《瘋狂動物城》大熱。前所未有的人物數量，信息量爆炸的城市場景，逼真的毛發和流暢的動作引發了又一輪對迪士尼動畫技術發展的大討論。

“屏幕越大，要求越高。”環球數碼創意控股有限公司創意科技業務板塊負責人曹女士對中國青年報·中青在線記者說：“動畫電影比一般動畫片更能顯示出一個國家的動畫制作水平。”因為，在電影銀幕上，所有可以縮在小屏幕上模糊拖沓的細節都會暴露無遺。而三維動畫在這方面更是苛刻。更長的故事對三維模型、圖片序列、運算能力等方面提出了更復雜的要求。

環球數碼公司2005年推出了《魔比斯環》。這部耗費7年時間制作的外星故事是中國第一部三維動畫長片。去年，《大聖歸來》和“自來水”們創造的9.56億元票房是國產動畫電影的驚艷一筆。而最多時曾使用過2000多臺服務器制作的《小門神》票房最終卻並未達到預期。

很自然的問題是：中國動畫電影什麽時候可以與《瘋狂動畫城》比肩？

技術已經不差，產業卻還年輕

中國動畫技術真的比不上國外嗎？

　　實際上，中國動畫的技術能力並不如公眾想象的那麽弱。動畫電影《馴龍高手2》第二季高清電視劇集的建模、貼圖等動畫工作，就是由江蘇一家公司完成的。在江浙一帶，這樣的技術外包公司並不少見，水平也很高。
　　做動畫十幾年，曹女士能感覺到中國動畫技術的天空逐漸廣闊。早幾年，在國內找一個國外公司的數據包都很困難。如今，因為方便的互聯網咨詢和廣闊的中國市場，使得資源和業務人才交流都很頻繁。
　　然而，為什麽我們看不到《瘋狂動物城》這樣的產品呢？
　　動畫電影需要大量的投入。投入巨資打造超級電腦加快運算速度，耗費兩年搭建渲染平臺，選拔精英軟件工程師只為開發毛發數據包……這樣的手筆，國內的公司很難承擔。因此，目前國內使用的大部分技術工具，都並非中國制造。
　　“我們的市場上不缺乏熱錢，但我們缺少時間。”北京全擎娛樂文化傳媒有限公司董事長邢英說：“不過話說回來，時間就是金錢。”
　　動畫從業者常常提及的笑話中，就有完全不懂行的土豪客戶。他們發現市場上什麽火爆，就拿著幾千萬元，要求一年半載見到成果，賺到快錢就走。
　　浮躁的市場環境很不利於動畫電影的十年磨一劍。以制作《魔比斯環》為例，幾百個工作人員加班加點做了7年，光是流程文件就有700個。國內的軟硬件水平無法達到迪士尼的水準。想急也急不來，電腦的運算能力擺在那裏，單個步驟的渲染往往需要一天。
　　“現在談有迪士尼那樣多的投入我們能如何如何並不合適。只能說，有多少成本，做多少打算。”在曹女士看來，動畫制作是一個需要流程管理的復雜系統。這700個文件的每一個節點都要把握好，否則上一步拖延就導致下一步無法進行。

