徐皓峰，導演，作家。曾出版紀實文學《逝去的武林》，長篇小說《道士下山》、《大日壇城》等，王家衛電影《一代宗師》的編劇和武術顧問之一。2011年自編自導並親自擔任武術指導的影片《倭寇的蹤跡》入圍威尼斯電影節、多倫多電影節、臺灣金馬獎。

徐皓峰精彩語錄

1.香港有“潑皮賤相的審美”，喜歡混小子，大多數黃飛鴻都是嬉皮笑臉，像六七歲小孩一樣自己嬌慣自己，沈迷在占哥們口頭便宜、占女人手頭便宜的低俗趣味中，猛力扮可愛。

當然他們後來會突然成長，一臉正氣，比武時懂得“手下留情”，被擊倒的對手會感激地喊一聲“黃飛鴻！”——這是一個名號的誕生，一個狠人的確立。不下狠手，就是最高道德了麼？…

電影裏的細節是通過鏡頭表現出來的靈魂深處的東西。故事裏的人物沒有細節不行，從頭到尾全都是細節也不現實，那會影響節奏。一個沒有細節的故事，就好像一個沒有靈魂的人一樣。細節是支撐人物性格的最基本保障，很多人物的內心世界，靈魂深處的東西都是通過一個個細節表現出來的。…

◆自序

可惜，我生於七十年代，那時的夜空還有星星，銀河如一團亂棉絮，閃閃發光。忽然一天，頭頂上就變得單調，現今能看到月亮已是不錯。

八十年代，有騎六小時自行車的體力，1993年學了電影，1997年決定放棄它。2000年的時候，看了部電影，其中的典故，剛好知道，神差鬼使地寫了篇影評，竟然發表，讓人誤以為我一直在思考電影。被人高看，總是好的，能得到許多幫助。

影評就這麽寫下去了，作為一種答謝。…

談到微電影，還是離不開劇本。世界上許多有名的大導演，他們尋找劇本的時間都遠遠超過了拍電影的時間。日本著名導演黑澤明就曾經對劇本有過這樣一段闡述：“弱苗是絕對得不到豐收的，不好的劇本絕對拍不出好的影片來。劇本的弱點要在劇本完成階段加以克服，否則，必定會給電影留下無法挽救的禍根。無論擁有多麽優秀的導演力量，也無論在導演時做了多大的努力，也無濟於事。當然，導演對於劇本本應要盡一番努力，那是另外一個問題了。正因為有人把這種努力和導演混為一談，所以才認為導演能夠掩飾劇本的缺陷，其實那完全是一種錯覺。總之，一部影片的命運幾乎要由劇本決定。我甚至認為，抓住一個好劇本是導演藝術的第一步。”

從這位名導演談劇本的事情，足以說明劇本在電影中的作用了吧？一部電影的誕生，劇本是第一步。在電影圈內有句話：“劇本劇本，一劇之本。”這句話還是有一定的道理的，事實也是如此。沒有好的劇本，你拍什麽呀？…

微電影是一個新生事物，它是隨著科技的發展，音像設備的數字化後快速推廣起來的。所以，現在還沒有真正的規章制度來約束微電影的制作。目前，微電影從制作手法到時長的要求等方面都沒有具體規定。我們應該用什麽標準來標定它的好壞呢？我想，既然我們已經稱它為微電影了，有“電影”二字了，就應該在電影的基礎上來分析其優劣成敗。實際上，微電影就是電影的縮小版。有人肯定會有疑問，微電影除了短小以外，其他方面就必須按照電影的標準去看待嗎？沒錯！就是應該按照這個標準來審視它。因為不清楚它的屬性就沒法給它定位，所以我們還必須先來弄清微電影的屬性是什麽。…

微電影的悄然崛起，不得不說是網絡的功勞；而微電影的全民參與，又是數字技術帶來的便利。自從有了數碼圖像記錄以後，攝影就成了隨心所欲的事，尤其在圖像編輯軟件出現以後，更是如魚得水了。所以，現在到處都在拍微電影，人們張口閉口都在說微電影。那到底什麽叫微電影？微電影應該怎樣定位呢？如今，網上那些鋪天蓋地的短視頻和小紀錄片，很多人都叫作微電影。真能叫作微電影嗎？那電影的性質也太簡單了吧。其實，任何新生事物都一樣，剛出現時肯定會有一些因為誤解而產生的說法，但很快又會有一些規則來約束。微電影絕對不是網絡上那些粗制濫造的短視頻。它本就應該是電影，只不過是在制作規模和時長上小於電影，其他方面也應該用電影的標準來衡量。…

簡單地說，反面角色就是阻撓主角獲取想要得到的東西，阻攔主角想要進行的行動，阻止主角成為想要的樣子的人。反面角色不論是在思想上還是行動上都在阻止主角實現他的主要目標。反面角色並不一定是，或者說不是想象中的“壞人”，而是某個站在主角與重要目標之間的人物。有時反面角色甚至是一個“好人”。例如，電影《亡命天涯》中湯米-李-瓊斯飾演的反面角色——一個盡忠職守的好警察。然而還有一點值得註意，反面角色同時也可以是主角的夥伴。有時，阻礙主角獲取所求的恰恰是令其擺脫缺陷的動力。

