討論分析心理學對詩歌的關係，這一任務，盡管困難，卻為我提供了一個難得的機會，就心理學與藝術的關係這一眾說紛紜的問題，勾劃出我的基本觀點。心理學與藝術盡管不能進行比較，但它們之間無意存在的緊密聯系卻需要我們加以研究。這些聯系來自這一事實：藝術實踐是一種心理活動，既然如此，也就可以從心理學角度加以考察。從這一點考慮，藝術也想所有一切心理動機而產生的人類活動一樣，對心理學說來是一個適合的課題。盡管如此，這種從心理學觀點出發的表述，如果付諸實踐，卻必須包含一個明確的界限。可以成為心理學研究課題的，只是那屬於創作過程的方面，而不是那構成藝術本質屬性的方面。藝術本身是什麽？這樣一個問題，不可能由心理學家來回答，只能從美學方面去探討。......…

有些城市帶有通透、流動的品質，行走其間乃一大樂事。但也有些城市古怪、令人不快，行走於中讓人耗盡體力，甚至造成危險。若思及我們如何在環境中行走，而對各個不同環境的行走經驗進行比較，就需要「宜行指數」（walkability index）這個有力工具了。設計的方法有很多種，但最根本的部分在於這指數要能測量出與其他交通形式相比，你以雙腳步行來完成日常生活所有工作的便利性為何。

一個宜行的城市是，當你踏出家門或旅館大廳時，生活所需的一切設施幾乎都在最多幾分鐘的步行範圍內。如果天氣允許，你可以走路往返當地餐廳或學校。高度宜行的都市讓你盡可能以雙腳來從事日常的所有活動，而非必須仰賴開車。某些城市，或是某些城市裡的某個區域，比起其他城市更容易做到這點。義大利的波隆那就是一個宜行的絕佳城市，被知名作家安伯托．艾可（Umberto…

文：Shane O’Mara 謝恩・歐馬洛

譯：謝雯伃



在城市中行走是瞭解一座城市的最好方法。當你在開車或是坐在車上時，你無法知道一個地點的氛圍、它散發出的能量以及它的步調。用雙腳行走，你可以直接在這城市所有的汙垢以及榮耀之中，接觸到城市生活的氣味、景象、人行道上輕敲的腳步聲、在不同地點與位置與你擦肩而過的人、街燈，以及對話的片段。

我不是唯一熱愛優質城市的人。文學史上最知名的都會人，可能是夏爾．波特萊爾…

搭建藝術介入鄉村文創的鄉創智庫平臺。文創鄉建工作由文化和旅遊部、國家鄉村振興局共同指導，加強規劃統籌，盡快出臺《文化創意支持鄉村振興行動計劃(2021 -…

創新協同是藝術介入鄉村文創的營造拓維和創意融合。藝術介入鄉村文創的起點是文化作品的創作，過程是文化商品的研發。文化商品包括純粹型文化商品和混合型文化商品。其中，純粹型文化商品是一種「純」文化商品，指以直接滿足精神文化消費為目的的商品，比如鄉村演藝、鄉村電影、鄉村紀錄片、鄉村工藝美術品等；混合型文化商品是滿足生理需要的功能性價值與滿足精神需要的文化性價值相混合的文化商品，包括「半」文化商品(功能價值和文化價值同等重要，比如創意美食、茶道文化等)和「泛」文化商品(以功能價值為主，但文化價值決定了該商品的最終市場價值或受歡迎程度，如路易·威登時尚奢侈品、哈雷摩托等)。文化商品的功能價值來源於科技手段的「硬創新」，文化商品的文化價值來源於藝術手段的「軟創新」。作為藝術介入的創新協同，即「硬創新」與「軟創新」的「巧創新協同」。藝術介入的創新協同包括社會創新(Social Innovation)、市場創新…

