若要說起實驗性電影，我們能夠從影展中看到大量實驗性質較重的作品。既然是實驗電影，那不難預料導演將以相當不同的方法說故事，而這種方法也較難被大家所接受，其中的原因相當多：導演可能利用太過困難的方式或者加入了一項我們不曾聽到的知識或架構，當作電影的主軸。

若要說起近期有實驗意味的電影，我們能以《鳥人》與《年少時代》深入淺出地聊聊實驗電影的既定框架。或許會令人好奇《鳥人》的實驗性質乃因哪一項特點而特別突出？並且《年少時代》的呈現像是一部相當狹長的劇情電影，實驗的性質似乎不是如此突出。或許在電影院呈現的形式較難發現實驗的概念，但這兩部的製作方式都散發出濃濃的實驗意味。…

電影海報是一項非常好的方式來概略表達電影的種種設計與背景，因此海報的製作就顯得尤其困難。編劇、導演、演員能夠用兩個小時的時間，透過放映讓故事完整地進行、敘述，可是海報僅能透過平面的設計，來顯示美術人員如何將電影注入靈魂，把各類細節與項目全部融在一張海報裡，雖然能夠使用的空間相當有限，但電影與設計沒有框架限制，當《紳士密令》使用色彩當作角色海報的背景，其實這是一項非常特別的創作，因此我想與各位聊聊《紳士密令》的色彩學：

紅色

伊力亞（艾米‧漢默飾）的背景以銳利的紅色為主。紅色我們一般通常會聯想到：熱情、愛情。也有一層見解認為紅色代表鮮血，所以紅色的蘋果通常被借指為生命，而日本的櫻花也被借指為鮮血，在《賽德克巴萊》中，櫻花提早開落在日軍駐紮的地點，此乃魏德聖導演譬喻那一個橋段是要讓日本人血染大地。…

自從《福爾摩斯：鬼影遊戲》後，蓋‧瑞奇似乎陷入一陣沉寂，不僅沒有執導或編寫任何電影，在各大商業電影中也不見他以製片的姿態出現。面臨到小勞勃道尼與漫威的合約已排到2016的《美國隊長：內戰》（暫譯）讓《福爾摩斯》第三部系列作遲遲沒有進一步的消息，而沒有太多大動作的蓋‧瑞奇終於在2015年拿出了改編同名經典影集的《紳士密令》

《金牌特務》來自漫畫的改編，馬休‧范恩相當成功地展現動作設計、劇情節奏、分鏡創意，並且將《金牌特務》塑造成一部非常愛國的商業電影，從頭部爆炸變成煙火再搭配威風凜凜進行曲，都再再強調出英國電影如何宣揚英國，以此架構成功地創造了深受大家喜愛的商業電影。…

電影最早的用途其實不像我們現在看到的形式，當時因技術不普及，每秒能夠記錄的畫面張數並不多。如果要談起第一部電影的出現──這可能沒有絕對、肯定的答案。回顧電影史，的確能夠從中找到大量的線索來探討電影的起源，我們大概都會認為全世界第一部電影乃：一台火車駛過車站地黑白影片。不僅沒有聲音，篇幅也相當短。

當時沒有現在的電影概念，多為紀錄事件。隨後因卓別林與巴斯特·基頓與多位創造古典好萊塢電影的編劇、導演、演員在電影慢慢加入了故事的概念，使觀眾發覺：看戲不再僅僅是真實舞台，而是能透過攝影機的紀錄，放映一齣完整故事。同時能大量減少因為臨時的狀況而停演的情形，過程中不再需要固及全場，僅需要顧及銀幕與放映機。電影的出現，不可否認地給予社會帶來莫大的改變，使人民多了一項娛樂可以選擇。…

克里斯托夫·邁考利的作品在並不算多，如果我們從他的作品數量來看：邁考利是一位頻率較慢、數量較少的電影工作者。但很有趣的是，邁考利的作品多半偏向商業。1995年呈現的《刺激驚爆點》就已經奠定自身的劇本風格，當我們觀賞完《刺激驚爆點》不太可能不被震撼，因為那是如同墜機的衝擊。

