念，並最終對人如何面對無法避免的死亡給出了一個終極答案：生命意義上的倒計時法—「…

案例：1944年，賓斯旺格發表了一篇臨床報告，叫做「愛倫·維斯特的案例」（The Case of Ellen West），報告裡講述了一個同時患有厭食症、憂郁症、強迫症和自殺傾向的可憐女人，讀來令人震驚。最終，愛倫的故事成為賓斯旺格的經典案例。

愛倫小時候是一個熱情洋溢的女孩。她很善於表達自己內心深處的欲望和對自由的向往。她喜歡看書，喜歡寫詩。只要是她感興趣的，她都會力爭第一。就像在學校裡，她總是希望自己的成績排名第一。但是她非常挑食，一旦有人讓她吃不喜歡的食物，她就會表現出強烈的反抗情緒。…

而在本書中，她從笑聲（rire）的角度解讀了洛特雷阿蒙的《馬爾多羅之歌》和《詩》（Les Poésies），又從偶然性(hasard)的層面分析了馬拉美的《伊紀杜爾》（Igitur）。波德萊爾將笑聲視為一種「狂人的特權」和一項「藝術家」須在其每一個行為中實現的實踐，克里斯蒂娃稱之為「一種反對象征禁忌的衝動的爆發」；而「洛特雷阿蒙超越其前輩之處在於他將『笑聲的邏輯』置於了一個更廣義的邏輯之中，也就是波德萊爾已經提到的『所有藝術現象』的特征。洛特雷阿蒙將笑聲視為一種斷裂的症狀和意指實踐中的異質對抗。」[6]…

《說苑》兩漢植物寓言的代表——

兩漢時期的植物寓言篇數中，內容題材上的創新較少，在寓言故事集中收錄的篇章，亦多先秦寓言的改編，在藝術手法上的加工改造，有的增加情節的細膩鋪陳，有的對寓意更明白交代，更多僅是文字的微幅更改。如《橘生江北為枳》、《擇人而樹》等篇，皆是承襲前代寓言的作品。

由西漢學者、散文家劉向（前77—前6）所作《說苑》中的《橘生江北為枳》與《晏子春秋》之《橘逾淮為枳》故事原型雷同，僅文字敘述有些許差異，內容情節並無二致，故事的承襲性鮮明：…

欲投人處宿

中國詩人的書寫，免不了「自傳」成分——傳統詩論強調的「即目」「直尋」「現量」「情感須臾，不因追憶」云云，都將詩作視為詩人某種片段、瞬間性的自傳。因而，山水在詩中，多為具體歷史時空中的山水。這便指向了重溫和追溯這種體驗時一種無可替代的終極路徑——找尋詩人對境作詩的那片山水，品味山水詩的在地性。

作者更向世人發起呼籲——中華山河不僅為古人吟詠的對象，亦是承載中國傳統歷史文化的廣闊語境，一旦被橫加破壞便再難復現，要注意保護中國傳統的歷史文化環境。…

逆人類的分叉：從認知資本主義到負熵未來

面對科技加速變遷的沖擊波，斯蒂格勒以技術性見長的超哲學研究在不斷地做出新的反應，其理論框架也由技術論述階段發展至器官學與藥學階段和逆人類學階段，思考的重心轉向更直白和激進的政治經濟學批判和未來烏托邦構想。所謂一般器官學實際上是一種泛生命系統分析法，它將由技術所連接起來的個人和社會看做一個由有機器官和人工器官共同構成廣義生命系統，將其中作為快變量的技術視為一種會帶來毒性或破壞性的突變，同時主張相應地開展藥學研究，以消除技術突變帶來的危害。…

二、夢境不是一種「有」（Haben）而是一種「存在」（Sein）：夢者的「存在方式」（Existenzweise），醒時存在與夢境存在，都是人的存在所能（Seinkönnen）的一種方式，是人作為「在世存在」（In-der-Welt-sein）的不同存在狀態。三、夢境與醒境都會「過去」（vergangen），但並不是「過去」就完全消失，「過去」事實上一直都是以「曾經在」…

或許是這些驚嚇中的強烈感知使他更容易超越西方理性主義的哲學傳統，不再只是從生物器官和內在心靈的角度理解人及其理性的形成與演進，轉而從技術性與人工器官等生命外置化的維度重新理解技術和人：人類從一開始就是一種用生命以外的形式尋求生存和進化的機體，所謂生命以外的形式就是由技術組成的非生物器官或人工器官，而技術的進化不再主要依靠生物的進化。



這意味著使人不斷生成和演化的「人化」（hominization），是一個不斷地更新各種外生的人工器官的過程。從系統發生學的意義上講，人和技術實際上是一種相伴而生的共同演進關係。大致沿著系統論、控制論和關係實在論的脈絡，斯蒂格勒通過人的生成過程重新發現了技術一直被哲學所忽視的奠基性。



一方面，人性就是技術性：「人類是人工性和技術性的，也就是說他們不能在自身找到意義，而需要在他們制造、發明的義肢…

2.「哲學的貧困」或者「貧困的哲學」

斯蒂格勒在《技術與時間2：迷失方向》的結尾曾說，像電影這樣的「時間客體」可以同時被成百上千萬、甚至數億人觀看，由此促生了與群體意識和群體下意識相符的、新型的事件結構。這就是說，由於電影的大眾化和普及化，電影會影響人的意識、經驗、知覺和記憶，塑造出「電影感知」（cinematic perception），影響我們對自身和世界的看法，例如電影中的很多情節和元素會內化為我們的認識和經驗的模式。電影還會把現實、過去和歷史重新組合，從而成為「集體記憶」，例如通過你喜歡看什麼電影就能知道你是哪個年代的人。…