故事驅動是藝術介入鄉村文創的營造起點和內在行動的驅動力。從實踐層面而言，故事驅動包括文化故事的母題萃取、文化情懷的原型提煉和文化消費的趨勢洞察等三個維度[12]。鄉村文創的故事母題往往孕育於鄉村文化資源和文化遺產之中，散落於民間傳說、歷史神話、民俗生活、名人軼事等鄉野四處，並與更為宏大敘事的殿堂藝術、國族歷史相對照，進而尋找到故事母題的文化坐標和時代價值。文化萃取的藝術介入主體從當下人們有溫度的生活方式出發，用一種持久而溫和的手段實現創意活化。文化情懷的原型提煉是藝術介入者從藝術品的創作者和文化產品的創業者視角出發，探尋創作者和創業者的價值追求。在更廣大的人類社會和更深遠的人類歷史之中，這些價值追求就被置換成故事原型的本質探索。故事原型是人類集體無意識的表現，是人之所以為人的內在規定，是一個民族和一個國家存在的文化基石。在榮格(Carl Gustav Jung)看來，原型是一種「古老和久遠的」「式樣或模型」，以神話角色的形式，存在於人類的集體潛意識之中[13]。在此基礎上，瑪格麗特·馬克(Margaret…

藝術介入鄉創的實踐激活了鄉村地方創生「人文地景產」的系統資源。藝術介入強調人的經驗和行為的整體性，重視以系統觀念研判鄉村的地方資源。以魯道夫·阿恩海姆(Rudolf Arnheim)為代表的格式塔心理學派認為，人們通過空間、光線、色彩、運動等來自外界的視知覺刺激形成「知覺場」，進而由大腦組織成為一個整體的「完形」感知，最終獲得由事物的各部分組合而成的整體效果[9]。…

藝術介入鄉創的實踐賦予了鄉村尋常物的審美觀照和藝術感知。鄉村是一個文化地理學意義上的「地方」，既有自然土地，又有文化脈絡。廣布於鄉間大地河川深谷的鄉村資源，除了土地風物、自然風貌和特色農作物等有形的「物的資源」，還有歷史傳說、神話故事、民俗信仰、手作匠藝、生命情調等無形的「符號的資產」。



朱光潛先生曾指出人們看待以古松為代表的自然物的三種態度：科學家的知識態度、伐木人的實用態度、美學家的審美態度[4]，朱良志教授指出還有第四種立場，即「活的自我」的生命態度[5]。無論是審美的態度還是生命的態度，都是一種超功利、超現實的藝術自我救贖的態度，幫助自我達到一種「當下體驗」、超越現實、「發現意義」的生命境界。…

內容提要：鄉村振興是鄉產興旺、鄉居美麗、鄉風文明、鄉村和諧、鄉民富足的全面治理，鄉村振興的內在動力和精神引領是文化振興。作為文化創意實現鄉村文化振興的重要手段，鄉村文創是文化創意的戰略思維與實施路徑在鄉村振興的創新適用。四川宣漢白馬花田等地的藝術鄉建代表了現階段激活鄉村經濟的鄉創實踐。藝術介入鄉村文創的行動框架包括故事驅動、IP授權、創新協同和價值共生等創意營造的綜合手段，通過搭建智庫平臺、培養鄉創人才、打造鄉創論壇等治理手段的具體路徑，積極培育鄉村特色文化產業，打造鄉村文化經濟的新業態，塑造人類鄉土文明的新形態。…

洪席耶認為，藝術生產出來的被解放的主體不是個體化意義上的主體，而是一個集體意義上的歧感共同體，這也是作為“倫理-審美”革命實踐的藝術的目標。但就像他對“人民”所作的理解那樣，這一歧感共同體是空間性的而非主體意義上的，因為“打從一開始，現代政治動物便是一種文學動物，而處於一個文學回圈之中。這個回圈松動了那決定每個人位置的詞語秩序和身體秩序的關係。政治主體化便是這些多重斷裂線的產物”23。這種理解，顯然受到了他的老師阿爾都塞的影響。阿爾都塞認為歷史和現實不是時間意義上的，而是結構和空間意義上的，“這是一個地形學的形式，也就是說，是一個空間結構的形式，它在空間上為給定的現實指出了它們各自的地位。”24也就是說，阿爾都塞認為歷史是一個沒有主體的過程，它是一個空間，在空間中沒有主體，只有無數的當事人，這些當事人“只有一些位置，人們可以在那里結成各種關係”…

