其實我一直在想，也許快要想破頭了。我現在所作的每一件事對未來到底什麼幫助？也許完全沒有幫助，或者幫助很大，但誰會知道自己將走向什麼光景？思考這種完全不能確定只能猜疑的問題僅會陷入沒有必要的泥淖。

然而使我想起，在好久以前與一位獨立製片的談話內容，當時他自己投資一筆錢在他的團隊上，規模大約十人左右，並不算太大。他說：「獨立製片的優點就是不受多方干擾，能夠製作自己想要說的故事，讓我們的創作理念，透過雙手獲得綻放。」

「那你如何看待商業電影的市場？」我接著問。

「我以前很討厭這類觀眾，認為他們看的電影只不過是被電影公司詐騙，因此如同被催眠般地進入戲院。那是非常庸俗的一群，就是因為這群人數量龐大，才扼殺了電影工作者與藝術家創作靈魂。但是現在我不會這麼想。回頭看看自己所作過的每一件事、說的每一句話，屢次都得出同一個結論：我還不夠，還不夠有資格評論觀眾庸俗，所以我才不這麼想。」

聽到這裡，我非常狐疑，便道：「可是獨立製片的作品，大都是藝術導向，觸及的市場也會是這類觀眾，而不是大眾口味，更何況，怎麼會沒有資格？」

「怎麼會有資格？誰說電影只要藝術就不庸俗？電影很主觀，拍電影的很主觀、看電影的也很主觀，如果我的作品是一部完美無瑕的電影，仍可能被認為庸俗，我不可能控制觀眾的想法。並且庸俗到底該如何定義？那一條標準在哪裡？我相信沒有任何人會定這種不太有意義的規則，也是為什麼我們現在仍沒有可靠的參考，因為庸俗與否真得不重要。」

「重要的事情很多，電影也是，其中最重要的兩件事：第一電影工作者拍得如何、第二觀眾看完之後的感受與評價。」

聽完他那一席話後，頓時無語的我。他注視著我望向窗外的臉龐，他說：「電影工作者與觀眾，你想當哪一種？」

我立刻回答：「編劇！」

他淺笑了一下，同時開口：「為什麼？」

「因為我曾經寫過一篇故事。」我微微顫抖地說。

這時他好像放下心中的石頭、卸下了一層盔甲地，分享了他成立至今的過程，也述說自己同為編劇創作經歷：「我跟你不一樣，我曾是一位零時演員，參加過預算很高的團隊，也有義務幫助朋友而不收酬勞，那個時候我結交了現在跟我一起製作的好朋友，他也是我的導演。」

「他很會利用畫面表達，某次拿給我一張照片，以現場所擁有物件，建構出使你能目不轉睛的畫面，擅長攝影機的他利用框架，渾然天成地揮灑自己的才華。同時，腦中有很多故事，但無法將其文字化，他問我是否想一起拍電影，我想要站在鏡頭前演戲，也不排斥幫他寫劇本，如此我答應他的邀請。」

「我跟許多懷抱夢想的年輕演員一樣，期盼自己在某一天能夠大紅大紫、希望能夠接演一部巨型成本的電影。當自己開始幫導演寫劇本，才逐漸意識到不能再如此駑鈍，一位演員能夠成功是因為他熟悉了劇本，雖然沒有寫過，但知道如何讀。而我卻沒有這種能力，因此我不可能成為一名能夠代表電影的演員。所以我開始海量的吸收電影，視野便隨之轉換，我越來越喜歡非商業的電影，也才養成商業電影庸俗的偏見。」

他說完後神情自若，我緩緩開口：「那現在的你怎麼看自己？」

「我現在的階段，高興也無奈。我很高興自己能夠調整步調，因為發現自己的缺失，代表我又看到自己不曾暴露的缺點。因為導演曾表明他看到我的劇本就不會劃分鏡。我向來都不理解其中的原因，直到現在我才發覺我的劇本缺乏畫面，因為我在敘述一個故事，而不是將故事轉變成文字，導演必須花非常多的心力幫我補足劇本的缺失，才能開始劃分鏡。」

「如果你想當編劇，先試著做到：不要讓導演幫你寫劇本，而是你把劇本寫完、寫好再交給導演。」他拍了拍我的肩膀，離開了屋簷，揚長而去。

現在所做的事有什麼幫助，只有未來才知道，如果能將創業中的每一件事做好，那未來所要負擔的風險會降低；成功會提高，就像把劇本寫好，在開始劃分鏡。創業的劇本漫長，我該如何將這一部劇本交給另一個劃分鏡的我，讓他能夠依據事業版圖依依呈現應有的成果，漫長又艱難的考驗，正測試著自己。

不論未來如何，那終究是未來，把答案留給未來，把現在留給自己，這一刻以導演進入創業，是我現在注重的課題。

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