繪畫向大眾呈現的歷史：

有別於當代對於藝術的認知，洪席耶指出繪畫作品之所以都匯集於藝術之名，這種思維其實涉入一種連續性的繪畫解放。他透過西班牙繪畫的解放過程為例，闡述這個藝術新領域的形塑過程。過往，穆里略的作品長期存放在西班牙鐵幕之下，作為王宮貴族與教會的收藏，這種情況一直到革命之後，法國將領從西班牙掠奪了七件穆里略的作品將其帶回法國展示。其中，作品不再只是畫家與學院之間的關係，更可被理解為屬於「人民的文化遺產」…

貳、十八世紀的革命理念，與黑格爾的藝術經驗

在閱讀《美學課程》4 的心得裡，洪席耶首要好奇黑格爾的選擇，也就是為何他把風俗繪畫（穆里略）與文藝復興的典範（拉斐爾）相提並論？另外，又是「為什麼」他有權限參訪所謂的藝術性空間，並且觀賞不同「產地」的繪畫後而產生其書寫？然而，其藝術經驗又是如何反映出十八世紀才出現的藝術新領域？5經由十八世紀藝術經驗的分析，我們…

摘要： 本文旨在闡明洪席耶分析黑格爾的藝術經驗；更精確而言，如何從黑格爾看穆里略畫下年輕乞丐的觀賞經驗，連接其形而上的理念也是本文的重點，另一部分，本文也涉入洪席耶分析所使用的方法。前言為本文的問題意識與方法概述。第二、三部分探討洪席耶論黑格爾的辯證過程；依循洪席耶在《美感論》第二章裡的佈屬：本文歸納出，第二部分作為黑格爾的藝術經驗與其起源的議題，第三部分則是黑格爾的理念為母題。在第四部分，依循洪席耶的辯證，本文試圖指出洪席耶從黑格爾的藝術經驗所抽離出來的看法；此審美經驗將有別於黑格爾宣稱藝術已終結的走向，此審美經驗也將促使藝術朝向不一樣的未來。

壹、前言

 本文旨在闡明，洪席耶…

不純／矛盾，作為方法

兩個世界、兩種邏輯的對抗，可視為兩種烏托邦的對峙，然而任何烏托邦的絕對化，應視為問題本身。洪席耶在本書研究當代無遠弗屆的烏托邦和其後果－「歷史終結」，美國於蘇聯解體後，提出新自由主義價值絕對化，其具體的實踐之一，即是美國發起「無限正義」的世界戰爭，以一種宛如西部電影的邏輯，以一種「純粹的善」，對抗「純粹的惡」。如此「無限正義」的概念，更從國防武力，延伸到所有權力領域－以一種絕對的政治邏輯，新自由主義試圖一統法律、權力與知識，於全球發起全面性的「金權政治共識之無上終極戰爭」。

如此「無限正義」的烏托邦絕對化，卻不斷製造重大矛盾，讓美國價值遭受外部與內部的嚴峻挑戰，更於 2021…

兩個世界，兩種邏輯，之對抗斷裂

凡爾賽花園看似戰勝自然的幾何絕美，完美輝映法國菁英的絕對理性，卻激發了於無意義自然中生存滋養的人民主體意識，發展出人生而平等概念，終引爆了法國大革命。洪席耶特別研究這段關鍵時刻的政治哲學鉅變，一種古典的菁英模式，對抗新起的平等模式，發展出其兩個世界，兩個邏輯，分庭抗禮，相互碰撞的思想模式，而從十八世紀法國大革命，到二十一世紀元宇宙時代，人類社會一直身於菁英邏輯和平等邏輯的激烈對抗中。…

洪席耶的當今政論思路，似要回到三十年前，隨著柏林圍牆倒塌、蘇聯解體，隨著美國為首的民主國家空前勝利，法蘭西斯·福山（Francis Fukuyama）於 1992 年寫下《歷史之終結與最後之人》（The End of History and the Last Man），主張自由民主將成為人類演化之終點，人類政府的終極形式；宛如一種童話故事般的邪不勝正，民主政體戰勝共產烏托邦，隨即成為西方的主流價值。

美國菁英知識圈提出的「歷史終結」，隨即受到對外和對內的嚴重挑戰。對外而言，美國於蘇聯瓦解後，布希馬上帶領盟國，捲入波灣戰爭，後小布希又以「虛構」理由發動伊拉克戰爭，於…

從華爾街佔領行動、法國黃背心運動、阿拉伯之春到香港街頭的民主抗爭，這些運動都試圖提供「另一個世界」、「另一種邏輯」，在「資本主義絕對化」中，顯現「不相容世界的衝突」，也就是於「不平等世界」和「平等世界」的對抗，以斷裂宰制的邏輯，創造另一種空間與時間。