其次，對於“美學是指一種對於藝術進行識別和反思的特定制度”的界定，洪席耶這里“制度”一詞用的是regime，而非system或者law、rule。和他構成對比的是德里達在《文學行為》一書中，將文學理解為一種law或者convention，亦即規則或者慣例和建制，同時他借鑒奧斯汀的語言理論，認為文學是一種具有施行性…

3 文學性問題與美學的政治

洪席耶提出過一對重要的概念——“治安/政治”(police/politics)，“治安”並非福柯意義上的治理術，它是“界定行動方式、存在方式與說話方式分配的身體秩序，並且確認那些身體依其名稱被指派到某些位置或任務上”15，所以，它不是簡單對身體的規訓，而是對人的感知、角色、職業形態等的分配。比如柏拉圖的《理想國》和亞里士多德《詩學》所建立的感性秩序，都是“治安”的體現。“政治”則與治安相對立，它是對感知配置和界定的破壞，政治體現的是真正的平等，是一種表達的模式，“是將一個身體從原先被給定的場所中移動或改變該場所目的的任何活動”16。…

我們可以從洪席耶對“人民”的解釋來理解這一問題。通過對雅典歷史的考察，洪席耶認為，“人民”與其說是某種主體性概念，不如說是一種空間意義上的劃分。雅典集市就是“人民”行使權力的體現，它和書寫一樣，眾聲喧嘩但無法表述自身，因而也是沈默且饒舌的存在。經過克里斯提尼改革之後，雅典的社會空間被重新劃分，城邦領地被重塑，在城邦這個共同體空間內，不同人群被分割在不同的空間里，“人民”變成了一種政治形象，它是“無產者的集合，亦即從無產者的附加物以及無產者對共同體整體的認同中誕生的虛空”13。



根據這一解釋，“人民”和“無產者”，就不是具體的主體和實在，而是空洞的能指，是一個被劃定的政治空間，這一空間內的人們的情感、語言、體驗等，都是被規定好的。比如由亞里士多德的詩學理論建立起來的再現詩學認為，悲劇要模仿比我們好的人，喜劇要模仿比我們差的人，並建立了文類等級制度，這其實就是文學的政治…

那麽，洪席耶的獨特性理解體現在何處? 或者說，他賦予這兩種詩學原則的新內涵是什麽呢? 筆者認為，其獨特性就在於從詞與物的關係來重新解釋這兩種詩學原則。自20世紀語言學轉向以來，人們對詞與物之間的關係有了新的理解，詞與物之間不再是一種必然的聯系，寫作也不必然和歷史、思想、真理、意義等糾纏在一起，而只是一種“能指的遊戲”，因此重要的不是寫了什麽，而是完成寫作這一行為本身，以此實現文字的自由，通過寫作顛覆所謂的邏各斯中心主義。



這是羅蘭·巴特、福柯、克里斯特娃、德里達等人理解文學、寫作問題的理論前提，也構成了洪席耶理解文學兩種體制的重要參照，但與他們用“文本”、“意指實踐”或者“書寫”問題，來消解或者替代對“文學”的追問不同…

如果我們回到經典馬克思主義語境的話，就會發現，洪席耶並沒有涉及到對當代資本主義的政治經濟學批判和歷史的批判，而離開這樣的維度，僅僅試圖通過文學或者美學來思考人的未來的可能性，在這種美學的政治所建構起來的新的感性空間之內，人的解放會是可能的嗎?