雖然不是由克里斯托夫·邁考利執導，但是邁考利的劇本，卻是如此令人敬佩。一部劇本能夠使觀眾瞠目結舌，久久無法將自己拉回現實。同時能從中發現這類劇本只有符合以下兩項特點的編劇，才能創作出如此精湛的懸疑劇本：

觀眾相當容易上隱…

自從《歌喉讚2》上映後，女性意識似乎受到不一樣的關注，於第一集擔任客串的伊莉莎白·班克絲，後來在《歌喉讚2》擔綱導演一職，對於第一次執導長篇電影的新導演而言：她的概念發展很好。相較於第一集，班克絲使《歌喉讚2》泛上不同的韻味，也成為備受矚目的女性電影工作者。

因此《舞力麥克：尺度極限XXL》的導演格里高利·雅各向我們說明：當時製片里德‧卡羅林問我有沒有興趣執導這一部續作，一直以來我很好奇這類的電影應該如何規劃？不像《芝加哥》也不像《舞力全開》系列作，我能夠參考的作品不多。並且要使觀眾看見暢快爽郎的美感，不能將這些動作與舞步變成性暗示，還要呈現夏天的歡樂，所以我在劃分鏡時便列出了以下五大重點：

1.以上身肌肉線條為主…

惠特曼

惠特曼（見圖）非常自信而平靜地說寫作是碎片式的，美國作家要致力於碎片式寫作。恰恰就是這讓我們感到不安——將這一任務交給美國，似乎歐洲並不是沿著這同一條道路前進的。但是，也許我們應該想到荷爾德林在希臘人與歐洲人之間看到的不同：希臘人天生的東西，歐洲人需要後天獲得或贏得，或者相反。  對歐洲人和美國人來說，情況也是一樣，只不過方式有所不同。歐洲人的有機整體感、或有機構成感是天生的，而他們的碎片感則要後天通過痛苦的思考或經歷災難來獲得；美國人則剛…

近日，作家東西攜新長篇小說《篡改的命》參加上海書展，這是他繼《耳光響亮》、《後悔錄》之後的第三部長篇小說，寫的是一個鄉村男子進城“改變命運”的故事。東西告訴澎湃新聞，相比舊作，《篡改的命》離現實更近一點。“這部更極端，對自己的沖擊力也更大。”

8月22日下午，東西接受澎湃新聞專訪。“作家就是一個接收器，張開毛孔，豎起耳朵，接收生活中的各種信息。我寫這個題材是因為我本身是從鄉村出來的作家，我經常在城市和鄉村穿梭。穿行中我發現，在今天這個時代寫一個改變命運的故事是很有意思的，其中會有豐富的信息。”

至於對新作的滿意度，東西表示自己不做評價，等著讀者評判。“寫作者寫出一個東西，但是到讀者那還算不算一個東西？不好說。”…

其實我一直在想，也許快要想破頭了。我現在所作的每一件事對未來到底什麼幫助？也許完全沒有幫助，或者幫助很大，但誰會知道自己將走向什麼光景？思考這種完全不能確定只能猜疑的問題僅會陷入沒有必要的泥淖。

然而使我想起，在好久以前與一位獨立製片的談話內容，當時他自己投資一筆錢在他的團隊上，規模大約十人左右，並不算太大。他說：「獨立製片的優點就是不受多方干擾，能夠製作自己想要說的故事，讓我們的創作理念，透過雙手獲得綻放。」

「那你如何看待商業電影的市場？」我接著問。…

此網誌由鮮浪潮伊始，談到藝術發展局，雖然不至罄竹難書，卻可見當中別有洞天。現時新成立之鮮浪潮雖由藝發局資助，可是此安排並非「長期飯票」，正如當年杜大導擔任委員時，曾多次提到「上車落車」論，資助會逐年減少。正因如此，杜大導早前在其生日派對上，便呼籲來賓不用送禮，折現為鮮浪潮籌款，派對當晚高人更以鮮浪潮成員迎賓，據知還拍下派對盛況放在社交網站上與眾友人分享。看來杜大導已為鮮浪潮未雨綢繆，「儲定錢」為將來之用，也許杜大導和高人未來會為鮮浪潮籌款搞場「大龍鳳」也說不定。鮮浪潮到此為止。…