事實上，反面角色也可能是一個把主角的利益牢記在心的人，實際上是主角的盟友。這種反面角色與盟友合二為一的情況在愛情故事和浪漫愛情喜劇中最常見。

電影《當哈利遇上莎莉》就是一個例子。由梅格-瑞恩飾演的莎莉是片中的反面角色，因為她反對比利-克裏斯托飾演的哈利。…

有利的故事環境是指主角為自身營造或尋找的環境，在故事開頭就圍繞著主角，使他能保留自身的缺陷。謹記，主角將自身缺陷視為生存必需的防禦機制。自然而然地，主角會尋找或營造一系列環境（一份工作、周邊環境、一群朋友，等等），以便保留那個至關重要的缺陷。

著名影片中的例子

在《鐵鉤船長》中，成年彼得-潘已經拋棄了夢幻島及內在的童真，周遭的一切都與夢幻島背道而馳，充斥著貪婪無度、掠奪財富的資本家和極度嚴肅的商人。…

在故事開頭，主角通常是有缺陷的。這個缺陷在某種程度上阻礙了他（她），盡管主角並不知道這個缺陷是什麽，也不清楚這一缺陷對自己的影響。

主角很多時候把自身的缺陷視為求生必備的防禦機制。主角並不認為那是他的缺陷，而是將其看做一種應對生活的方式，一種能保護自己生命的行為。這就是主人公還未擺脫自身缺陷的原因——他是真的認為他需要這種缺陷。

這是你的故事的一個重要成分，可以創造出內在的緊張沖突。為什麽呢？因為所有的故事實質上都是在講述一個主人公不得不克服自身的缺陷，從而達到某個偉大的目標。因此，主角（以及觀眾）陷入了矛盾沖突中，他必須在對他來說是求生必需的缺陷與偉大的目標兩者間作出抉擇。

著名影片中的例子…

主角是這樣一種存在：人們透過他們的眼睛看到故事徐徐展開；他們的人生故事構成了戲劇的核心。戲劇永遠是主角的故事，發生在諸如戰爭、體育、政治、愛情等大背景下的故事。

被完美塑造的人物

傳統的主角是擁有白色肌膚、雪白牙齒、頭戴白色帽子的紳士，對女士彬彬有禮，他們保護周圍的人，身上沒有明顯的缺點。這種舊式英雄面對強大的敵人時毫不畏懼，從不被性感妖嬈的尤物誘惑，永遠不會神思恍惚、不知所措，並且從來不去廁所。…

他的創作有固定套路。

電視節目刻板老套，再沒有值得一看的內容了。

那部電影劇情俗套。

下一次如果有人評價你的作品落入窠臼，要感謝他們，並告訴他們去買這本書。

當“套路”運用到藝術領域，特別是寫作藝術中，這個詞就變成了貶義詞。但是，如果有人送給你點石成金的秘籍，你難道會不接受嗎？抑或，你會自命清高地宣布不屑於用這一秘籍制造黃金嗎？

對於那些會拒絕黃金的讀者，我建議你們迅速返回書店，將此書退掉。本書專門介紹如何使用秘籍和套路制造各種“黃金”——既是喻指又是實指。…

前言

如果簡潔是智慧的靈魂，那麽今晚我們將睿智無比。——比利·克裏斯托



（比利·克裏斯托(Billy Crystal)，1948年出生，是一名金球獎提名、艾美獎獲獎的美國演員、劇作家、電影監制和導演，代表作包括《當哈利遇上莎莉》和《城市滑頭》。同時他也是美國金牌脫口秀節目主持人，並且擔任過九屆奧斯卡金像獎頒獎典禮的主持人。——譯者註。本書腳註除特別說明均為譯者註。）

奧斯卡獎主持人要展示，不要敘述。——優秀劇本的準則…

劇本創作到底有無規律可循？是否存在一定的標準？能否找出快速有效的方法來指導劇本寫作？對於這些問題，羅伯·托賓的回答是：“Yes！”



本書是電影劇本創作的一部實用寶典。作者羅伯·托賓是劇作家、小說家，曾任動作片的項目開發總監，出版過兩本劇本寫作方面的暢銷書，此書便是其中之一。擔任項目開發總監的經歷，使他有機會翻閱過5 000余部劇本，對優秀劇本的標準如數家珍；而劇作家、小說家的身份又令其深諳寫作之道，並對於如何創作優秀劇本有深入的思考和獨特的認識。這些在實踐中總結得出的豐富經驗，被作者集於一冊，呈現給廣大電影從業人員和劇作愛好者，以期大家通過閱讀此書，能夠了解劇本創作的準則和技巧，以及如何遵循這些準則、利用這些技巧來創作出結構完美、對白可信、角色豐滿、主題深刻的電影劇本。…

2012年，中國電影票房總計27億美元，超過日本躍居世界第二高票房總額。2013年，中國電影票房達到36億美元。2014達到47億美元，相比2013年仍保持高速增長。

