微電影是一個新生事物，它是隨著科技的發展，音像設備的數字化後快速推廣起來的。所以，現在還沒有真正的規章制度來約束微電影的制作。目前，微電影從制作手法到時長的要求等方面都沒有具體規定。我們應該用什麽標準來標定它的好壞呢？我想，既然我們已經稱它為微電影了，有“電影”二字了，就應該在電影的基礎上來分析其優劣成敗。實際上，微電影就是電影的縮小版。有人肯定會有疑問，微電影除了短小以外，其他方面就必須按照電影的標準去看待嗎？沒錯！就是應該按照這個標準來審視它。因為不清楚它的屬性就沒法給它定位，所以我們還必須先來弄清微電影的屬性是什麽。

電影和電視劇都是影像制品，本來也應該是同樣的影像作品，就是因為它們所處的外界環境不同，才改變了它們的屬性。電影一直是在電影院裏供人們欣賞的，需要買票才能進去看。電視劇則不同，在家裏的電視機裏就能看到。同樣的影像產品，放在兩個完全不同的外部環境裏，它們就慢慢地改變了自己的屬性，變成了兩個屬性不同的音像制品。電影在電影院裏放映，人們不買票就看不到，是觀眾主動自願拿錢去觀看的一種藝術。就是這個環境把電影錘煉得越來越經典。因為不經典不行啊！會沒人看啊。所以，導演們才會千方百計地去打造電影的品質，想讓每一部電影都成為精品。電視劇就不同了，它是在電視機前觀看的作品。每一個家庭的電視機，質量千差萬別，都有著不同的收看效果。另外，在自家的客廳，人們可以邊聊天邊看電視，或者邊幹家務活邊看電視，你說說，在這種環境下看一個故事，能和電影院相比嗎？再說了，電影是要花錢才能看的，電視劇就不用了，你想看哪部就看哪部，不用花錢的，也正是因為這種環境把電視劇的屬性改變了。電視劇就是在這種改變中和電影一點點拉開了距離，所以，電影和電視劇的屬性不能同日而語。有人給電視劇定位是客廳文化，有一定的道理。

當你走進電影院觀看電影時，周圍的環境會讓你打消一切雜念，電影院是一個封閉的空間，觀眾不受外界的幹擾。當電影開演時，影院裏就會完全黑暗下來，你的註意力全集中在那塊銀幕上，一心一意來觀看這個電影故事了。現在，很多人把電影稱為大銀幕，就是因為這樣的大銀幕會讓觀眾有身臨其境的感覺。電影只要一開演，就會一環扣一環，故事接著故事，用一個情趣點抓住觀眾的心，再把故事一步步推向高潮，抒情段會使觀眾賞心悅目，結尾段又會讓觀眾得到精神上和情緒上的滿足。電影裏面不能有任何廣告，不像電視劇可以隨意插播廣告。因為人們是花錢走進影院來觀賞電影的，所以打心底裏不會容忍電影裏做廣告的行為。就算是聰明的片商想做廣告，也得埋在故事裏，不能讓你看出來是有意的廣告行為，否則觀眾就會有一種被愚弄的感覺。這就是電影所處的環境。

電影和電視劇在兩個完全不同的環境中生存著，為了適應環境都在極力尋找和觀看者的切合點——雙方利益。觀眾能接受，片商又能受益，這是最根本的。電視劇裏可以夾雜著大量的廣告，要說是為商家服務也不算太過分，那為什麽觀眾都不以為然呢？因為看電視的人是不用花錢的，心理上就會多一些諒解和寬容。但拍攝制作電視劇的時候是要用錢的，這樣才能把電視劇拍出來。這些錢誰來出呢？當然是廣告商了。所以，電視劇永遠不能和廣告分手。這就是電視劇和電影的本質區別，誰也改變不了。沒有廣告，電視劇就難以生存。

從藝術本質上看，電影和電視劇有什麽不同嗎？應該是有的。電視劇是一種戲劇。把這些劇編排成在舞臺上演出的，就叫舞臺劇；把劇本的對話用錄音的方式錄下後在廣播裏播放的，就叫廣播劇；把這種形式的劇本拍成在電視裏播放的，就叫電視劇。所以說，電視劇就是一種戲劇。電影的重點則在“影”字上，我們看到的是“影像”藝術，也就是“影化藝術”與“鏡頭語言”。戲劇是以臺詞為主要語言手段來講述故事的，人物之間都是使用大段的臺詞對話來說清他們之間的關系和矛盾等，這是戲劇的最大特征。如果在電影裏表現一個人物要做一件事，不一定用臺詞滔滔不絕地去說，可以用形體、行為和攝影所用的畫面語言來表達。這正是從默片時代留下來的最寶貴的一種表達人物行為的特征。當然，電影也是需要臺詞的，用來彌補影像無法表現的細節。所以，好電影的臺詞都不是很多，但每一句都有舉足輕重的地位，讓人看起來非常過癮。這就是電影和電視劇從藝術本質上的根本區別。