現在回想起來──我不知道當時哪裡來的勇氣展開寫劇本的道路，起初只是因為喜歡看電影，加上幾本小說，才揚起筆尖向自己證明：我會說故事。那夜──痛快灑脫地寫下人生中第一部推理短篇小說，我沒有向太多人證明這部作品。

那只不過是一次偶然，但人生中似乎只有在偶然才能看見自己喜歡的事物，因此我開始創作故事。一篇兩篇到一部兩部，一次又一次地深陷，難以逃出自己創造的漩渦，我也不想離開。曾經提姆‧波頓在《科學怪犬》提到：電影中每一位角色，我都可以花好幾個小時細膩地端詳、雕琢，使人物能夠更加真實。…

重新啟動向來都非常兩極，不是叫好叫座就是獲得眾人撻伐。一部電影重新啟動，僅僅因訊息的發布就足以讓一群非常喜歡原著的觀眾推疊一道謾罵聲浪，向電影公司展開復仇。這種情況不會停止，當傑出的作者拿出一部影響世代的作品時，我們不可否認完美的作品讓後進無法超越，然而電影需要不斷產出，如此來傳承，透過大銀幕與凸透鏡──敘述一部精彩的篇章。

故事需要藍本，每一部電影都代表一則故事，依據編劇、導演、演員的性質不同，故事也會有相當不同地呈現。身為觀眾，我們的立場是不希望看到一部拙劣的作品。電影工作者當然也不希望將拙劣的故事呈現給觀眾。因此，當編劇面臨需要重新啟動或改編一部作品時，那他將會遇到以下三項問題：

改還是不改…

在談論短篇小說的時候我們都喜歡談些什麼？一是故事，二是語言，三是意蘊，我們很少談論短篇小說作為一個文體的未來和可能。這似乎不是一個問題。小說就是講故事，長篇小說講長的故事，短篇小說講短的故事。但越來越多的人說，短篇小說已經邊緣化了，比詩歌的處境好不到哪裏去。文學邊緣化我已經聽多了，聽習慣了，突然被換了一個概念，有點莫名其妙和慌裏慌張的，因為我正起勁地鼓搗短篇小說，雄心勃勃地寫著。這好比，你正開足馬力往前飛跑的時候，旁邊卻有人追著你喋喋不休地喊：你跑偏了，跑錯方向了，後面沒有人跟你玩了。心裏一涼，我仿佛走在一條日漸荒蕪的蒼茫無朋的小路上。



確實，在我開始鼓搗短篇小說之前，作為文學重要“主流文體”的短篇小說在急速走向“邊緣”。普通讀者不願閱讀，評論家不屑研究，出版商對短篇小說集敬而遠之……短篇小說莫名其妙地被孤立了，創作者和閱讀者的心開始疏遠，甚至互相抵觸。這讓我納悶：短篇小說究竟怎麼了？短篇小說作為一種文體有問題嗎？…

動人的故事讓台灣更美好／國立政治大學創新與創造力研究中心創造力講座主持人‧名譽教授 吳靜吉



在這本書裡，「文化」和「故事」都化身成了動詞。當這個世界被「故事」了之後，於是有了文化。這些故事來自神話、歷史以及種種集體記憶，雕刻出時代的容顏，積累出層層如頁岩般的人文結構。而文化本身也會反過來影響了故事，不同的文化環境就會孕育出不同的故事。於是，這個世界就這樣充滿了不同文化與故事。然而，在不同的文化和故事之間，我們是否能找到一個貫穿點，並且從這個貫穿點來了解文化和故事的根本結構？



過去三年多以來，邱于芸老師在政大開設了「文化脈絡與故事原型」的課程。從她在英國劍橋大學的博士研究出發，融合了哲學、文學、史學和美學，與學生們共同探索如何說故事，於是有了這本書。…