前言：直球對決，爭議先鋒

對外國際知名，對內卻引發法國學界、政界不斷爭議（querelle）的政治／藝術思想家－洪席耶（Jacques…

一個人的感情，無不出於愛憎。憎必傷人，也自傷；愛太切太過，對人也莫不有害，且易折。零度寫作，就是以第三者的立場冷眼旁觀愛憎兩種，冷眼旁觀萬千世界種種，而後能不偏不倚，不躁不急，心平氣和，以臻寫作化境。 在零度寫作者的眼裏筆下，無論愛憎美醜，都成一審美客觀對象，寫作者與他寄托或生發感情的對象之間的關係，猶如高超的匠人之於金銀胚胎。零度寫作將熾熱的感情凝澱下來，看似冷靜淡漠，實是將愛升華到了大愛，感情通過文字表達得更深沈、細膩、熱烈、作品被賦予生命得以流傳。

中性客觀…

獨立品質…

“零度寫作”一詞源於法國後結構主義領袖人物羅蘭·巴特的一篇文章《寫作的零度》（1953）。西方二十世紀文學理論思潮的發展歷程中，索緒爾《普通語言學教程》掀動了五十年代之後語言學革命的衣角，語言本體論、自律論，形式主義觀念應聲而至。俄國形式主義、英美新批評、法國結構主義和後結構主義都從語言學革命中受益良多。《寫作的零度》正是在語言學革命深刻影響的背景中，發現了“形式”的革命性能力，對傳統的形式觀是一個巨大的挑戰和反撥。…

二，維柯的愛因斯坦式的思想革命

著名維柯專家彼得·瑞克曼（Peter Rickman）把維柯有關”人只能認識自己的創造物”這一認識論原則，稱為”歷史理性批判的拱頂石”，另一著名維柯專家喬吉奧·塔格利亞科佐（Giorgio Tagliacozzo）則認為，維柯在哲學領域的新創造“其解放力，堪與物理學中的愛因斯坦革命相比美”，他“開創了一個哲學新時代，是新的更廣泛的哲學思維的奠基人”。…

維柯出生於那不勒斯一個小書商之家，自幼“對經院派的區分和爭論感到不耐煩”，憑博覽群書而自學成材，受聘擔任家庭教師和大學教授，一生清貧自守、默默無聞，卻完成了劃時代巨著《論意大利的古老智慧》、《普遍法》、《新科學》等，開啟出“用哲學反思歷史，用歷史確證哲學”的“新科學”（即“歷史哲學”）之路，這意味著“第一次成功解決了最基本的哲學問題，即真實（普遍性）和確實（個別性）之間的統一”，換言之，維柯以深沈的歷史感與生命統一感，開辟了現代人文思想的康莊大道。

一，維柯毅然顛覆了西方哲學的主流傳統…

筆者近期的學術反思與哲學寫作，即圍繞剖析“啟蒙獨斷主義的窠臼與陷阱”（曾在手機微信公號《清風廬》和《中國日報》中文網專欄連載）而展開，目前已獲得初步結論：

第一，  西方哲學傳統的主流——柏拉圖與亞里士多德的主客割裂、二元對立觀念，深入西方文明靈魂，是《理想國》的獨裁主義、希臘城邦聯盟的殖民活動失敗，並自身陷入紊亂和解體的深層根源所在（詳見卡爾波普《開放社會及其敵人》等專著）。

第二，  由於逐漸認識到主體意志（情欲）的強大，晚期希臘哲學轉向“以道德意志控制自身情欲”的主題，斯多亞學派（原意為“畫廊”）、懷疑派等賢哲輩出，可惜這一哲學運動，被希臘內戰以及馬其頓的征服所打斷；斯多亞哲學在古羅馬才結出碩果：馬可奧勒留《沈思錄》、愛比克泰德《哲學對話》、塞涅卡《書信集》、李維《羅馬建城史》等為代表。…

近現代史上，第一個鮮明地舉起“反啟蒙獨斷、反實證主義”偉大旗幟的歐洲賢哲，被尊為“第一個歷史哲學大師”的學者，是意大利人喬萬尼·巴蒂斯塔·維柯（1668-1744）。

維柯堅決反對笛卡兒等人倡導的主客對立、主體以“數理的確定性”宰制、割裂複雜而有機的萬物生命這一啟蒙獨斷主義的哲學前提，鮮明提出“人只能認識自己的創造物”這一偉大哲學命題，被現當代學者尊為“愛因斯坦式革命”的發起人。…

蘇布爾的變化和達到階段，則等同于馬利坦的詩性體驗表達的第一階段。在這個階段，蘇布爾認為心靈在不斷提升，對安拉秘密的認識不斷增多，并實現詩人與自我的分離。馬利坦則詳盡地解釋為：在舒張狀態下，詩性體驗在啟發性智性之光的照耀下被喚醒，它不斷伸展，不斷運動，將靈魂所獲得的所有昔日體驗和記憶珍品呈現出來，并釋放出一種含義或一種旋律，一種源泉狀態中的最初的旋律。馬利坦把這種既是想像性的、又是情感性的詩性直覺稱為“直覺的推進”或“動力的突發”。舒張階段給出的，有時是一陣風暴般的事物，有時是旋律般的東西，有時是言詞的迸發。…