薩特在著名的「什麼是文學」（《Quest ce que la littérature》）一文中號召一種與現實和社會毗鄰，具有感召意識的「介入型文學」（littérature engagée），與之緊密相連的便是所謂的「介入型」作家，薩特認為至少散文作家不僅應當具有這種介入意識，更應視其為一種責任，並且傳達時代精神，語言在這一過程中的角色不過是一種工具，而薩特本人就是這類作家的典范。

法國文論家布朗肖(Maurice Blanchot）在「文學與死亡的權利」（Littérature et la droit à la mort）一文中回應了這一激進的介入觀點，布朗肖眼中的文學因其「作為困惑的產物而顯得尤為重要，文學在自我非難之中完成自我確認……文學屬於那種應該被發現而非被探尋的東西。」[1]…

2.4.3. 干預

詩歌療愈的指導語：你將利用手中的資料制作拼貼詩，接下來請仔細閱讀材料中呈現的三首詩歌和詩後的文字(或者產品說明書)。在材料的最後空白頁上，你將可以自由完成拼貼詩，並對詩歌進行簡要闡釋。

干預組：向實驗被試呈現三首詩歌，要求被試仔細閱讀詩歌及文下闡釋，讀完後要求被試利用五首詩歌在空白頁做拼貼詩，並在文下對自己所創作的拼貼詩做一些闡釋；

非干預組：向實驗被試呈現三段字數相當且經過專業人士評定的產品說明書，要求被試仔細閱讀產品說明書，讀完後要求被試利用三段產品說明書在空白頁任意拼貼，並在文下對自己所作的拼貼做一些闡釋。…

媒體評論

在今天，隨著「互聯網+」，甚至是「萬物聯網+」熱潮的興起，我們審視藝術的方式也在發生變化，藝術、技術甚至是科技的本質與意義再次被追問和思考的同時，全面地研究和解析西方著名思想家們的藝術觀，可以更為深刻地從「高技術」崇拜的表象下，理解藝術本體以及藝術與技術的結合在當代的價值和意義。因此，本套叢書的推出，不是為了回顧過去的藝術或文獻的補充，而是提請藝術界同仁共同思考如何理解和看待今天乃至未來的新藝術。——張夫也

目錄

作為物質過程的語言

符號與象征…

盡管如此，在20世紀初期多次科技變革的感召之下，人文領域也急切地探索更為「科學」的方法。一直以來，詩性都承載著尼采精神的不羈和瘋狂，也正因如此，形式主義和結構主義文學批評都曾嘗試挑戰這種無序，用各種理性規則來闡釋原本毫無章法的文學文本。在某種程度上，《詩性語言的革命》也是這樣一種嘗試，克里斯蒂娃選擇了馬拉美和洛特雷阿蒙這兩位19世紀法國詩人中風格最為飄忽，語言最為陌生化的詩人的文本作為研究對象，卻同時將馬克思主義、語言學、現象學、心理分析等理論引入對先鋒詩歌的研究。…

9

又是好幾年過去了。

雖然我那老岳丈曾經說過，老爺子在酒吧裡的驚人之舉純屬「為了小月兒，」掐斷你的後大腿兒」，但我還是自覺自願地鑽入了這「蛐蛐罐兒」中。埋首創作，只覺得生活節奏驟然加快了。

打從這以後，我再也沒見過這老爺子。

但聽說，隨著影視書刊《末代皇帝》、《末代皇后》以及《末代王妃》的發熱，似乎這位末代貝子爺的身價也在看漲。據說，在貴人的老領導偶識老爺子後，竟比對老部下還要百倍看重。隨著新的旅遊景點「貝子花園」的修復，這位神出鬼沒的老鞭桿子就更成為熱門的追蹤對象了。但就是沒有聽說，有誰得以一見尊顏一睹風采。…

再者，大家不能仅仅做观众或听众，而要借助数字技术成为业余爱好者。数字技术被视为“毒药”，让人上瘾且无法集中注意力，导致所有人的美学经验被齐一化而产生“精神危机”。但是，电子媒体亦可帮助普通人进行艺术创作或表演，打破业余爱好者与职业艺术家的界限，比如用手机拍摄短视频、用单反相机完成摄影作品、用作曲软件谱曲等，艺术的“门槛”在数码时代不断降低。按照斯蒂格勒的说法，“它（技术）既是毒药也是解药”。

第四，艺术应重新政治化。斯蒂格勒认为，政治问题是美学问题，反之亦然。因为政治讨论需要他人的同情…

《飲酒·結廬在人境》是晉朝大詩人陶淵明創作的組詩《飲酒二十首》的第五首詩。這首詩主要表現隱居生活的情趣，寫詩人於勞動之餘，飲酒至醉之後，在晚霞的輝映之下，在山嵐的籠罩之中，采菊東籬，遙望南山。全詩情味深永，感覺和情理渾然一體，不可分割。表現了作者悠閒自得的心境和對寧靜自由的田園生活的熱愛，對黑暗官場的鄙棄和厭惡，抒發作者寧靜安詳的心態和閒適自得的情趣，以及返回自然的人生理想，又寫出了作者欣賞以及贊嘆大自然給人帶來的情感。

作品原文

結廬在人境，而無車馬喧。

問君何能爾？心遠地自偏。…