文學研究面對的最尷尬的問題可能就是“什麽是文學”，這是文學史、文學批評和文學理論研究最基本的邏輯起點和理論前提，對“文學”內涵的不同理解形成了不同的文學史敘述模式和文學價值判斷尺度。法國文論家熱拉爾·熱奈特不無嘲諷地說過，愚蠢的問題沒有答案，所以真正的睿智就是不提出這樣的問題1。但事實上，20世紀西方文論在語言學轉向的大背景下，圍繞“文學性”問題，通過語言的詩性功能、陌生化、敘事結構、寫作、文本等多個重要範疇豐富了“文學性”內涵，也豐富了我們對文學問題的理解2。

雅克·洪席耶(Jacques…

而文學的古典主義，縮減到真實原則的文學古典主義，意義與聲音真實而難以言表的詩歌和諧原則，看起來就像個老古董。從過去到現在的這一聯系可以被準確定義：它將言語發聲的時間與書寫的時間相對照:

很久以前，人類的聲音是低微的，這也是文學的境況。聲音的出現解釋了最初的文學，從此古典作品開始成形，並擁有了這種令人贊美的氣質。所有人都在聲音中出現，並支撐著觀念的平衡狀態（……）

終於有一天我們學會用雙眼去閱讀，而不是逐個字母去拼讀，也不是去聽，文學就此變得貪婪。

從咬頜到輕擦的發展——從有節奏而連貫到即刻的——從一位聽眾可以承受和需要的，到目光迅速、貪婪和自由地瀏覽時所感受與吸收的東西。…

當觀念變成詩歌時，它是話語延續的線條，是規則系統強加給表達意願的曲線。通過線條的隨意性，規則的約束指引詩人拋開他自認為“思想”之所想，以及他意欲表達的事物本身。它為詩人打開偶然的和微不足道的視角。它將詩人引向詩歌的內在性，去揭示被表達意願所壓抑的思想真正的可能性。——朗西埃

書寫可以作為引領自身和證明自身軀體的孤獨的言語；反之，也可以成為將思想記入軀體的象形文字。在《沈默的言語》中，朗西埃似乎想要重新描繪一個文學概念的體系，進行一種新的論證，重建一個從康德、謝林、施萊格爾到黑格爾的美學譜系。在書中，朗西埃就整個文學史範疇提出了文學的矛盾問題，在文學史中回顧文學存在的境遇問題，從比較文學角度提出了文學的多重發展問題。本文摘自《沈默的言語》，原文標題為一種懷疑藝術。…

我覺得自己把那些季節都弄混淆了。幾天之後，我陪露姬去奧特依。我覺得那是在夏天，要不就是在冬天，一個天氣寒冷、陽光明媚、天空蔚藍的明凈的上午。她想去看望居伊·拉維涅，她母親生前的朋友。我喜歡在外面等她。我們約好“一個小時之後見”，在汽車修理廠所在的那條街的街角。我相信我們已經有了離開巴黎的想法，因為鮑勃·斯多姆留給我們的那串鑰匙。有時候，一想到有些事情可能會發生但是實際上並沒有發生時，心會揪得緊緊的，但是，我思忖，直到今天，那所房子依然空無一人，依然在等待著我們光臨。那天早上，我很幸福。有些飄飄然。我甚至感覺到有些沈醉。地平線遠在天邊，通往無限。一條靜謐街道盡頭的一家汽車修理廠。我好後悔沒有陪露姬去拉維涅那裏。說不定他還會借一輛汽車給我們南下呢。 …

我獨自一人站在孔岱親王皮具店前面。我把臉貼在玻璃櫥窗上，想看看是否還留下咖啡館的一點痕跡：一面墻，裏面那扇通往掛在墻上的電話的門，還有那座通往夏德利夫人的小套房的螺旋型樓梯。裏面已經面目全非了，變得光溜溜的，蒙上了一層橘黃色的布。在這個街區裏，到處都是這樣。這樣也好，至少不用擔心會碰到那些幽靈。那些幽靈本身也死了。從馬比庸地鐵站裏出來的時候不用擔心任何事情。再也沒有拉貝格拉，再也沒有坐在玻璃窗後的墨塞里尼了。 

我邁著輕盈的腳步往前走，就好像我在一個七月的夜晚到達一個外國城市一樣。我開始用口哨吹奏一首墨西哥歌曲。但是這種偽裝出來的無憂無慮並沒有持續太久。我沿著盧森堡公園的柵欄往前走著，《墨西哥牧人之歌》中的疊句“Ay Jalisco No Te…