從傳播運營方面來看電影和電視劇的區別，也是看它們的屬性。電影的屬性是：我做出好的作品請大家來自費觀看，有主動消費概念。電影是文化商品，屬於消費品，有消費行為。所以，作品本身必須要有很高的品位，這樣才能有人主動來觀看。別人說好沒有用，必須觀眾說好才行。電視劇的屬性是：有人出錢請你們來觀看我的作品，不屬於商品而是贈品，你看了我的廣告，我就贈給你看電視劇。電視劇不是消費品，是典型的客廳文化，看電視是消遣行為。所以，電視劇的播出不完全是市場行為，有人說領導意見是主要的因素，也有一定的道理，不一定由作品本身的好壞決定。我們了解了電影和電視劇的不同屬性後，就要回來說說微電影了。

應該怎麽給微電影一個定位呢？用什麽標準來界定比較好呢？首先，要分清它是屬於哪類作品，是贈品還是消費品。拿現在的微電影來看，它在這兩種作品之間徘徊著。有的微電影已完全形成了文化商品，如《老男孩》就是個典型。它形成了商品，通過付費點擊觀看的方法在網絡上經營。還有一些微電影是贈品，可在網上免費觀看，但是你必須先看完廣告才能看。因為廣告是由商家按點擊率給錢的。這樣的微電影，表面上看好像屬於贈品，但是它和電視劇的那個贈品又不一樣。電視劇無論你看不看都沒關系，只要播出了，制片方就

有收入了，但是掛廣告的微電影是靠點擊率來贏得收入的，要是品質不好，沒人點擊就不行了。從這個角度來說，它又有點像電影的屬性。能說它是贈品嗎？我認為只能說是文化消費品。現在的微電影就是以這兩種方式經營的。就看將來哪種方式更有前景了，目前來看，只要是付費點擊觀看的微電影就完全像電影一樣，是商品和文化消費品。有人點擊就要付費，點擊得越多收入越高。通過上述分析可見，微電影擁有更多的是電影的屬性。所以可以這樣給它定性：微電影既是文化商品，又是消費品，只有得到人們的認可才會有主動的消費。這就是微電影的基本屬性。有了以上的定位，我們就知道微電影應該怎麽來制作了。千萬不要把微電影看成和電視片一樣，或者用拍電視劇的手法來拍微電影。那麽，應該怎樣來拍呢？它到底是一種什麽樣的模式呢？我先推薦大家去看一個獲獎的作品《牛皮紙》，在網上可以搜到。它是由北京電影學院一個叫閉善益的研究生拍攝制作的。雖然是一部很小的微電影，但是完全采用了電影的拍攝手法，雖然臺詞不多，但卻能用鏡頭給你展示人物豐富的內心世界，這就是電影的最大特征。它不是讓人物喋喋不休地說著臺詞，而是向觀眾展現那些人物豐富的內心世界。它就是讓你去看圖像，當你看完了也就明白了人物要做什麽了，當然，電影裏也有喋喋不休的臺詞出現的，那只能說是一種風格了。就像電影《有話好好說》就是采用了這種風格的。所以我們在制作上一定要把握好這最關鍵的一點。

在中國，有一所中央戲劇學院，它專門教授戲劇表演，主要功課是學臺詞和形體。還有一所電影學院，它教授的是怎麽演電影、拍電影。其實都是教表演的，那為什麽要設立兩個不同的學院呢？其實就是根據戲劇和電影有著不大相同的表演方式，才分開來教學的。它們從源頭上就截然不同，不是同一類藝術。電影根源於照相，從照相技術延伸到影像，又從影像發展到電影故事。電視劇源於戲劇，從舞臺劇延伸到實景劇，以傳播為目的進入電視屏幕，所以人們稱它為電視劇。

電視劇和電影從誕生以來，就具有兩個完全不同的環境。電視劇作為後來者，借鑒了電影的制作方法而形成，確實有電影的基因。不過，兩者很快在不同的外部環境裏，徹底改變了同出一門的影像作品的屬性。所以，為了適應自己的環境，分道揚鑣，各走一方。

如今，微電影在傳播方面已出現新的突破。這是因為手機和網絡通過高速發展，已經融為一體了，人們在觀看或者下載微電影時，將會更為方便和快捷。再說電視吧，人們對它已經產生了疲勞感，根據有關部門調查發現，全國的電視機開機率僅為30%。這明顯地說明了電視的傳播力度在衰弱。而電影畢竟是要進入電影院才能看的，你一年能去幾次呢？一般是有時間或者想去消遣一下時，才會去看看電影，放松放松。不過，微電影就完全不一樣了，一是時長短小，不會占用人們過多的時間。二是傳播途徑方便，如手機、電腦等，甚至是一個小小的U盤都可以裝很多部，隨時可以觀看，傳播途徑要優於電影和電視。另外，很多商家把註意力也轉移到微電影上來。比如說，張國立主演的微電影《誰是你的菜》，大家可以去網上看看。你看後覺得它是在做廣告嗎？即使如此，你也會覺得很好看。這就夠了，達到目的了。這就是微電影的屬性。無論將來微電影的發展趨勢如何，用什麽方法來傳播，只要它的屬性不變，那就不會有太大的變化。但要全力提高它的品質，只有精品才有市場，只有經典才能存活，這是微電影屬性所決定的。