三



蘇布爾和馬利坦在闡釋詩歌的創作過程時，都使用了神秘主義的語言，但是他們兩個誰也不是神秘主義者，只是借助了或認同于它的基本觀念。確切地說，他們都曾信仰宗教，與神秘主義有直接的關連。蘇布爾從小就對宗教抱有虔誠的情感，并有過蘇非靈修的初步體驗。信仰的虔誠引導他在大學期間參加了穆斯林兄弟會，并積極參與該會的宗教和反帝愛國活動。脫離宗教多年后，對人的全面思考引導他又重新審視宗教，將注意力集中到人從無真理、無生氣、令人厭倦的世界里的解脫，以及人精神的建設之上。1961年，他在有關人的文章中說，“人的解脫可賦予生活意義，而生命的意義在于人精神的崇高。”馬利坦像蘇布爾一樣都從小受到宗教的熏陶，后來經由新教改宗羅馬天主教。他曾潛心研讀中世紀哲學家托馬斯·阿奎那（即聖徒托馬斯）的著作，對托馬斯主義作出重要貢獻。他于…

其三，表現在他運用這種非概念的智性活動，這種非理性的理性活動解釋詩的起源及其在詩性靈感中起的作用。馬利坦敘述詩歌創作的全過程時，運用了“詩性直覺”、“詩性認識”、“詩性經驗”幾個重要的概念。他認為，“詩性直覺本質上是一種智性的閃現”，“是智性的非概念生命幽深中的一種創造沖動”，所以它既是認識性的又是創造性的。這種創造性的直覺“是一種在認識中通過契合或通過（產生自精神的無意識中的）同一性對它的自我和事物的隱約把握”。“詩性認識是一種經由傾向和同一性的特定認識，是一種經由表達情感的同一性的認識。這種表達情感的同一性，本質上與精神的創造性有關，他傾向于在作品中表達自身。”它“以一種無意識或潛意識的方式自詩人的思想中產生，然后以一種感覺不到、然而又是強制性的和不可違背的方式出現在意識中，提示自己的存在，但并不表達它的存在。”而“詩性經驗”則是“浮現在精神前意識界限之上的一種隱約的、無法表達而動人的認識狀態”；“在智性中，來自靈魂的靈感成為來自概念的理性靈感，即詩性經驗。”…

在《親和之歌》一詩中，他通過描述失敗的經歷，強調愛于合一中的重要。沒有愛便不能犧牲自我、達到無我的境界。詩中表示，他在自我分離、獲得物象以及自我對詩的親和上取得了新的進展，但是詩意并未來臨。于是詩人從自我中剝下一切生活的標誌，像一個朝覲者奔向至聖。詩人為詩歌筑起聖壇，可是他親愛的造訪者還是沒來。詩神不來讓他惱火，他推倒神壇，丟掉所有的東西，像出生時一絲不掛，不穿受戒的外袍。在漆黑的夜晚走向山谷，詢問先驅欲生者是否以愛的殉道者的名義死去。他曾在想像中埋葬過溫柔的心和僵死的體。他呼喚著：“愛人啊，折磨我的人兒／難道你那兒沒有追隨的禮物／我是順從聽話的仆人／若允許，我是你奧秘中的朋友／我的故事空前絕后／性情似杯中酒般柔和／能否賜與眷戀的凝視／我以愛來證實友情的親密／在你深邃的心里可有我的位置／為愛你，我打碎了／人的本性，不再返回”。…

第三階段是返回階段，即恢復到詩人的正常狀態。詩人經過前兩個階段，在看到出現在眼前的新世界，并找到表達新世界的象征圖畫后，便中斷了對話，開始作出判斷，運用他批評的敏感性，把握正確與錯誤。這時，第一自我（觀者的我）以他全部的意識，注視著能從對話的另兩方獲取的東西，對它進行加工。…

在分析詩歌的創作過程時，蘇布爾揭示出了藝術創作過程中蘇非精神的心理模式。他把詩歌創作分為涌起、變化達到和返回三個階段。



第一階段是詩的涌起（wārid，瓦立德）。據《蘇非術語辭典》的解釋，“瓦立德”一詞是動詞“來、到”的主動名詞。伊斯蘭蘇非大師在解釋這個詞時都用近義詞來描述。大蘇非諸奴·密斯里認為“真實的涌起，心兒有所動”。蘇非派長老庫薩伊里用了“閃視、閃光、光亮”三個詞來限定它。這三個詞代表了蘇非靈修最初階段的狀態。“閃現”是靈修者在心靈的黑暗里看見一絲稍縱即逝的亮光。“閃光”說明閃爍的亮光消失得不那麽快，可能還會出現幾次。“光亮”又進一步，閃光消失時留下一抹光亮。…