我們以二○一二年兩部同時上映、都是以格林童話中的〈白雪公主〉為主要題材創作的電影為例，說明形式與公式之間的差異：一部是《魔鏡，魔鏡》（Mirror Mirror），是由印度導演塔西姆（Tarsem Dhandwar Singh）所執導、在美國拍攝的魔幻電影，改編格林童話中的〈白雪公主〉故事，電影創新之處在於從不同觀點切入詮釋整個故事，電影開頭的旁白就是以壞王后的視角開始描述整個故事，並且挑明說這是「我（指王后）而不是白雪公主的故事」，不但顛覆了過去白雪公主中邪惡王后的刻板印象，故事內容也在原來的經典童話上增添了許多現代元素與搞笑幽默的喜劇效果。



另外一部《公主與狩獵者》（Snow White and the Huntsman）也是以〈白雪公主〉為題材的電影，是由英國導演魯伯特‧山德斯（Rupert…

對托爾斯泰而言，真正的藝術是能反映出人類真實的情感，而故事的核心價值正是如此。每一個藝術作品都是一個故事，不過這種廣義的藝術並不是本章的重點；本章的重點在於說故事的藝術（The art of storytelling），這裡的藝術（art）指的是一種技藝--這會是設計一個好故事的關鍵。所有的藝術都需要技藝，大家都喜歡聽悅耳的音樂、欣賞美麗的畫作、閱讀引人入勝的小說，但不是每個人都能作曲、畫圖、寫作。即便會繪畫，也不是每位畫家都可以成為畢卡索；當然，也不是每位有故事的人都可以成為托爾斯泰。每一種藝術的表現形式都具有特定的技藝與知識，故事也不例外。若未能熟悉說故事的技藝，往往會落入刻板印象的濫用，讓故事成了了無新意的陳腔濫調。教人怎麼說故事的工具書很多，其中最經典的可算是羅伯特‧麥基於一九九七年出版的《故事：材質、結構、風格和銀幕劇作的原理》（Story: Substance, Structure, Style, and the Principles of…

聽！資料在說故事

原來資料這麼神！奧妙秘辛在其中

真實是神聖的，而且屬於我們全體！」

年來國際新聞媒體開始投入資料新聞學，運用資料說故事、製作互動圖表來呈現事實，著重與讀者的雙向溝通。本書是華文世界第一本探討資料新聞學理念與實作的專書。專業新聞工作者、公民記者與公眾均可從中了解資料之奧妙並提升資訊素養。

本書並選輯2013年weReport公眾委製新聞的非影音類報導作品，期待舊雨新知不吝支持，一起關心新聞業之發展，進而運用資料揭露事實、講述動人故事。

林麗雲·重建新聞業…

故事是品牌最大的差異

在商業的世紀裡，故事更是跟商品一樣重要，不，應該說有時甚至比商品更重要。



請你花十秒鐘告訴我Nike慢跑鞋和Adidas的不同，匯豐銀行和渣打銀行有什麼不一樣，BMW 520和BENZ E-Class差別在哪裡？



是的，這是個工業高度發達的時代，許多工藝被發明被創造被抄襲，或許不該說抄襲，應該說仿效，我們很多時候搞不清楚，到底身上的衣服材料是什麼，更不明白可口可樂喝起來到底和百事可樂的口味有多大不一樣？…

《為神而戰》的作者凱倫．阿姆斯壯教授是一位文學家，也是一位在英語世界中傑出的宗教比較學者。不但是有高度文學價值，而且內容有深度及獨到之處。本書的主題是討論猶太教、基督宗教和伊斯蘭三大宗教中最近所產生的「原教旨主義」。作者從社會背景、心理因素、宗教信仰等分析「原教旨主義」的形成、發展及暴行的動機，頗有獨到的見解及警世作用。－－台灣區樞機主教 單國璽



人類最為寶貴的精神文明──真宰的仁慈──在祂的經書中不斷的呼籲著仁慈、謙讓、關懷、中庸、正義、和氣的重要。…

讓故事力與每個人同在，成為故事界的有力人士！No Story？ You’ll be Sorry！

面對超級大客戶，抓不住對方喜好？不管那些，先講個故事準沒錯！一個動人的故事，比起聲嘶力竭，更能達到效果！

●沒有故事，宛如去勢……

*沒有故事，再大的個人魅力也難以施展！

*沒有故事，再精采提案簡報也難獲共鳴！…