以上數字是令人興奮的。近年來，中國步入電影產業高速發展時期，伴隨著國家與地方對文化產業的扶持、各投資方資金湧入、產業整體人員與技術等水平不斷提高，國產影片票房不斷刷新紀錄，票房總值也在迅猛增加。電影產業作為文化產業的一個重要組成部分，正在經濟、文化等領域發揮越來越大的作用。…

《瘋狂動物城》大熱。前所未有的人物數量，信息量爆炸的城市場景，逼真的毛發和流暢的動作引發了又一輪對迪士尼動畫技術發展的大討論。

“屏幕越大，要求越高。”環球數碼創意控股有限公司創意科技業務板塊負責人曹女士對中國青年報·中青在線記者說：“動畫電影比一般動畫片更能顯示出一個國家的動畫制作水平。”因為，在電影銀幕上，所有可以縮在小屏幕上模糊拖沓的細節都會暴露無遺。而三維動畫在這方面更是苛刻。更長的故事對三維模型、圖片序列、運算能力等方面提出了更復雜的要求。

環球數碼公司2005年推出了《魔比斯環》。這部耗費7年時間制作的外星故事是中國第一部三維動畫長片。去年，《大聖歸來》和“自來水”們創造的9.56億元票房是國產動畫電影的驚艷一筆。而最多時曾使用過2000多臺服務器制作的《小門神》票房最終卻並未達到預期。…

導讀：2016年剛剛過去45天，中國電影總票房就已經突破了百億大關。周星馳導演的電影《美人魚》票房再創新高，有望成為首個突破30億的華語電影。電影票房持續刷新紀錄的同時，“叫好又叫座”這類的評價卻越來越少見到了，看電影也逐漸成為了一種社交方式。 　

《美人魚》口碑呈現兩極化，而部分國產片依然走“口碑差，票房高”路線。爭議和差評沒有阻攔電影票房的持續走高，難道只有離傳統意義上的“藝術電影”標準越遠，才能離票房越近。

文學作品之所以令人回味無窮，在於每個讀者的想像力不同，各人對於同一部作品的感觸和體驗因此也呈現出千百種不同的面貌，甚至隨著年歲增長而有巨大的轉變。相較之下，電影的想像力在絕大多數的情況下都只能有一次，且多少以導演的決定為重心，觀眾在欣賞電影時接受了此一既定版本，對於主要情節和角色的視覺印象就從此定型了。

正因為如此，導演們在改編文學作品成電影時，如果不是胸有成竹，確定自己可以進行完美的視覺表述，以使觀眾在欣賞電影時能夠獲得和閱讀原著作品相等、甚至更為深刻的樂趣，只怕也不敢輕易下手吧。演員們也面臨同樣的挑戰：一旦定了型，儘管可以建立家喻戶曉的名號，想要改變風格卻是很難的。能夠飾演印第安納‧瓊斯 (Indiana Jones) 的演員彷彿只有哈里遜‧福特 (Harrison Ford) 一人而已，除了安東尼‧霍普金斯 (Anthony Hopkins) 以外，想來其他的演員也無法成功地展現出漢尼拔‧雷克特 (Hannibal Lecter)…

並不是每個看電影的人都有那份閒情逸致去找原著來讀，這是可以理解的，畢竟文學和電影是兩種完全不同的媒體，蘋果和橘子不能拿來比較。儘管如此，如果正好看到一部由文學作品改編的電影，那種心情就像是在異鄉遇到同樣來自故鄉的人，絕對是激動而感恩的。

然而「君自故鄉來，應知故鄉事」，如果由這號稱「同鄉」的人所娓娓道來的「故鄉」竟然和自己所知所愛的故鄉有所不同，甚至完全相悖，則心中的那份震驚和迷惘也是絕對自然的。至於究竟是爽脆的蘋果比較可口，還是多汁的橘子比較動人，就完全得依個人的喜好而定了，旁人的看法終究只能拿來參考而已。

以二零零三年發行的電影「失控的陪審團」(Runaway Jury) 為例，原作者約翰‧葛里遜 (John Grisham)…

文學作品的敘事觀點可以有許多種，除了單一的選擇之外，更有許多作家嘗試過多重敘事觀點的交錯使用。這對讀者而言，可以是極為艱鉅、卻也極為誘人的挑戰，對於想要改編文學作品成電影的人而言，更可以是一場惡夢。

一部好的文學作品可以用一生去用心閱讀，然而電影的長度一旦超過三個小時，觀眾就會開始覺得腰痠背痛而怨聲載道了。特別是內容複雜而深刻的作品，在改編成電影時，敘事觀點必須做適當的轉變，才能夠成功地讓觀眾在平均一百二十分鐘的時間之內理解並欣賞整個故事。更重要的是，文學作品的閱讀是漸進式的，書中每一頁都是天梯的一級，讀者必須一歩一歩慢慢地攀爬，最終才能抵達並領悟天堂的極美。相較之下，電影像是絕壁頂端的一座觀景平台，觀眾只需要踏出一歩（也就是電影票的購買），便可以顧盼四方而領略全天下的風景，讓影像自由充斥整個心靈。…