動畫是結合藝術和技術的行業
　　
       人才是另一個大問題。一些家長的咨詢常讓曹女士疑惑：我家孩子學習成績不好，送來你們這裏學動畫吧。

　　“動畫的要求不比其他行業低，更應該由高技術人才來做。”她對中國青年報·中青在線記者說：“這是結合藝術和技術的行業。”
　　制作過程的軟硬件，很能看出動畫技術的高低。
　　2004年的迪士尼動畫《超人家庭》，人物的頭發更像頭發花紋的片狀材質粘連在頭皮上。這種無法根根分離的感覺在主人公一家落水時更明顯。《瘋狂動物城》能一根根地畫出兔子朱迪和狐貍尼克各自的250萬根毛發，也能細致描摹毛發軟硬和下雨晴天等不同情景下的頭發效果。
　　這種毛茸茸的觸感均是得益於迪士尼工程師團隊的iGroom軟件，能通過控制虛擬毛層來調整毛發的狀態。而動物城裏萬千居民的絨毛渲染，則依靠名叫Nitro的實時呈現軟件完成。
　　技術卻並不像魔法口袋一樣，打開就完事了。以環球數碼自主開發的海洋數據包為例，它包括暈動效果，即波紋的強弱湧動；光束效果表現出陽光月光的折射變化；氣泡系統控制水底氣泡的大小和運動形式；還有懸濁系統，豐富塵沙萍藻的細節。動畫師在操作時，需要根據場景的要求進行調整。當海上狂風暴雨，那麽塵沙驟起，光線晦暗，波浪洶湧；當風平浪靜，又是另一番景象了。
　　動畫專業的畢業生不少，然而初出校園的他們很難符合專業動畫公司的需求。“我們的動畫專業培養的全是導演，通才。人人都想自己說了算，少有人踏實做操作。”北京一家動畫公司制片人葉子源說。
　　令曹女士常常頭疼的是，來公司的實習生有能通過滿足考試的知識，操作上卻不夠精。這也難怪。他們告訴她，自己所在的大班級常常排隊等著上機，練手的機會有限。
　　“這一行啊，唯手熟耳。”她說。
　　在動畫的世界裏，想象則是駕馭技術的關鍵。一次，環球數碼需要制作“100個核彈頭爆炸”的景象。這是誰都沒有見過的。而在葉子源看來，把握好想象的，是更高的審美。
　　審美的培養是漫長的過程，和學校教育以及培養環境息息相關。“你看我們做出來的片子，怎麽配色那麽多，那麽鬧眼呢？”葉子源說。他到了日本學習時才知道，在成熟的動畫培養人才產業裏，有一個專業是學習配色的。
　　他以前看日本動畫電影《秒速度5厘米》，一下子被裏面的櫻花街道之美震撼了，這是國產動畫裏少有的細膩場面。後來他才知道，真實的日本街道就是那樣。“整個城市的審美就在那兒。”他撇撇嘴：“耳濡目染是很自然的。”

講故事是更重要的技能點

　　“如果《瘋狂動物城》是本最普通的繪本，什麽特效都沒有，你會看麽？”邢英問。
　　在《瘋狂動物城》的一幕裏，兩個主角在暴風雨夜的熱帶叢林裏被發瘋的雪豹司機逼上深淵。
　　“這一部分的追逐，偷懶的做法是用俯拍的角度表現清楚。” 葉子源說，就像很多武俠電視劇裏高手對決，一人對一個攝影機，一邊講完另一邊講。
　　然而如我們所見到的，影片裏鏡頭幾次改變，有兔子回望雪豹的晃動視角，有從豹子後方遠看的視角，有獸爪擦過雨中草葉的特寫，更有從深淵底部向上的仰望。觀眾隨著鏡頭變化，情緒被牢牢牽動。
　　葉子源知道，用動畫講好故事和數字造出一個形象一樣有價值。他所在的工作室位於傳媒大學附近一處高檔小區內。灰色地毯黑色桌子，擺滿了各色動漫人物的海報和玩偶手辦。“你看，從導演到動畫，每個人看起來都在做一樣的事情，就是畫畫。但其實每個環節的需求都不相同。”他朝電腦前埋頭工作的同事們努努嘴。
　　這些工作人員要由一個簡單的事情框架，擴展出有臺詞有動作的劇本，再將劇本具化成一幕幕畫面，也就是俗稱的故事板（story board）。接下來，負責不同部分的工作人員要將故事板上的靜態畫面，變成豐富細節的動態草稿。另一邊，原畫師描繪出這個動畫世界的場景細節，人物設定琢磨出角色們不同角度不同情緒的樣貌。草稿基本確定，上色，渲染，配音一步步跟進，熒幕上的故事才逐漸鮮活起來。
　　葉子源的團隊有時會“拉片”學習，即一禎禎分析優秀動畫。一部7分鐘的短片可以“拉”出174個鏡頭。
　　他們正在籌備《星遊記》的電影版制作。這是一部二維動畫，場景的構建則是三維建模。在開頭的草稿裏，兩個角色沙漠對峙。一個穿著沙灘褲，有些話癆；另一個罩在鬥篷裏，冷眼旁觀。觀眾視角有時從一人的腿間看向另一個人，這是典型西部片的鏡頭運用。打鬥中穿插著笑料，又驟然緊張，這是團隊精心設計的互動節奏。
　　“我們這一代，也就是小時候看過一些日本動畫。現在這些孩子，每天對著電腦，接觸的信息量這麽大，我對他們的未來有信心。”邢英說。（2016-03-29 來源：中青在線-中國青年報）